z odliczaniem Jazz 100 ustawionym na 3 i 4 października (a głosowanie trwa teraz), patrzymy i wymieniamy najlepszych jazzmanów, którzy mogą podnieść trąbkę.
Louis Armstrong
dopiero, gdy został wyrzucony do poprawczaka za publiczne strzelanie z broni, młody Louis Armstrong zaczął traktować kornet poważnie., To było w 1912 roku, a kilka lat po zwolnieniu zaczął pracować na łodziach pod Nowym Orleanem – koncert, który pops opisał jako ” like going to university.”
Louis naprawdę uderzył w swój znak po przeprowadzce do Chicago – i to tam zaczął dojrzewać jako muzyk-wychodząc przed zespołem, aby podjąć melodyjne i przemyślane solówki, zamiast wspólnie improwizować jako grupa. Dalej rozwijał koncepcję głównego solisty wraz ze swoimi zespołami-odpowiednio nazwanymi „The Hot Five” i ” Hot Seven.,”Bez tych wczesnych innowacji jazz dzisiaj brzmiałby prawie na pewno zupełnie inaczej, gdyby Louis nie podniósł Trąbki w areszcie tyle lat temu!
użytkownicy Firefoksa NVDA – aby uzyskać dostęp do następujących treści, naciśnij „M”, aby wejść do ramki iFrame.
Dizzy Gillespie
Jazz 100 to nie pierwsze wybory Dizzy ' ego! Na początku lat 60. (nieco żartobliwie) rozważał kandydowanie na prezydenta Stanów Zjednoczonych!, Diz miał wykonane szpilki i koszulki, a nawet miał piosenkę kampanii opartą na jego melodii ” Salt Peanuts.”Jako muzyk jazzowy, Dizzy był tak poważny, jak tylko mogłeś: pomógł uformować idiom bebop u boku Charliego Parkera, Buda Powella i Theloniousa Monka – a także połączył siły z muzykami Afro-kubańskimi, tworząc Latin jazz w Ameryce. Jednak Dizzy również rozumiał, że aby być biodrem, trzeba też być luźnym. Dizzy był nie tylko jednym z najpotężniejszych trębaczy na amerykańskiej scenie, ale także komikiem i showmanem – prezentującym lżejszą stronę bop.,
użytkownicy Firefoksa NVDA – aby uzyskać dostęp do następujących treści, naciśnij „M”, aby wejść do ramki iFrame.
Bob Barnard
rodzina zawsze była kluczowa w muzyce Boba Barnarda. Pochodził z linii muzycznej – i nadal przekazuje swoją wiedzę i doświadczenie swoim dzieciom i wnukom., Z zamiłowaniem do Louisa Armstronga i Bixa Beiderbecke, najpierw wybrał trąbkę jako środek do wypełnienia dziury w rodzinnym zespole, ale wkrótce występował profesjonalnie u boku swojego brata i perkusisty Lena Barnarda.
teraz, oficjalnie wycofany z profesjonalnej muzyki, Barnard był i zawsze będzie pamiętany jako jeden z najbardziej cenionych Australijskich muzyków jazzowych – mistrz rzemiosła, którego duże, bogate brzmienie i ekstrawagancki styl pomogły zdefiniować wczesne brzmienie australijskiego jazzu. Pomógł położyć podwaliny pod to, co jest obecnie kwitnącą kulturą muzyczną., Mimo że inspirował się amerykańskimi graczami, pomógł wytworzyć ten Amerykanizowany styl-czyniąc go swoim własnym jako Australijski wykonawca i kompozytor.
użytkownicy Firefoksa NVDA – aby uzyskać dostęp do następujących treści, naciśnij „M”, aby wejść do ramki iFrame.
Clifford Brown
jest tak wiele „what ifs…?”, które zawsze pojawiają się przy omawianiu trębacza Clifforda Browna., Urodzony w Delaware, Młody waltornista pojawił się na scenie w 1949 roku – robiąc plusk za swoje mistrzostwo w trąbce, a także jego talent do pisania chwytliwych melodii. Najpierw współpracował z Artem Blakey' em, a następnie dołączył do innego perkusisty – Maxa Roacha – tworząc legendarny Duet, który wydał kilka klasycznych nagrań. Tragicznie życie Browna zostało skrócone w 1956 roku po tym, jak zginął w wypadku samochodowym. Miał 25 lat i dopiero na początku kariery., Clifford był łącznikiem pomiędzy beboppers i hard bop style, który wkrótce rozkwitnie pod kierunkiem Blakeya, Horace ' a Silvera i Milesa Davisa – ale co, jeśli Clifford żył dalej? Gdzie poszedłby muzycznie, gdyby żył pod koniec lat 50-tych czy 60-tych?
użytkownicy Firefoksa NVDA – aby uzyskać dostęp do następujących treści, naciśnij „M”, aby wejść do ramki iFrame.
Thad Jones
możesz nie myśleć o Thadzie Jonesie jako jednym z wszechczasów krzykliwych trębaczy., Raczej rdzenny mieszkaniec Detroit po cichu doskonalił swoje rzemiosło przez wiele lat. Przez prawie dekadę był pomocnikiem Count Basie i kontynuował spuściznę Basiego ze swoimi własnymi big bandami – z których najsłynniejszą była Thad Jones/Mel Lewis Orchestra – która istnieje do dziś jako Vanguard Jazz Orchestra. Thad był nie tylko jednym z wielkich waltorniarzy, ale także zapalonym kompozytorem i aranżerem, pisząc i aranżując dziesiątki utworów dla Basiego i jego własnych zespołów.
użytkownicy Firefoksa NVDA – aby uzyskać dostęp do następujących treści, naciśnij „M”, aby wejść do ramki iFrame.,
Lee Morgan
Jeśli Clifford Brown był ewolucją Dizzy ' ego Gillespiego, to Lee Morgan był kolejnym krokiem po Brownie. Był kwintesencją hard bopowego trębacza-po raz pierwszy zadebiutował w Blue Note Records (wytwórni, z którą miał ścisły związek przez większą część swojej kariery)., Lee następnie zaczął pracować z Johnem Coltrane ’em, zanim stał się jednym z protegowanych perkusisty Arta Blakey' a w tym, co jest uważane za jeden z najlepszych combo Jazz Messengers wszech czasów-Lee dołączył do Wayne ' a Shortera i Curtisa Fullera w sekcji waltorni. Jego najbardziej cenionym dziełem jest jednak groovy tytułowy utwór do jego przeboju z 1963 roku ” The Sidewinder.”
użytkownicy Firefoksa NVDA – aby uzyskać dostęp do następujących treści, naciśnij „M”, aby wprowadzić ramkę iFrame.,
James Morrison
podobnie jak Don Burrows, James Morrison jest jednym z wielkich eksportów Jazzu w Australii. Reprezentował Australię na corocznych imprezach Międzynarodowego Dnia Jazzu , pomagając nawet w sprowadzeniu globalnego koncertu w 2019 roku. Był również płodnym pedagogiem-założył własny kurs Jazzowy w Australii Południowej, a także pomagał kierować pokoleniami na Festiwalu Jazzowym w Mount Gambier., James jest obecnie naszym artystą rezydentem w ABC Jazz, więc usłyszysz od niego wiele przez cały miesiąc w czołówce Jazz 100… ale dlaczego nie usłyszymy od samego człowieka na jednej z jego najbardziej swingin ' sesji-obok Oscara Petersona dawnej sekcji rytmicznej!
użytkownicy Firefoksa NVDA – aby uzyskać dostęp do następujących treści, naciśnij „M”, aby wejść do ramki iFrame.,
Freddie Hubbard
podobnie jak Lee Morgan, Freddie Hubbard znalazł swój groove u boku Arta Blakey ' a Jazz Messengers – zespołu, który wyróżniał się obrotowymi drzwiami jazzowej wagi ciężkiej. Freddie stał się jednym z najbardziej wpływowych graczy w latach 60 – tych-towarzysząc takim kolegom jazz messenger, Wayne 'owi Shorterowi, Johnowi Coltrane' owi, Ericowi Dolphy ' emu i Dexterowi Gordonowi. Był również płodnym liderem zespołu, nagrywając dziesiątki kluczowych płyt jazzowych, w tym Klasyczne Hub-Tones w 1962 roku.,
użytkownicy Firefoksa NVDA – aby uzyskać dostęp do następujących treści, naciśnij „M”, aby wejść do ramki iFrame.
Ingrid Jensen
Kanadyjska Ingrid Jensen jest dziś jednym z czołowych głosów na trąbce. Grała ze wszystkimi, od Marii Schneider przez Lonniego Smitha po Clarka Terry ' ego. Jej debiut „Vernal Fields” był jednym z najważniejszych jazzowych nagrań lat 90., a przez lata regularnie nagrywała nowe płyty., Ostatnio współpracowała z Australijską Kristin Berardi – można ją zobaczyć poniżej w Blue Note W Nowym Jorku.
użytkownicy Firefoksa NVDA – aby uzyskać dostęp do następujących treści, naciśnij „M”, aby wejść do ramki iFrame.
Miles Davis
Kiedy wyobrażasz sobie Milesa Davisa, trudno jest przejść obok jego przełomowego wydania „Kind of Blue”.”To płyta, która wykracza poza gatunki i jest dziś tak samo ponadczasowa, jak w 1959 roku, kiedy została pierwotnie nagrana., Sesja-jedna z pierwszych, która eksplorowała Jazz modalny-była punktem zwrotnym nie tylko w karierze Milesa, ale sygnalizowała zmianę w jazzie jako całości.
jeszcze bardziej zdumiewające jest to, że to nagranie jest tylko jednym z wielu stwierdzeń, które trębacz zrobił przez ponad 50-letnią karierę muzyczną. Miles był prawdopodobnie numerem 1 trend setter w jazzie-człowiek, który nieustannie na nowo odkrywał siebie i muzykę raz po raz.
użytkownicy Firefoksa NVDA – aby uzyskać dostęp do następujących treści, naciśnij „M”, aby wejść do ramki iFrame.,
Leave a Reply