The Top Brass: I nostri 10 trombettisti preferiti

Con il conto alla rovescia Jazz 100 fissato per il 3 e 4 ottobre (e le votazioni sono in corso ora), stiamo esaminando e elencando alcuni dei migliori jazzisti per prendere una tromba.

Louis Armstrong

Non è stato fino a quando non è stato gettato in juvey per sparare una pistola in pubblico che un giovane Louis Armstrong ha iniziato a prendere sul serio la cornetta., Questo è stato nel 1912, e pochi anni dopo il suo rilascio ha iniziato a lavorare sui riverboats al di fuori di New Orleans – un concerto che pops descritto come “come andare all’università.”

Louis ha davvero colpito il suo segno dopo essersi trasferito a Chicago-ed è stato lì che ha iniziato a maturare come musicista – uscendo di fronte alla band per prendere assoli melodici e pensierosi piuttosto che improvvisare collettivamente come gruppo. Ha ulteriormente sviluppato questo concetto di solista al fianco dei suoi gruppi-appropriatamente chiamato ‘The Hot Five’ e ‘ Hot Seven.,”Senza queste prime innovazioni, il jazz di oggi suonerebbe quasi certamente molto diverso se Louis non avesse preso il corno in detenzione tutti quegli anni fa!

Dizzy Gillespie

Il Jazz 100 non è la prima elezione di Dizzy! Durante i primi anni 1960, egli (un po ‘ scherzosamente) considerato in esecuzione per il presidente degli Stati Uniti!, Diz aveva spille e magliette fatte, e aveva anche una canzone della campagna basata sul suo brano “Salt Peanuts”.”Come musicista jazz, Dizzy era il più serio possibile: ha contribuito a formare l’idioma bebop insieme a Charlie Parker, Bud Powell e Thelonious Monk – e ha anche continuato a unire le forze con musicisti afro-cubani, fondando il Latin jazz in America. Eppure Dizzy ha anche capito che per essere alla moda, dovevi anche essere sciolto. Oltre ad essere uno dei trombettisti più formidabili della scena statunitense, Dizzy era anche un comico e uno showman, mostrando il lato più leggero di bop.,

Bob Barnard

La famiglia è sempre stata fondamentale nella musica di Bob Barnard. Proveniva da una stirpe musicale – e ha continuato a trasmettere le sue conoscenze ed esperienze ai suoi figli e nipoti., Con un gusto per Louis Armstrong e Bix Beiderbecke, per la prima volta prese la tromba più come un mezzo per riempire un buco nella band di famiglia, ma presto si esibì professionalmente al fianco di suo fratello e batterista Len Barnard.

Ora ufficialmente ritirato dalla musica professionale, Barnard è stato e sarà sempre ricordato come uno dei musicisti jazz più venerati in Australia – un maestro artigiano il cui tono grande, ricco e stile sgargiante ha contribuito a definire il suono iniziale del jazz australiano. Ha contribuito a gettare le basi di quella che oggi è una fiorente cultura musicale down under., Sebbene sia stato ispirato dai musicisti statunitensi, ha contribuito a distillare quello stile americanizzato, rendendolo suo come interprete e compositore australiano.

Clifford Brown

Ci sono così tanti “cosa se…?”che sorgono sempre quando si parla di trombettista Clifford Brown., Nato nel Delaware, il giovane suonatore di corno irrompe sulla scena nel 1949-facendo un tuffo per la sua padronanza della tromba, così come il suo talento per la scrittura di melodie orecchiabili. In primo luogo ha lavorato con Art Blakey, e poi si è unito un altro batterista – Max Roach-formando un duo leggendario che ha pubblicato una manciata di registrazioni classiche. Tragicamente, la vita di Brown è stata interrotta nel 1956 dopo la sua morte in un incidente d’auto. Aveva 25 anni e solo all’inizio della sua carriera., Clifford è stato il collegamento tra i beboppers e lo stile hard bop che sarebbe presto fiorire sotto la direzione di Blakey, Horace Silver e Miles Davis – ma cosa succede se Clifford avesse vissuto? Dove sarebbe andato musicalmente se fosse stato vivo durante la fine degli anni ’50 o gli anni’ 60?

Thad Jones

Potresti non pensare a Thad Jones come uno dei trombettisti appariscenti di tutti i tempi., Piuttosto, il nativo di Detroit ha tranquillamente affinato il suo mestiere per molti anni. È stato il compagno di Count Basie per quasi un decennio, e ha continuato l’eredità di Basie con le sue big band – la più famosa delle quali era la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra-che esiste ancora oggi come la Vanguard Jazz Orchestra. Thad non era solo uno dei grandi suonatori di corno, ma era anche un appassionato compositore e arrangiatore, scrivendo e arrangiando dozzine di brani per Basie e le sue band.

Lee Morgan

Se Clifford Brown era l’evoluzione di Dizzy Gillespie, allora Lee Morgan era il passo successivo dopo Brown. Era il trombettista hard bop quintessenza-prima facendo il suo debutto su Blue Note Records (un’etichetta che ha avuto una stretta associazione con tutta la sua carriera)., Lee ha poi continuato a lavorare con John Coltrane, prima di diventare uno dei protetti del batterista Art Blakey in quello che è considerato uno dei più grandi Jazz Messengers combo di tutti i tempi-con Lee unirsi Wayne Shorter e Curtis Fuller nella sezione corno. Il suo lavoro più ben considerato, tuttavia, è la title track groovy alla sua hit 1963 registrazione ‘ The Sidewinder.’

James Morrison

Proprio come Don Burrows, James Morrison è una delle grandi esportazioni jazz australiane. Ha rappresentato l’Australia agli eventi annuali della Giornata internazionale del Jazz, contribuendo anche a portare il concerto globale in down-under nel 2019. E ‘ stato anche un educatore prolifico – stabilire il proprio corso di jazz in South Australia, così come aiutare a dirigere il Generations in Jazz festival a Mount Gambier., James è attualmente il nostro artista in residenza su ABC Jazz, quindi sentirai molto da lui per tutto il mese in vista del Jazz 100… ma perché non sentiamo l’uomo stesso in una delle sue sessioni più swingin ‘ – insieme all’ex sezione ritmica di Oscar Peterson!

Freddie Hubbard

Proprio come Lee Morgan, Freddie Hubbard trovò il suo groove accanto ai Jazz Messengers di Art Blakey, una band che presentava una porta girevole di pesi massimi del jazz. Freddie ha continuato a diventare uno dei giocatori centrali nel corso del 1960 – accompagnando artisti del calibro di compagni di jazz messaggero alunni Wayne Shorter così come John Coltrane, Eric Dolphy e Dexter Gordon per citarne alcuni. Fu anche un prolifico leader della band, registrando decine di dischi jazz chiave, tra cui il classico Hub-Tones nel 1962.,

Ingrid Jensen

Saltando in avanti un certo numero di decenni, la canadese Ingrid Jensen è oggi una delle voci principali della tromba. Ha suonato con tutti, da Maria Schneider a Lonnie Smith a Clark Terry. E “stata anche un leader della band standout troppo: il suo debutto Vernal Fields è stato uno dei clou registrazioni jazz degli anni” 90, e lei è tenuto il passo con i nuovi record regolarmente nel corso degli anni., Più recentemente, ha collaborato con l’australiana Kristin Berardi – vista di seguito al Blue Note di New York City.

Miles Davis

Quando immagini Miles Davis, è difficile superare il suo seminale rilascio “Kind of Blue”.”È un disco che trascende i generi ed è senza tempo oggi come lo era nel 1959 quando fu originariamente catturato., La sessione – una delle prime ad esplorare il jazz modale-ha segnato un punto di svolta non solo nella carriera di Miles, ma ha segnato un cambiamento nel jazz nel suo complesso.

Ciò che è ancora più sorprendente è che questa registrazione è solo una delle tante dichiarazioni che il trombettista ha fatto nel corso di una carriera musicale di 50 anni. Miles era probabilmente il trend-setter numero 1 nel jazz – un uomo che continuamente reinventato se stesso e la musica di volta in volta.