The Top Brass :nos 10 trompettistes préférés

avec le compte à rebours Jazz 100 prévu pour les 3 et 4 octobre (et le vote en cours maintenant), nous examinons et listons certains des meilleurs joueurs de jazz à ramasser une trompette.

Louis Armstrong

Ce n’est que lorsqu’il a été jeté en prison pour avoir tiré une arme en public qu’un jeune Louis Armstrong a commencé à prendre le cornet au sérieux., C’était en 1912, et quelques années après sa libération, il a commencé à travailler sur les bateaux-mouches à l’extérieur de la Nouvelle-Orléans – un concert pop-décrit comme « aller à l’université. »

Louis a vraiment frappé sa marque après avoir déménagé à Chicago – et c’est là qu’il a commencé à mûrir en tant que musicien – en sortant devant le groupe pour prendre des solos mélodiques et soigneusement conçus plutôt que d’improviser collectivement en tant que groupe. Il a ensuite développé ce concept de soliste principal aux côtés de ses groupes – nommés à juste titre « The Hot Five » et  » Hot Seven., »Sans ces premières innovations, le jazz d’aujourd’hui sonnerait certainement très différent si Louis N’avait pas pris le cor en détention il y a toutes ces années!

Dizzy Gillespie

Le Jazz 100 n’est pas Étourdi de première élection! Au début des années 1960, il envisage (en plaisantant) de se présenter à la présidence des États-Unis!, Diz avait des épingles et des T-shirts fabriqués, et il avait même une chanson de campagne basée sur son air ‘Salt Peanuts. »En tant que musicien de jazz, Dizzy était à peu près aussi sérieux que possible: il a aidé à former L’idiome bebop aux côtés de Charlie Parker, Bud Powell et Thelonious Monk – et il a également uni ses forces avec des musiciens Afro-cubains, établissant le Latin jazz en Amérique. Pourtant, Dizzy a également compris que pour être hip, il fallait aussi être lâche. En plus d’être l’un des trompettistes les plus redoutables de la scène américaine à l’époque, Dizzy était également un comédien et un showman – mettant en valeur le côté plus léger du bop.,

Bob Barnard

la Famille a toujours été la clé dans la musique de Bob Barnard. Il est issu d’une lignée musicale – et il continue de transmettre ses connaissances et son expérience à ses enfants et petits-enfants., Avec un goût pour Louis Armstrong et Bix Beiderbecke, il a d’abord pris la trompette plus comme un moyen de combler un trou dans le groupe familial, mais se produisait bientôt professionnellement aux côtés de son frère et batteur Len Barnard.

maintenant officiellement retiré de la musique professionnelle, Barnard a été et restera toujours dans les mémoires comme l’un des musiciens de jazz les plus vénérés D’Australie – un maître artisan dont la Grande, son riche et son style flamboyant ont contribué à définir le son précoce du jazz Australien. Il a contribué à jeter les bases de ce qui est maintenant une culture musicale florissante down under., Bien qu’il ait été inspiré par les joueurs américains, il a contribué à distiller ce style américanisé – ce qui en fait le sien en tant qu’interprète et compositeur australien.

Clifford Brown

Il ya tellement de nombreux « ce que les fi…? »cela se pose toujours lorsque l’on discute du trompettiste Clifford Brown., Né dans le Delaware, le jeune corniste a fait irruption sur la scène en 1949 – faisant sensation pour sa maîtrise de la trompette, ainsi que son talent pour écrire des mélodies accrocheuses. Il a d’abord travaillé avec Art Blakey, puis a rejoint un autre batteur – Max Roach – formant un duo légendaire qui a publié une poignée d’enregistrements classiques. Tragiquement, la vie de Brown a été écourtée en 1956 après sa mort dans un accident de voiture. Il avait 25 ans et seulement au début de sa carrière., Clifford a servi de lien entre les beboppers et le style hard bop qui allait bientôt fleurir sous la direction de Blakey, Horace Silver et Miles Davis – mais si Clifford avait vécu? Où serait-il allé musicalement s’il avait été vivant à la fin des années 50 ou dans les années 1960?

Thad Jones

Vous ne pouvez pas penser de Thad Jones comme l’un des tous les temps flashy trompettistes., Au contraire, le natif de Detroit a tranquillement perfectionné son métier pendant de nombreuses années. Il a été l’acolyte de Count Basie pendant près d’une décennie, et il a continué L’héritage Basie avec ses propres big bands – dont le plus célèbre était L’Orchestre Thad Jones/Mel Lewis – qui existe encore aujourd’hui sous le nom de Vanguard Jazz Orchestra. Thad n’était pas seulement l’un des grands joueurs de cor – mais il était aussi un compositeur et un arrangeur passionné, écrivant et arrangeant des dizaines de morceaux pour Basie et ses propres groupes.

Lee Morgan

Si Clifford Brown a été l’évolution de Dizzy Gillespie, puis Lee Morgan était la prochaine étape après le Brun. Il était le trompettiste de hard bop par excellence-il a d’abord fait ses débuts sur Blue Note Records (un label avec lequel il a eu une association étroite pendant une grande partie de sa carrière)., Lee a ensuite travaillé avec John Coltrane, avant de devenir l’un des protégés du batteur Art Blakey dans ce qui est considéré comme l’un des grands combos de Jazz Messengers de tous les temps-Lee rejoignant Wayne Shorter et Curtis Fuller dans la section cor. Son travail le plus apprécié, cependant, est la chanson-titre groovy à son succès 1963 enregistrement ‘the Sidewinder.’

James Morrison

un peu comme Ne Terriers, James Morrison est l’un de l’Australie de jazz exportations. Il a représenté L’Australie lors des événements annuels de la Journée Internationale du Jazz-aidant même à faire baisser le concert mondial en 2019. Il a également été un éducateur prolifique-établissant son propre cours de jazz en Australie du Sud et aidant à diriger le Festival Generations in Jazz à Mount Gambier., James est actuellement notre artiste en résidence sur ABC Jazz, donc vous entendrez beaucoup de lui tout au long du mois avant le Jazz 100… mais pourquoi ne pas entendre l’homme lui – même sur l’une de ses sessions les plus swingin’ – aux côtés de L’ancienne section rythmique D’Oscar Peterson!

Freddie Hubbard

tout comme Lee Morgan, Freddie Hubbard a trouvé son groove aux côtés des Jazz Messengers D’Art Blakey – un groupe qui présentait une porte tournante de poids lourds du jazz. Freddie a continué à devenir l’un des joueurs de puissance au cours des années 1960 – accompagnant les goûts de ses collègues anciens de jazz messenger Wayne Shorter ainsi que John Coltrane, Eric Dolphy et Dexter Gordon pour n’en nommer que quelques-uns. Il a également été un chef d’orchestre prolifique – enregistrant des dizaines de disques de jazz clés, y compris le classique Hub-Tones en 1962.,

Ingrid Jensen

Saut en avant un certain nombre de décennies, le Canada, Ingrid Jensen est aujourd’hui l’une des principales voix à la trompette. Elle a joué avec tout le monde, de Maria Schneider à Lonnie Smith en passant par Clark Terry. Elle a également été une leader de groupe hors concours: ses débuts Vernal Fields était l’un des enregistrements de jazz les plus marquants des années 90, et elle a suivi le rythme de nouveaux disques régulièrement au fil des ans., Plus récemment, elle a collaboré avec L’australienne Kristin Berardi-vue ci-dessous au Blue Note à New York.

Miles Davis

Lorsque vous l’image de Miles Davis, il est difficile d’aller au-delà de son séminal de presse  » Kind of Blue. »C’est un dossier qui transcende les genres et est intemporel aujourd’hui qu’il l’était en 1959, quand il a été initialement saisie., La session – l’une des premières à explorer le jazz modal – a marqué un tournant non seulement dans la carrière de Miles, mais a marqué un changement dans le jazz dans son ensemble.

Ce Qui est encore plus étonnant, c’est que cet enregistrement n’est qu’une des nombreuses déclarations que le trompettiste a faites au cours d’une carrière musicale de 50 ans. Miles était sans doute le numéro 1 trend-setter dans le jazz – un homme qui se réinvente continuellement et la musique maintes et maintes fois.