„myślę, że Bette Davis prawdopodobnie zostałaby spalona jako czarownica, gdyby żyła dwie lub trzysta lat temu”, napisał angielski krytyk E. Arnot Robertson w 1935 roku. „Daje dziwne uczucie bycia naładowanym mocą, która nie może znaleźć zwykłego ujścia.”
Davis, urodzony 108 lat temu w Lowell, Massachusetts, przyjął ten mit., Nie tylko urodziła się w pobliżu Salem, ale weszła w świat jak czarownica: „piorun uderzył w drzewo przed domem w momencie, gdy się urodziłam”, powiedziała biografce Charlotte Chandler. Obrazoburcza aktorka walczyła i wygrywała wiele z tych samych bitew, z jakimi zmagają się dzisiaj aktorki, od ustanowienia równych płac po utrzymanie długiej kariery. Kobieta, która odmówiła podporządkowania się temu, co aktorka powinna być, skończyła nie tylko być jedną z najlepszych aktorek wszech czasów, ale także wzorem dla tego, jakie aktorki mogą być w przyszłości.,
Zobacz więcej
Davis był pierwszym aktorem—mężczyzną lub kobietą—który otrzymał 10 nominacji do Oscara, wygrywając 2, dla Dangerous i Jezebel. Była także pierwszą kobietą wybraną na stanowisko prezesa Akademii Sztuk i Nauk Filmowych w 1941 roku. Jej kadencja była jednak krótka: „zrezygnowała w furii” po ośmiu tygodniach, ponieważ zarząd chciał, aby „była tylko figurantką”, powiedziała swojej przyjaciółce i rozmówczyni Whitney Stine w 1978 roku. „Ponieważ byłam kobietą, musiałam być kontrolowana” – powiedziała.,
jako gracz kontraktowy walczyła w sądzie z Warner Bros.o swoją autonomię i jakość swoich ról. Mimo że straciła Garnitur, jej role—i zarobki—znacznie się poprawiły. Utorowała również drogę swojej przyjaciółce i koleżance Olivii de Havilland do wygrania podobnego pozwu o pracę kilka lat później. „Walczyłem o dobrych reżyserów i dobrych scenariuszy. Dosłownie, tylko na tym mi zależało” – powiedział Davis Dick Cavett w 1971 roku. Jej dożywotni feud z Joan Crawford jest legendą Hollywood. („Ku mojemu zdziwieniu nigdy nie pozwalałam sobie na ciosy fizyczne, tylko werbalne” – odparła do Stine.,) Davis przeżyła cztery zerwane małżeństwa i konflikt z biologiczną córką, B. D. Hyman, która napisała pamiętnik, Opiekun mojej matki, który Davis powiedział, że był dla niej równie „wstrząsający”, jak jej udar.
z kolekcji Everett.
ale życie osobiste Davis nie jest tym, co nadal fascynuje ludzi 27 lat po jej śmierci na raka piersi, w 1989 roku, w wieku 81 lat., To siła jej postaci przejawiająca się w różnych legendarnych rolach na ekranie, która wciąż urzeka widzów.
jej najlepsze role to olśniewający pokaz oburzających, egocentrycznych kobiet: od ognistej Południowej belle Julie w Jezebel, która ośmiela się nosić czerwoną sukienkę, do balu New Orleans Cosmos, po Baby Jane Hudson, która groteskowo ożywia swoją dziecięcą karierę wodewilu w ” What Ever Happened to Baby Jane? Oba filmy były hitami kasowymi i przez większą część swojej kariery była najbardziej dochodową gwiazdą. Zagrała bliźniaczki dwa razy—skradzione życie, martwy dzwonek) – bo jedna Bette to za mało., Podczas grania królowej Elżbiety i, nie raz, ale dwa razy, zauważyła: „zawsze czułam wielką skłonność do postaci Elżbiety. Pod wieloma względami byliśmy bardzo podobni. Ale moc toczenia głowy – to miała nade mną.”
wiele z jej najlepszych scen jest pirotechnicznych, od zastrzelenia jej kochanka sześć razy, aż dymny Pistolet kliknie pusty w liście, do jej znaku towarowego flunning i scenerii chomping dialog w All About Eve („zapiąć pasy-to będzie wyboista noc”).
, Wielu krytyków uważa ją za jedną z najlepszych aktorek wszech czasów; inni zarzucają jej przesadzanie. Kiedy krytyk James Agee napisał, że w Mr. Skeffington Davis „demonstruje Horror egocentryczności na skalę maratońską”, może odnosić się do jej życia i kariery w równym stopniu, jak do jej portretu postaci.
by Alfred Eisenstaedt/the LIFE Picture Collection/Getty Images.,
„myślę, że to dlatego kobiety ją kochały”, powiedziała Jane Fonda w hołdzie TCM, „ponieważ wiedzieli, że była gotowa wyjść na półkę, jeśli chodzi o to, jak wyglądała. Nigdy nie grała bezpiecznie.”Kontynuowała:” samo oglądanie Bette Davis na ekranie było inspirujące dla kobiet. To było jak, to jest to, co jest możliwe, to jest zasięg i głębokość, która jest możliwa dla kobiety. Dość już tych jednowymiarowych kobiet. Rozszerzyła nasze możliwości.,”
jedyną aktorką, której kariera zbliża się do tego zakresu, jest Meryl Streep, która została nagrodzona pierwszą nagrodą za całokształt twórczości przez Bette Davis Foundation. „Moje pierwsze wspomnienie o Bette Davis jest potężnym obrazem obrazu płonącego na małym ekranie”, powiedziała Streep w hołdzie TCM:
„dla mnie Bette Davis wyróżniała się spośród innych aktorek ze względu na jej śmiałość sygnału. . . . Jak panna Davis przeciwstawiła się Warner Bros. w jej determinacji dla lepszych scenariuszy i jak jej kariera cierpiała czasami z powodu tego defiance. Ale zuchwałość, o której mówię, to odwaga jej pracy.,
z Ullstein Bild/Getty Images.
„Bette Davis wydawała się chętna, miała nawet apetyt na części, które były konwencjonalnie nieatrakcyjne. Zmieniła wymóg, aby aktorki w filmach zawsze były lubiane lub atrakcyjne. Podniosła zasłonę odpowiedniego zachowania u kobiet, aby odsłonić to, co było przerażające, nieoczekiwane lub brzydkie—innymi słowy, aby zrobić to, co jest odpowiednie dla postaci.,”
Streep podsumował, ” wraz ze wszystkimi aktorkami mojego pokolenia, jestem bezpośrednim beneficjentem woli i determinacji Bette Davis. Z powodu jej ciężkich osiągnięć, wszyscy mieliśmy trochę łatwiej.”
Bette Davis nigdy nie chciała być idealną kobietą—chciała być najlepsza. Walczyła, wygrywała i udowodniła rzeczy, o które kobiety w branży walczą i walczą do dziś. „Walczyłam w bitwach dla małych ludzi, którzy nie byli w stanie stanąć w obronie siebie”, powiedziała Stine. „Mam reputację, że jestem trudny—reputacja, która wciąż mnie dręczy., Ale nie byłem i nie jestem. Wszystko, czego zawsze chciałem—lub chcę teraz-to profesjonalizm.”
” niezniszczalna”, tak Davis opisała siebie w wywiadzie dla „The New York Times” w roku swojej śmierci. „To słowo, które jest często używane. Żeby mnie opisać. Co dotyczy-czego? Przypuszczam, że to znaczy, że po prostu przezwyciężyłem wszystko. I przedstawiłem mi kilka rzeczy do przezwyciężenia. Ale bez rzeczy do przezwyciężenia, nie stajesz się osobą. A ty?,”
Josephine Baker
Baker stała się legendą w Paryżu, Nie Hollywood. Ale to nie powstrzymało jej przed trwałym zapisaniem się w historii kina. Była pierwszą Afroamerykanką, która zagrała główną rolę w filmie Zouzou z 1934 roku. Baker wykorzystała również siłę, którą zdobyła w Europie, aby zrobić krok na rzecz Ruchu Praw Obywatelskich w kraju, odmawiając występów dla segregowanej publiczności w nocnych klubach. Kiedy Martin Luther King Jr., zmarł w 1968 roku, Coretta Scott King poprosiła Bakera o objęcie jego przywództwa. Baker pomyślała o tym, ale odmówiła, twierdząc, że jej dzieci są zbyt młode, aby stracić matkę.
Z Archiwum Hultona/Getty Images.
Marlon Brando
rozpoczynając swoją karierę jako, dosłownie, dziki, Brando wprowadził Hollywood do zupełnie nowego stylu aktorskiego, gdy pojawił się z Actors Studio we wczesnych latach 50., Później wywołał poruszenie również poza ekranem, rzucając swoje poparcie dla Ruchu Praw Obywatelskich do tego stopnia, że zrezygnował z filmowania tego Porozumienia w 1968 roku, po zabójstwie Martina Luthera Kinga Jr. Jego decyzja o wysłaniu Sacheena Littlefeathera do przyjęcia Oscara w jego imieniu podczas ceremonii wręczenia Oscarów w 1973 roku, w celu protestu przeciwko rządowemu traktowaniu rdzennych Amerykanów, pozostaje jednym z najbardziej politycznych oświadczeń, jakie pokaz wręczenia nagród kiedykolwiek widział.
Z Columbia Pictures/Getty Images.,
Bette Davis
jej przełomowy występ w filmie Human Bondage z 1934 roku był początkiem długiej kariery Hollywood, spędzonej na graniu ambitnych, moralnie złożonych kobiet. Po tym, jak Akademia zarzuciła jej występ, wywołało to oburzenie, które zmieniło zasady samej Akademii; zasiało również ziarno, aby po latach doszło do pozwu między Davisem A Warner Bros., Ale ambitna, bezkompromisowa Davis była również lojalistką Hollywood na wskroś, służąc jako pierwsza kobieta przewodnicząca Akademii Sztuki i Nauk filmowych i współzałożycielka wojennego wysiłku budowania morale, Hollywood Canteen.
od John Kobal Foundation/Getty Images.
James Dean
spuścizna Deana w Hollywood jest nierozerwalnie związana z buntowniczą mitologią, a nie dlatego, że Rebel bez przyczyny był jego najsłynniejszym filmem., Dzięki autentycznemu i sympatycznemu podejściu do złożonych emocjonalnie outsiderów, których zagrał w zaledwie trzech filmach, Dean stał się plakatem dla młodych mężczyzn i kobiet, którzy czuli, że nie należą do nich. Ten status utrwalił w dużej mierze improwizowany, wolny występ w East of Eden, który zainspirował pokolenia aktorów do przemyślenia koncepcji fabularnego heroizmu.
z kolekcji Everett.,
Jane Fonda
część aktorskiej dynastii rodzinnej, prawdziwy symbol seksu i aktorka z płaszczem pełnym nagród i wyróżnień, Fonda ma wszystko, czego potrzeba, aby zostać wtajemniczonym w Hollywood. Ale aktorka nigdy nie wstydziła się swoich przekonań politycznych i aktywizmu, który nie tylko przyniósł jej załadowany pseudonim „Hanoi Jane”, ale doprowadził do tego, że jej słowa, „greylisted” we własnym przemyśle. Chociaż Fonda może żałować swojej przeszłości, wciąż wciska kopertę w wieku 77 lat., Jej nowy serial na Netflix, Grace i Frankie, będzie poruszał temat małżeństw homoseksualnych.
z portfolio Mondadori autorstwa Getty Images.
Harry Belafonte
a Belafonte zrzut nazwiska (i archiwalne materiały) w Selma służył jako dobre przypomnienie, że jeśli chodzi o ruch praw obywatelskich, „król Calypso” był na linii frontu. Za finansowe wsparcie Dr. Kinga i wielu innych, aktor / piosenkarz został umieszczony na czarnej liście w erze McCarthy ' ego., Działalność Belafonte ' a rozciągnęła się od początku jego kariery (odrzucił prowadzenie w 1959 roku „Porgy and Bess”, nazywając go niezdrowym dla sprawy) do zeszłego roku, kiedy po otrzymaniu honorowego Oscara, Belafonte nazwał swoich kolegów artystów ” radykalnym głosem cywilizacji.”
Greta Garbo
niegdyś największa gwiazda srebrnego ekranu, Garbo jest teraz najbardziej utożsamiana z jej linią z Grand Hotelu: „chcę być sama; chcę tylko być sama.,”To często naśladowane zdanie doskonale podsumowuje najbardziej buntowniczy ruch Garbo. Odeszła od światła reflektorów. To prawda, że jej gwiazda straciła wiele blasku, gdy opuściła Hollywood, ale aktorka odmówiła powrotu. Zaproponowano jej m.in. rolę normy Desmond w „Sunset Boulevard”, ale, mówiąc to własnymi słowami, tym razem, ” naprawdę chciałam żyć innym życiem.”
Bruce Lee
Pierwsze starcie Lee w Hollywood nie poszło zgodnie z planem., Jego wielki przełom w serialu telewizyjnym Green Hornet, w 1966 roku, został przerwany, a jego rola w Kung Fu ostatecznie trafiła do Davida Carradine ' a. Ale nie musisz być ekspertem od kung fu, żeby wiedzieć, że nawet jeśli Lee pójdzie na dno, nie zostanie. Aktorowi przypisuje się nie tylko pomoc w wprowadzeniu szaleństwa sztuk walki w Hollywood (szkolił Jamesa Coburna i dał Chuckowi Norrisowi wielką szansę), ale także zmianę sposobu przedstawiania azjatyckich bohaterów w filmie. Walka wciąż trwa, ale Lee zadał jedno z najwcześniejszych ciosów. Jego filmografia może być krótka, ale jego spuścizna jest długa.,
Marlene Dietrich
kiedy w 1930 roku niemiecki reżyser Josef von Sternberg i jego muza Marlene Dietrich zamierzali odcisnąć swoje piętno na Hollywood, nie wyciągnęli żadnych ciosów. W Maroku Dietrich nie tylko ubierał się w Elegancki Smoking, ale także dzielił pocałunek z kobietą. Film był nominowany do czterech Oscarów, w tym jednej dla Dietricha. Chociaż Gwiazda Dietricha nieco osłabła, gdy jej partnerstwo z von Sternbergiem się skończyło, wykorzystała swoją hollywoodzką siłę, aby zebrać pieniądze dla USA., działania wojenne. Dietrich bardzo głośno mówiła o swojej antynazistowskiej postawie i chociaż nie wydaje się to buntownicze dla Hollywood, uczyniło to Dietrich buntownikiem we własnym kraju. Aktorka podobno sprzedała więcej obligacji wojennych niż jakakolwiek inna gwiazda podczas II Wojny Światowej.
Z Archiwum Michaela Ochsa/Getty Images.
Ida Lupino
Lupino podpisała lukratywny kontrakt z Warner Bros.w 1940 roku, ale była daleka od przeciętnej gwiazdy z czasów wojny., Aktorka wielokrotnie odmawiała ról, które uważała za „Poniżej jej godności jako aktorki” i w rezultacie często znalazła się na zawieszeniu. Cały ten dodatkowy czas spędzała na obserwacji reżyserów i montażystów w studiu, ostatecznie tworząc własną niezależną firmę i samodzielnie reżyserując filmy. Firma Lupino wyprodukowała 12 filmów (w tym prestiżowe i kontrowersyjne tytuły, takie jak Outrage), a ona stała się pierwszą aktorką, która wyprodukowała, wyreżyserowała i napisała własne filmy.
z kolekcji Everett.,
Joaquin Phoenix
po nominacji do dwóch Oscarów będąc powszechnie uważanym za jeden z najlepszych talentów swojego pokolenia, Phoenix zdawał się odwracać plecami do Hollywood, ogłaszając swoją emeryturę z aktorstwa, aby rozpocząć dziwaczną karierę rapową. Wszystko to okazało się częścią mockumentaru ” I 'm Still Here”, filmu, który oczarował celebrytów w taki sam sposób, w jaki Phoenix wyraźnie odrzucił sezon nagród., Jak po tym wszystkim zdobył trzecią nominację do Oscara? Ponieważ tak duży talent pozostaje niemożliwy do zaprzeczenia—i dlatego, że Hollywood, nawet po tylu latach, nadal kocha buntownika.
By Gareth Cattermole/Getty Images.
Kristen Stewart
główna aktorka jednej z największych franczyz w ostatnich czasach może nie wyglądać na buntowniczkę. Ale determinacja Stewarta, aby nie pozwolić epoce zmierzchu zdefiniować jej karierę, wykracza daleko poza jej niechęć do uśmiechu na zdjęcia., Przejawia się w brawurowych rolach, jej laissez-faire stosunek do tego, jak jest postrzegana, i jej pragnienie, aby od czasu do czasu robić przerwy od Hollywood.
Leave a Reply