Jorge Luis Borges (Deutsch)

(Buenos Aires, 1899 – Genf, Schweiz, 1986) Argentinischer Schriftsteller als eine der großen Figuren der spanischen Literatur des zwanzigsten Jahrhunderts. Jorge Luis Borges, ein Kultivierender verschiedener Genres, die er oft absichtlich verschmolz, nimmt für seine Kurzgeschichten einen außergewöhnlichen Platz in der Literaturgeschichte ein.,

Jorge Luis Borges

obwohl Borges ‚ Fiktionen durch menschliches Wissen reisen, fehlt in ihnen fast der menschliche Zustand von Fleisch und Blut; Seine Erzählwelt stammt aus seiner persönlichen Bibliothek, aus seiner Lektüre von Büchern, und zu dieser buchlichen und intellektuellen Welt ist durch schön konstruierte, symmetrische und aber voller Bedeutung und enormer Suggestionsfähigkeit ausgeglichen.,

Borges griff auf Inversionen und falsche Darstellungen zurück und brachte die Fiktion in den Rang einer philosophischen Fantasie und degradierte Metaphysik und Theologie zur bloßen Fiktion. Die Themen und Motive seiner Texte sind immer wiederkehrend und obsessiv: Zeit( kreisförmig, illusorisch oder unvorstellbar), Spiegel, imaginäre Bücher, Labyrinthe oder die Suche nach dem Namen von Namen. Das Fantastische in seinen Fiktionen ist immer mit einer mentalen Allegorie verbunden, durch eine begründete Vorstellungskraft, die dem Metaphysischen sehr nahe kommt.,

Ficciones (1944) und El Aleph (1949) und El Hacedor (1960) sind seine drei Sammlungen von Geschichten, die Größere Projektion. Obwohl seine Arbeit sich an ein Publikum richtet, das sich dem literarischen Abenteuer verschrieben hat, ist sein Ruhm universell und er wird als Meister der zeitgenössischen Fiktion definiert. Nur seine politische Ideologie konnte ihn daran hindern, den Nobelpreis für Literatur zu erhalten.

Biografie

Jorge Luis Borges stammte aus einer Familie von Profis, die zur Unabhängigkeit des Landes beigetragen haben., Ein Vorfahre von ihm, Oberst Isidro Suárez, hatte seine Truppen zum Sieg in der mythischen Schlacht von Junín geführt; sein Großvater Francisco Borges hatte auch den Rang eines Oberst erreicht. Aber es war sein Vater Jorge Borges Haslam, der mit der Familientradition brach und Professor für Psychologie und Englisch wurde., Er war mit dem zarten Leonor Acevedo Suárez verheiratet und verließ mit ihr und dem Rest seiner Familie das Haus seiner Großeltern, in dem Jorge Luis geboren wurde, und zog in das Viertel Palermo in der 2135 Serrano Street, wo Der Schriftstellerlehrling aufwuchs hatte als Spielkamerad seine Schwester Norah.

in diesem Gartenhaus lernte Borges mit seiner Großmutter Fanny Haslam Englisch zu lesen, und wie sich in so vielen Versen widerspiegelt, würden ihn die Erinnerungen an diese goldene Kindheit sein ganzes Leben lang begleiten., Mit nur sechs Jahren gestand er seinen Eltern seine Berufung zum Schriftsteller und ließ sich von einer Passage von Don Quijote de La Mancha inspirieren, in der er seine erste Fabel schrieb, als er das Jahr 1907 leitete: Er trug den Titel La visera fatal. Im Alter von zehn Jahren begann er zu veröffentlichen, diesmal jedoch nicht seine eigene Komposition, sondern eine brillante Übersetzung von Oscar Wildes el príncipe feliz ins Spanische.,

Im selben Jahr, in dem der Erste Weltkrieg begann, ging die Familie Borges die bevorstehenden Kriegsszenarien mit den Europäern durch, diesmal nicht von einem bewundernswerten Oberst, sondern von einem ehemaligen Professor für Psychologie und Englisch und blind und arm, der gezwungen war, auf seine Arbeit zu verzichten und seine Familie nach Paris nach Mailand und Venedig zu schleppen, um sich dauerhaft im neutralen Genf niederzulassen, als der Konflikt ausbrach.,

Borges war damals ein Teenager, der unermüdlich in der Arbeit der französischen Schriftsteller verschlungen wurde, von den Klassikern wie Voltaire und Victor Hugo bis zu den Symbolisten (Baudelaire, Verlaine, Rimbaud, Mallarmé), und ich war erstaunt über den deutschen Expressionismus, also beschloss er, die Sprache zu lernen, die den verstörenden Roman von Gustav Meyrink, dem Golem, entschlüsselte.,

Borges im Alter von 21 Jahren

um 1918 las er auch spanischsprachige Autoren wie José Hernández, Leopoldo Lugones und Evaristo Carriego, und im folgenden Jahr zog die Familie nach Spanien, zuerst nach Barcelona und dann nach Mallorca, wo er anscheinend einige Verse komponierte, die nie veröffentlicht wurden, in denen die sowjetische Revolution erhöht und rot war.,

in Madrid wird er sich mit einem bemerkenswerten polyglotten und spanischen Übersetzer anfreunden, Rafael Cansinos Assens, den er seltsamerweise trotz des enormen Unterschieds in den Stilen als seinen Lehrer proklamierte. Er traf auch mit Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, Ortega y Gasset, Ramón Gómez de la Serna, Gerardo Diego… Aufgrund seines Einflusses und dank seiner Übersetzungen wurden deutsche expressionistische Dichter in Spanien entdeckt, obwohl es bereits an der Zeit war, in die Heimat zurückzukehren und irreversibel Schriftsteller zu werden.,

Jugend ultraist

zurück in Buenos Aires, Argentinien im Jahr 1921 gründete er mit anderen jungen Magazin Prismen und später die Zeitschrift Bow; zuerst unterzeichnete ein manifest ultraist argentinischen, und nach einer zweiten Reise nach Europa, geliefert, um den Druck seines ersten Buches von Versen: Inbrunst de Buenos Aires (1923). Es folgten zahlreiche Veröffentlichungen, einige glückliche Gedichtbände wie Luna de frente (1925) und Cuaderno San Martín (1929) sowie andere Essays wie Inquisiciones, El size de mi esperanza und El idioma de los argentinos, die er seitdem nicht mehr auflegen würde.,

In den dreißiger Jahren wuchs sein Ruhm in Argentinien und seine intellektuelle Tätigkeit war mit Victoria Ocampo und Silvina Ocampo verbunden; Die Ocampo-Schwestern wiederum stellten ihn Adolfo Bioy Casares vor, aber seine internationale Weihe würde erst viele Jahre später kommen., Der Zeit übt regelmäßig Literaturkritik, übersetzt mit Gründlichkeit Virginia Woolf, Henri Michaux, und William Faulkner und veröffentlichte Anthologien mit Ihren Freunden; Teilnahme an seinem Meister Macedonio Fernández und arbeitet mit Victoria Ocampo Gründung der ikonischen Zeitschrift Süd (1931), um die die besten der Briefe bewegen argentinischen dann (Oliverio Girondo, Enrique Anderson Imbert und die gleiche Bioy Casares, unter anderem).,

1938 starb sein Vater und er begann als Bibliothekar am Stadtrand von Buenos Aires zu arbeiten; Zu Weihnachten desselben Jahres erlitt er einen schweren Unfall, der durch seinen fortschreitenden Sehmangel verursacht wurde, der sein Leben kosten würde. Als sich seine Blindheit verschlimmerte, musste Borges sich damit abfinden, seine fantastischen Geschichten zu diktieren, und von da an verlangte er permanent die Bitte seiner Mutter und seiner Freunde, schreiben zu können, eine Zusammenarbeit, die sich als sehr fruchtbar erweisen würde., So veröffentlichte er 1940, im selben Jahr, in dem er Zeuge der Hochzeit von Silvina Ocampo und Bioy Casares wurde, eine großartige Anthologie fantastischer Literatur und im folgenden Jahr eine argentinische poetische Anthologie.

1942 verstecken sich Borges und Bioy unter dem Pseudonym H. Bustos Domecq und liefern der Presse einige lustige Detektivgeschichten mit dem Titel Six problems for don Isidro Parodi., Seine erzählerische Schöpfung erzielte jedoch vorerst nicht den gewünschten Erfolg und wurde sogar nicht mit dem Nationalen Literaturpreis ausgezeichnet Kurzgeschichten gesammelt im Band El jardín de senderos que se bifurcan (1941), die später in eines seiner berühmtesten Bücher aufgenommen wurden, Ficciones (1944), ein Werk, das seine literarische Reife und volle Anerkennung in seinem Land begann.,oder in Argentinien, und seine Mutter Leonor und seine Schwester Norah werden verhaftet, weil sie Aussagen gegen das neue Regime gemacht haben: Sie werden, wie Borges viele Jahre später schrieb, ein „mutiges Gefängnis tragen müssen, in dem so viele Männer geschwiegen haben“, aber die Wahrheit ist, dass die Regierung von Juan Domingo Perón ihn wegen der Unterzeichnung von antiperonistischen Manifesten im folgenden Jahr von seinem Posten als Bibliothekar entfernte und ihn zum Inspektor der Vögel ernannte und seitdem aufgab, um seinen Lebensunterhalt als Dozent zu verdienen.,

Die Polizei war auch misstrauisch, als die argentinische Schriftstellergesellschaft ihn 1950 zum Präsidenten ernannte, da dieses Gremium für seine Opposition gegen das neue Regime berüchtigt geworden war. Dies hindert ihn nicht daran, sein am weitesten verbreitetes und originellstes Buch, The Aleph (1949), zu veröffentlichen und unermüdlich an neuen Anthologien von Kurzgeschichten und neuen Essaybänden vor dem Fall des Peronismus im Jahr 1955 zu arbeiten.,

in dieser vielfältigen politischen Tessitura wird ihn die neu konstituierte Regierung nach dem großen literarischen Prestige, das er erreicht hat, zum Direktor der Nationalbibliothek ernennen und auch in die argentinische Akademie der Briefe eintreten., Bald treten die öffentlichen Anerkennungen auf: Doktor honoris Causa durch den Nationalen Literaturpreis der Universität Cuyo, einen Internationalen Literaturpreis Formentor (gemeinsam mit Samuel Beckett), Commander of Arts and Letters in Frankreich, Hauptpreis der Nationalen Stiftung der Künste in Argentinien, interamerikanischer Preis Stadt Sèo Paulo…,

Unerwartet heiratete er 1967 eine alte Freundin seiner Jugend, Elsa Astete Millan, Hochzeit sowieso zu spät und überraschend, dass diese formalizaría einige Jahre vor seinem Tod, bereits in den achtziger Jahren, mit María Kodama, seiner Sekretärin, Begleiterin und Führerin: eine Frau, die viel jünger ist als er, japanischer Herkunft, die er als seinen universellen Erben bezeichnen wird. Aber die Beziehung zu Elsa war nicht nur kurz, sondern auch unglücklich, und 1970 trennten sie sich, so dass Borges wieder unter dem selbstlosen Schutz seiner Mutter stand.,

Jorge Luis Borges und María Kodama

Die letzten politischen Rückschläge kamen ihm 1974 mit dem erneuten Wahlsieg des Peronismus in Argentinien zu, da seine eingefleischten Feinde nicht die Absicht hatten, ihn von seiner Position in der Nationalbibliothek zu enteignen oder aus dem kulturellen Leben von Buenos Aires auszuschließen.,

zwei Jahre später, sei es aufgrund seines Grolls oder wegen einer ehrlichen Halluzination, begrüßte Borges, dessen maßgebliche Stimme international Anklang fand, mit Freude den Sturz von Peróns Partei durch die argentinische Militärjunta, obwohl er höchstwahrscheinlich sofort Buße tat, als Jorge Videlas unerbittliche Unterdrückung viele Opfer forderte und begann, die „Verschwundenen“ unter den Schriftstellern zu vermehren., Borges selbst interviewte den Diktator 1976 in Begleitung von Ernesto Sábato und anderen Literaten, um sich für den Verbleib seiner „verschwundenen“Kollegen zu interessieren.

ohnehin war das Böse bereits geschehen, denn seine anfängliche Haltung hatte ihm die standhafteste Feindschaft in Europa eingebracht, bis zu dem Punkt, dass ein schwedischer Akademiker, Artur Ludkvist, öffentlich erklärte, dass der Literaturnobelpreis aus politischen Gründen niemals auf Borges fallen würde., Trotz der Tatsache, dass die Gelehrten im letzten Jahrzehnt des Lebens des Schriftstellers widerspenstig blieben, wurden immer zahlreichere Stimmen laut, die anprangerten, dass diese Haltung den Geist des wertvollsten Literaturpreises verzerrte.

es war allen klar, dass niemand gerechter als Borges es verdient hatte und dass es die schwedische Akademie war, die sich mit ihrer Haltung diskreditierte. Die Verleihung des Cervantes-Preises 1979 entschädigte diese Beschwerde teilweise., Jedenfalls bereiste Borges in seinen letzten Tagen die Welt und wurde endlich als das gefeiert, was er immer war: etwas so Einfaches und Ungewöhnliches wie ein „Meister“.

das Werk von Jorge Luis Borges

Borges ist zweifellos der argentinische Schriftsteller mit der größten universellen Projektion. Jahrhundert ohne seine Anwesenheit zu denken, und dies wurde nicht nur von spezialisierten Kritikern anerkannt, sondern auch von aufeinanderfolgenden Generationen von Schriftstellern, die mit Beharrlichkeit auf ihren Seiten zurückkehren, als wären sie untrennbare Steinbrüche der Schreibkunst.,

Borges war der Schöpfer einer sehr einzigartigen Weltanschauung, basierend auf einer originellen Art, Konzepte wie Zeit, Raum, Schicksal oder Realität zu verstehen. Seine Erzählungen und Essays sind genährt von komplexen Symbologien und einer starken Gelehrsamkeit, das Produkt seiner Frequentierung der verschiedenen europäischen Literaturen, vor allem der angelsächsischen (William Shakespeare, Thomas De Quincey, Rudyard Kipling oder Joseph Conrad sind ständige Referenzen in seiner Arbeit), zusätzlich zu seinem Wissen über die Bibel, die jüdische Kabale, frühe europäische Literaturen, klassische Literatur und Philosophie., Sein strenger Formalismus, der in der geordneten und präzisen Konstruktion seiner Fiktionen zu sehen ist, ermöglichte es ihm, diese große Vielfalt von Elementen zu kombinieren, ohne dass eines davon verlegt wurde.

die poetischen Anfänge

Borges hatte in Madrid die jungen Schriftsteller der ultraistischen Gruppe getroffen, die sich um den andalusischen Dichter Rafael Cansinos Assens stützten. Nach seiner Rückkehr nach Argentinien Anfang der 1920er Jahre verbreitete er unter Gleichaltrigen diese neue Vorstellung von Poesie und poetischen Bildern, hauptsächlich innerhalb der Gruppe avantgardistischer Schriftsteller., Borges ‚ erstes Gedichtbuch war Fervor de Buenos Aires (1923), in dem er eine persönliche Vision seiner Stadt mit offensichtlichem avantgardistischem Charakter einstudierte.

1925 veröffentlichte er Luna de frente und drei Jahre später Cuaderno San Martín, Gedichtbücher, in denen sein Blick hartnäckig auf die städtischen „Ufer“, die geografischen Ränder von Buenos Aires, gerichtet ist Jahre später wird er die Handlung vieler seiner Geschichten lokalisieren., Man kann sagen, dass Borges in diesen frühen Büchern mit seinem Schreiben ein mythisches Buenos Aires gründete, das Straßen und Vierteln, Portalen und Innenhöfen literarische Stärke verlieh. Der Dichter scheint wie ein Jäger auf der Suche nach prototypischen Bildern durch die Stadt zu streifen, die er dann in seinen Versen und Prosa meisterhaft umkippen wird.

1930 veröffentlichte er Evaristo Carriego, einen wesentlichen Titel in der Borgean-Produktion., Während er in diesem Aufsatz eine Biographie des populären Dichters nachzeichnet, der dem Buch den Titel gibt, hält er bei der Erfindung und Erzählung verschiedener Mythologien aus Buenos Aires an, wie in der poetischen Beschreibung des Viertels Palermo. Evaristo Carriego reagiert nicht auf die traditionelle Struktur biografischer Präsentationen, sondern verwendet die Figur des gewählten Dichters, um neue und unveröffentlichte Visionen des Urbanen zu präsentieren, die sich in Kapiteln wie „die Inschriften der Karren“ oder „Geschichte des Tangos“manifestieren.,

um 1932 veröffentlichte er Discusión, ein Buch, das eine Reihe von Essays enthält, in denen er nicht nur die kritische Schärfe von Borges, sondern auch seine Fähigkeit in der Kunst offenbart, die traditionellen Konzepte von Philosophie und Literatur zu bewegen. Zusätzlich zu den Seiten, die der Analyse der Gauche-Poesie gewidmet sind, enthält dieser Band Kapitel, die argentinischen Schriftstellern als ehrwürdiges Reflexionsobjekt gedient haben, wie „der argentinische Schriftsteller und die argentinische Tradition“, „Erzählkunst und Magie“ oder „die abergläubische Ethik des Lesers“.,

1935 erscheint die universelle Geschichte der Schande mit Texten, die der Autor selbst als Übungen der narrativen Prosa bezeichnet und in denen der Einfluss von Robert Louis Stevenson und G. K. Chesterton offensichtlich ist. Dieser Band enthält eine seiner berühmtesten Kurzgeschichten ,“ der Mann in der rosa Ecke“; Es folgten die Essays der Geschichte der Ewigkeit (1936).,

die Reife eines Erzählers

der beinahe tödliche Unfall, den er Ende 1938 erlitten hatte, markierte das Vorher und Nachher seines Schicksals: Er würde daraus hervorgehen mit der Fortsetzung des irreversiblen Fortschritts seiner Blindheit und mit der Entscheidung, sich der Schaffung von Fiktionen zu stellen, deren erste Frucht die denkwürdige Geschichte sein wird der Süden, und das Buch, das 1941 erscheinen wird)., Von diesem Moment an wurde Borges ‚ Leben und Werk in konzentrischen Kreisen reif und verbreitete sich zunehmend, was erst fast ein halbes Jahrhundert später mit seinem Tod unterbrochen werden würde., bedeutsam für das Leben des Autors, der bemerkenswerteste Aspekt dieses Prozesses ist die Anerkennung, die Borges selbst und seine Arbeit von Anfang der vierziger Jahre, und das treibt ihn zur Schaffung dieses Genres, auf halbem Weg zwischen der Erzählung, der Essay, der Glanz, die Synopse der Bücher, die nie geschrieben werden, und wissenschaftliche Forschung, die besser als nichts sein wird, sein Titel vielleicht repräsentativer, Fiktionen, im Jahr 1944, markiert den Äquator der Arbeit von Borges, nicht nur für die unübertroffene Ebene erreicht, sondern durch die Kondensation generische von dort aus charakterisiert.,

Jorge Luis Borges

sicher, Ficciones (1944) nur konsolidiert Borges als einer der einzigartigsten Schriftsteller des Augenblicks in der spanischen Sprache. Im ersten Teil mit dem Titel El jardín de senderos que se bifurcan druckte er die Sammlung von acht Kurzgeschichten nach, die er 1941 veröffentlicht hatte; Im zweiten Teil, Artificios, enthielt er sechs neue Kurzgeschichten, die in der Ausgabe von 1956 auf neun erweitert wurden.,

Die Seiten dieses Buches zeigen all seine phantasievolle Meisterschaft, verkörpert in Erzählungen wie „die Bibliothek von Babel“, „der Garten der verzweigten Wege“ oder „die Lotterie von Babylon“., Es gehört auch zu diesem Band „Pierre Menard, Autor von Don Quijote“, einer Geschichte oder einem Essay (in Borges werden diese Genres oft absichtlich verwechselt), in der das traditionelle Konzept des literarischen Einflusses mit großer Kühnheit neu formuliert wird, sowie zu seiner gefeierten Kurzgeschichte „Tod und der Kompass“, in der die Handlungspolizei mit subtilen Einsichten kombiniert wird, die sich aus dem bekannten Kabbalismus ergeben, dem Borges Aufmerksamkeit widmete.,

Der Aleph (1949), Band von siebzehn Kurzgeschichten, zeigt einmal mehr seine stilistische Meisterschaft und seine enge Vorstellungskraft, indem er Elemente philosophischer Tradition und fantastischer Literatur kombiniert. Neben der Geschichte, die dem Buch den Titel gibt, sind andere wie“ Emma Zunz“,“ Deutsches Requiem“,“ The Zahir „und“the writing of the God“ enthalten., El Hacedor (1960) enthielt einige Stücke, die dreißig Jahre zuvor geschrieben wurden, und behielt dennoch eine feste Einheit zwischen all ihren Teilen bei, nicht nur formal, sondern auch inhaltlich, immer ausgerichtet auf die Borgeana-Idee, dass sowohl die großen Systeme der Metaphysik als Gleichnisse als auch die Aufklärungen der Theologie Elemente sind, die Teil der großen Welt der fantastischen Literatur sind.,

internationale Weihe

Mit der Verleihung des Internationalen Literaturpreises Formentor, den Samuel Beckett 1961 erhielt, fanden die kritischen Entdeckungen Borges auf planetarischer Ebene statt, und die Einladungen, Ehrendoktorate, die Zyklen von Konferenzen, Auszeichnungen und Übersetzungen in verschiedene Sprachen fanden in einer Schwindelkonstante statt, die zu einem der Schriftsteller wurde, die von größerem Ansehen und allgemeiner Anerkennung lebten.,

Die schockierende und massive öffentliche Anerkennung der Figur und des Werkes von Borges muss als Effekt des sogenannten Booms der hispanischen amerikanischen Literatur verstanden werden., Die öffentliche Nachfrage nach Werken lateinamerikanischer Autoren wurde nicht mit denen erschöpft, die ursprünglich der Boom-Generation angehörten (Julio Cortázar, Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Juan Carlos Onetti, Mario Benedetti), sondern erstreckte sich auf eine Gruppe von Schriftstellern, die nach Alter und ästhetischen Vorlieben nicht Teil dieser Umlaufbahn waren, wie Juan Rulfo, Miguel Ánggel Asturias, Alejo Carpentier, José María Arguedas oder Borges.,

trotz der Nutridísima-Literatur von Borges können einige Schriftsteller wie er sagen, dass es im Wesentlichen der Autor eines einzigen Buches ist, das sich in verschiedenen Versionen oder Annäherungen entfaltet, die seine vollständigen Werke veranschaulichen, wie viele andere Früchte desselben Baumes, da Borges (wie er selbst von Quevedo sagte) mehr als ein Schriftsteller in Wahrheit eine „große Literatur“ist.,

so enthalten seine späteren Prosawerke (Handbuch der fantastischen Zoologie, 1957; das Buch der imaginären Wesen, 1967; Der Brodie-Bericht, 1970; der Kongress, 1971; das Sandbuch, 1975) häufig Gedichte., Dreißig Jahre lang hatte keinen einzigen Vers veröffentlicht, als ob eine Distanz letzte Stufe zu markieren nannte er „the great mistake ultraist;“ Und ihre Wiedergabe der poetischen Reife, wie die andere, Das gleiche (1964), Für die sechs Saiten (1965), in Lob der Dunkelheit (1969), Das Gold der Tiger (1972), Die rosa tief (1975), oder Die Währung des Eisens (1976), unterstützt Gedichte Erzählung, von denen einige, als „Der Golem“, sind authentische Fiktionen, die einfach in Versen geschrieben wurden.,

Borges ‚ Werk ist auch in einer guten Anzahl von Bänden vertrieben, die in Zusammenarbeit verfasst wurden, sowohl für Belletristik als auch für Essays. Seine Schriften werden durch eine Vielzahl bibliografischer kritischer Notizen und Literaturkommentare bereichert, die in verschiedenen argentinischen und ausländischen Zeitschriften erscheinen, sowie durch Vorträge und Interviews, in denen er seine Standpunkte mit Intelligenz und Mordkraft darstellte., Dies ist ein Teil seiner Arbeit, der fast auf der gleichen Höhe wie seine Bücher, die als älter gelten, Gegenstand wiederkehrender Kommentare und Studien von Kritikern und zahlreichen Zusammenstellungen war.