Rococò (Italiano)

Rococò, stile nell’interior design, nelle arti decorative, nella pittura, nell’architettura e nella scultura che ha avuto origine a Parigi all’inizio del xviii secolo, ma fu presto adottato in tutta la Francia e più tardi in altri paesi, principalmente Germania e Austria. È caratterizzato da leggerezza, eleganza e un uso esuberante di forme naturali curve nell’ornamento. La parola Rococò deriva dalla parola francese rocaille, che denotava l’opera rocciosa coperta di conchiglie che veniva usata per decorare le grotte artificiali.,

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All’inizio lo stile rococò rappresentava una reazione contro il disegno ponderoso della Reggia di Versailles di Luigi XIV e l’arte barocca ufficiale del suo regno. Diversi interior designer, pittori e incisori, tra i quali Pierre Le Pautre, J.-A. Meissonier, Jean Berain, e Nicolas Pineau, sviluppato uno stile più leggero e più intimo di decorazione per le nuove residenze dei nobili di Parigi., In stile rococò, pareti, soffitti e modanature erano decorati con delicati intrecci di curve e controcurve basati sulle forme fondamentali della “C” e della “S”, nonché con forme a conchiglia e altre forme naturali. Il design asimmetrico era la regola. Pastelli chiari, bianco avorio e oro erano i colori predominanti, e i decoratori rococò usavano spesso specchi per migliorare il senso dello spazio aperto.,

Esempi eccellenti di rococò francese sono il Salon de Monsieur le Prince (completato nel 1722) nel Petit Château di Chantilly, decorato da Jean Aubert, e i saloni (iniziati nel 1732) dell’Hôtel de Soubise, Parigi, di Germain Boffrand. Lo stile rococò si manifestava anche nelle arti decorative. Le sue forme asimmetriche e l’ornamento rocaille furono rapidamente adattati all’argento e alla porcellana, e i mobili francesi del periodo mostravano anche forme curve, conchiglie naturalistiche e ornamenti floreali, e un uso più elaborato e giocoso di ornamenti in bronzo dorato e porcellana.,

pittura Rococò in Francia ha cominciato con il grazioso, dolcemente malinconico dipinti di Antoine Watteau, culminato nella giocoso e sensuale nudi di François Boucher, e si è conclusa con l’liberamente dipinse scene di genere di Jean-Honoré Fragonard., La ritrattistica rococò ha avuto i suoi migliori praticanti in Jean-Marc Nattier e Jean-Baptiste Perroneau. La pittura rococò francese in generale era caratterizzata da trattamenti accomodanti e spensierati di temi mitologici e di corteggiamento, pennellate ricche e delicate, una chiave tonale relativamente leggera e una colorazione sensuale. La scultura rococò era notevole per la sua scala intima, il suo naturalismo e i suoi vari effetti superficiali.,

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Dalla Francia lo stile rococò si diffuse nel 1730 nelle terre cattoliche di lingua tedesca, dove fu adattato a un brillante stile di architettura religiosa che combinava l’eleganza francese con la fantasia sud-tedesca e con un persistente interesse barocco per gli effetti drammatici spaziali e plastici., Alcuni degli edifici rococò più belli al di fuori della Francia sono da vedere a Monaco di Baviera—ad esempio, il raffinato e delicato Amalienburg (1734-39), nel parco di Nymphenburg, e il Residenztheater (1750-53; ricostruito dopo la seconda guerra mondiale), entrambi di François de Cuvilliés. Tra le più belle chiese di pellegrinaggio rococò tedesche ci sono la Vierzehnheiligen (1743-72), vicino a Lichtenfels, in Baviera, progettata da Balthasar Neumann, e la Wieskirche (iniziata 1745-54), vicino a Monaco, costruita da Dominikus Zimmermann e decorata da suo fratello maggiore Johann Baptist Zimmermann. G. W., von Knobelsdorff e Johann Michael Fischer crearono anche edifici notevoli nello stile, che utilizzavano una profusione di stucchi e altre decorazioni.

In Italia lo stile rococò era concentrato principalmente a Venezia, dove era incarnato dai grandi dipinti decorativi di Giovanni Battista Tiepolo. Anche le vedute urbane di Francesco Guardi e Canaletto furono influenzate dal Rococò. Nel frattempo, in Francia lo stile aveva già cominciato a declinare dal 1750 quando è stato attaccato dalla critica per la sua banalità e gli eccessi ornamentali, e dal 1760 il nuovo, più austero movimento del neoclassicismo ha cominciato a soppiantare il Rococò in Francia.,

Il termine Rococò è talvolta usato per indicare la musica leggera, elegante e altamente ornamentale composta alla fine del periodo barocco—cioè, dal 1740 fino al 1770. La musica precedente di Joseph Haydn e del giovane Wolfgang Amadeus Mozart può quindi essere definita Rococò, anche se il lavoro di questi compositori appartiene più propriamente allo stile classico emergente.