5.3.4 Esplorare motivi simbolici e iconografici
Oggetti come armi e armature sono evidenti tipi di simboli che raffigurano chiaramente i loro scopi, ma molto simbolismo che vediamo in altre opere ha un significato più velato e variabile. Oggetti così semplici come fiori e candele possono essere utilizzati in modi molto complessi in immagini che portano significati diversi, richiedendo quindi uno studio attento e persino una ricerca profonda per discernere le loro implicazioni in un particolare lavoro.,
Ad esempio, la Pala d’altare Merode di Robert Campin (c. 1375-1444, Belgio) raffigura la storia cristiana dell’Annunciazione alla Vergine Maria da parte dell’Angelo Gabriele che diventerà la Madre di Cristo, il figlio di Dio. (Figura 5.25) Questo lavoro è pieno di simboli che sono stati ampiamente studiati per discernere e interpretare i loro messaggi. I gigli sono generalmente interpretati per simboleggiare la purezza e la verginità di Maria in altre immagini, anche se, potrebbero avere altri significati, compreso il riferimento alla morte, risurrezione, nascita, maternità, o altri eventi o condizioni., All’interno di questo lavoro, l’uso della candela, appena spenta con una scia di fumo, è dato diversi significati diversi da diversi spettatori e studiosi. Potrebbe mostrare il momento di acquiescenza, quando Maria accetta di partorire il Cristo bambino, in cui Dio prende forma umana. È stato anche letto come una prefigurazione della morte di Cristo, della morte umana in generale, e della natura fugace della vita per tutti.
Nel tempo e nel luogo della creazione della pala, il simbolismo nei dipinti era particolarmente adatto ad essere ricco e vario, offrendo allo spettatore/credente molto da vedere e da contemplare ulteriormente., In questo modo, se i simboli potessero essere letti in modi diversi, potrebbero quindi fornire uno stimolo continuo per una riflessione meditativa sui diversi livelli di significato.
Per esempio, il Merode Pala da Robert Campin (c. 1375-1444, Belgio) raffigura la storia Cristiana dell’Annunciazione alla Vergine Maria dall’Angelo Gabriele che farà diventare la Madre di Cristo, il figlio di Dio. (Figura 5.25) Questo lavoro è pieno di simboli che sono stati ampiamente studiati per discernere e interpretare i loro messaggi., I gigli sono generalmente interpretati per simboleggiare la purezza e la verginità di Maria in altre immagini, anche se, potrebbero avere altri significati, compreso il riferimento alla morte, risurrezione, nascita, maternità, o altri eventi o condizioni. All’interno di questo lavoro, l’uso della candela, appena spenta con una scia di fumo, è dato diversi significati diversi da diversi spettatori e studiosi. Potrebbe mostrare il momento di acquiescenza, quando Maria accetta di partorire il Cristo bambino, in cui Dio prende forma umana., È stato anche letto come una prefigurazione della morte di Cristo, della morte umana in generale, e della natura fugace della vita per tutti.
Nel tempo e nel luogo della creazione della pala, il simbolismo nei dipinti era particolarmente adatto ad essere ricco e vario, offrendo allo spettatore/credente molto da vedere e da contemplare ulteriormente. In questo modo, se i simboli potessero essere letti in modi diversi, potrebbero quindi fornire uno stimolo continuo per una riflessione meditativa sui diversi livelli di significato.,
E alcuni motivi simbolici, caratteristiche distintive o idee, portano un significato diverso in un contesto da quello che potrebbero in un altro. La maggior parte dei simboli non sono universali, anche se spesso portano significati correlati in diversi contesti. Ad esempio, il tipo di figura che potresti identificare come un angelo, cioè una creatura alata con una forma corporea simile a quella umana, è apparso nell’arte di molte culture diverse., Generalmente rappresentano esseri che possono viaggiare tra i regni terrestre e celeste, ma i loro ruoli più specifici possono variare ampiamente, per scopi buoni o cattivi. L’Angelo Gabriele, appena visto nella Pala Merode, era un messaggero di Dio, secondo la tradizione cristiana. Questo motivo è stato costruito sulla tradizione ebraica di angeli inviati da Dio per portare notizie o istruzioni, o intervenire se necessario. Le interpretazioni islamiche, anche sulla base delle stesse tradizioni, sono simili anche se la rappresentazione figurale è meno comune nelle opere d’arte musulmane.,
Prima di tali figure, creature alate note come Nikes erano raffigurate da antichi artisti greci e romani per mostrare un momento di vittoria, a volte, come è il caso qui, ulteriormente simboleggiato dal premio di un filetto, una fascia avvolta intorno alla testa, o corona d’alloro. (Figura 5.26) Queste figure alate erano a volte dei o dee. Le figure genie che adornavano le mura del palazzo nell’antico Vicino Oriente, tra cui cavalli, tori, leoni e altri animali, erano anche alate per mostrare i loro poteri o origini superiori e talvolta simili a dio. (Figura 5.,27) Altri esempi includono la dea Iside dell’antico Egitto e il dio persiano Ahura Mazda. (Figure 5.28 e 5.29)
Un altro insieme di importanti motivi iconografici cristiani sono i simboli alati che spesso rappresentano i quattro evangelisti nell’arte: Matteo è l’uomo alato o angelo; Marco, il leone alato; Luca, un bue alato; e Giovanni, un’aquila. (Figura 5.30) Allo stesso tempo si riferiscono a quattro eventi chiave della vita di Cristo: l’Incarnazione, la Passione, la Risurrezione e l’Ascensione., Le interpretazioni di questi simboli evangelisti sono radicate nella visione dell’Antico Testamento di Ezechiele e nel Libro dell’Apocalisse del Nuovo Testamento, come riferito dagli scritti di San Girolamo nel V secolo DC. Hanno accumulato ulteriori dettagli iconografici nel corso dei secoli, con implicazioni del loro status di creature speciali che circondano di nuovo il trono celeste di Dio, a significare che le ali facilitano il movimento tra i regni tradizionalmente attribuiti a una divinità, un dio o una dea e creature divinamente correlate., Questo uso delle ali riflette chiaramente la contemplazione umana delle capacità che gli uccelli hanno di sfidare la gravità e di esprimere artisticamente le alte aspirazioni dei terrestri.
Un altro motivo iconografico usato frequentemente che appare attraverso i secoli e attraverso le culture è l’aureola, di solito un’area circolare di luce che appare dietro la testa di una persona o creatura. Un esempio è l’aureola che appare dietro le teste di Cristo e le creature alate simboliche nella Figura 5.30., Si noti che l’aureola di Cristo ha una forma a croce incorporata in essa, e tutto il suo corpo è circondato da un cerchio di luce (composto da quattro archi) noto come aureola o mandorla. Tali dispositivi, in molte forme correlate, indicano uno splendore che circonda certe figure, mostrando la loro santità, divinità o favore divino. Indica la loro aura di santità, con implicazioni del loro essere infusi di calore, infiammati di divinità o di amore divino. In alcune delle versioni asiatiche, in particolare indù o buddista, lo splendore è letteralmente composto da fiamme.,
Spesso si vedono anche oggetti come corone, troni, insegne come scettri, indumenti come mantelli ufficiali, vesti dei monaci o uniformi di tutte le varietà indicazioni dell’appartenenza di una persona a uno specifico gruppo, classe o ufficio che portano lo spettatore a identificare alcuni aspetti specifici di chi potrebbe essere la persona e quale ruolo ha nella rappresentazione. Anche il posizionamento di figure l’una rispetto all’altra dovrebbe essere letto per discernere significato, interazioni, rango relativo e altre implicazioni., I tipi di abbigliamento, elementi di accompagnamento, e il posizionamento spesso si riferiscono il messaggio a un tempo e luogo specifico, dando contesto storico e culturale attraverso i dettagli di stile o motivi utilizzati.
Ad esempio, sulla stele raffigurante la sua vittoria sui Lullubi, il sovrano accadico Naram Sin (r. c. 2254-2218 AC) indossa un elmo cornuto ed è molto più grande degli uomini intorno a lui. (Figura 5.,31) Egli ascende la montagna come i suoi nemici implorano misericordia sotto la vigilanza di divinità astrali, e che mostra il suo rapporto con loro come la fonte del suo potere e il diritto di governare. Nel Gand Al-tarpiece di Jan van Eyck (c. 1390-1441, Belgio), possiamo anche vedere una varietà di tali motivi: Cristo, indossando il papale ti – ara come una corona; Maria, riccamente vestito e umilmente la lettura; e Giovanni Battista, nel suo abito di penitenza, e la predicazione. (Figura 5.,32) Adornato con gioielli e oro sulle sue vesti, il trono su cui siede e la corona ai suoi piedi, Cristo è qui mostrato come il re del Cielo e della Terra.
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