Több mint hat teljes évtized, az ő érkezése a nemzeti jelenet 1945-ben haláláig 1991-ben, Miles Davis zenét, hogy nőtt egy rejtélyes tehetség, hogy hallja a jövőt, és egy makacs vágy, hogy játszani. A modern jazz körének kezdeteitől kezdve a hang és a kihívás új világaiba jutott., Míg a legtöbb zenész – jazz, rock, R&B, különben – meg a kísérleti díjat, valamint imperviousness a fiatalok végül fut le, Miles örökre előretört, bízva követően ösztön, amíg a végén.
ezzel Miles lett a zenészek egymást követő generációinak szokásos hordozója, több mint fél tucatszor alakította a modern improvizációs zene menetét. Ez az életrajz megpróbálja megmagyarázni ezeket a paradigmaváltásokat egymás után, felvételein és jelentős életváltozásain keresztül.,
az ehhez vezető tényezők most a Miles Davis legenda alapját képezik: az 1926-ban született fogorvos fia középosztálybeli kényelemre született Kelet-St. Louisban. A friss acolite tanulás trombita a termékeny, blues áztatta zenei jelenet szülővárosában. Az érzékeny lélek kovácsolás egy semmiség utcai külső, hogy később szerzett neki a címet, Prince of Darkness. Az elszánt tinédzser meggyőzte szüleit, hogy 1944-ben küldjék el a New York-i híres Juilliard School of Music-ba, ez egy trükk, amely lehetővé teszi számára, hogy megtalálja és csatlakozzon bálványa, a bebop úttörő Charlie Parker zenekarához.,
Ez nem volt régen a makacs, fiatal érkezés nőtt a beugró, hogy a vezető a saját projektek, valamint a zenekarok, a hírnév, a visszafogott, klasszikus alátámasztó, a híres “megszületett a Király a” csoport (Miles első behatolás a szervező Gil Evans), a blues-beadásra hardbop himnusz a “Séta”, hogy az első híres kvintett (Coltrane, Kamarák, Piros Koszorú, Philly Joe Jones) akivel a felvételeket tompa trombita segített neki, hogy fejleszteni egy aláírás hang törte át a meghatározó elismerés., A következő ugrás a felvétel független címkék (Prestige, Kék Megjegyzés), hogy a Columbia Records, akkor a Tiffany a lemezkiadó vállalatok, hajtott a karrierjét tovább a korlátozott jazz közönség, majd egy sorozat a késő ’50-es években albumok (Kilométerre, Vörösdurbincs & Bess, Mérföld, Olyan Kék, Vázlatok, Spanyolország) a biztosított a széleskörű népszerűsége.
Miles csoport tolódott, majd átalakult keresztül a korai ’60-as években, amíg telepedett négy éve fut a klasszikus kvintett, a csapat még mindig üdvözölték ma, mint az egyik legnagyobb, legbefolyásosabb jazz csoport minden alkalommal., Együttes albumaik-Miles Smiles, ESP és Nefertiti, Miles In the Sky és Filles de Kilimandzsáró-a páratlan növekedés és innováció mintáját követték nyomon.
Ha Miles ezen a ponton megállította volna a haladását, még mindig a jazz egyik legnagyobb úttörőjeként üdvözölnék, de a 60-as évek végétől a 70-es évekig tartó kreatív lendülete nem engedte fel. Hallgatta a körülötte lévő világot — a rockzenekarok felerősödött robbanását, valamint James Brown és Sly”b49ea03592″> The Family Stone Új, nehézkes funkját., A némaságtól, a furcsa és nyugtalanító-mégis vadul népszerű szukák Söréig újabb zenei paradigmaváltást és személyes karrier-áttörést ért el.
a Bitches Brew ellentmondásos volt, bestseller, és egy másik, fiatalabb generációt vonzott a Miles foldba. Több ezren, akiknek zenei ízlése nem tisztelte a kategorikus falakat, hogy meghallgassák Miles-t, és hamarosan egy rakás fúziós zenekar jött létre, korábbi sidemen vezetésével: Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever., A 70-es években Miles kaleidoscopic hangzását meghatározó stúdióalbumok egy (többnyire) dupla albumsorozatot tartalmaztak, a …Brew-től az 1971-es Live-Evil-ig, a ’72 ‘s On The Corner és a’ 75 ‘ S Get Up With It-ig. A borítók felsorolt populous line-up, hogy elérte a 11 zenészek, hozzátéve, új nevek egy egyre szélesedő kör on-call tehetség.
1975 végére Miles fáradt és beteg volt. Az elzárkózás időszaka következett, teljes évek teltek el a személyes démonok és az egészségügyi problémák kezelésére, az önbántalmazás és az unalom között pattogva., Ez volt a leghosszabb idő, amikor Miles eltűnt a nyilvános radarról – csak felerősítve a visszatérés étvágyát.
amikor Miles 1981-ben újra megjelent, a várakozás elérte a lázmagasságot. A Columbia utolsó albumsorozata a Funk of the day (Rose Royce, Cameo, Chaka Khan és később Prince), valamint a szintetizátor és dobgépek (Great Miles Shift Number 8) hangjait tükrözte. A Dudás, we Want Miles and Decoy nevű férfi még mindig Teo Maceróval dolgozik, és fiatal tehetségekkel, köztük Darryl Jones basszusgitárossal (Rolling Stones) is körülveszi magát., 1985-ben, az album Letartóztatom — a váratlan kiterjed a legújabb pop oklevelek (Michael Jackson “Emberi Természet”, valamint Cyndi Lauper “Time after Time”) – hozta a hosszú Davis-Columbia egyesület közel. Új kapcsolatot kezdett a Warner Bros-szal., Tommy LiPuma lemezkiadó és producer, sikerei Tutu-val (nagyrészt a basszusgitárosa, Marcus Miller írta), a Siesta (szintén Miller-rel), az Amandla (új szólisták, köztük az alto szaxofonos Kenny Garrett, Rick Margitza tenor szaxofonos, Jean-Paul Bourelly gitáros, Joey DeFrancesco billentyűs, stb.), valamint a Doo-Bop (az Easy Moe Bee Hip-hop producerrel való együttműködése.)
ezek a címek mérföldes búcsúnak bizonyultak, továbbra is előretörtek, még mindig új zenei területet fedeznek fel., Pályafutása során mindvégig ellenállt a visszatekintésnek, elkerülte a nosztalgiát és a gyűlölködő maradékot. “Inkább olyan, mint a melegített pulyka” -írta le az örök modernista a kék huszonöt évvel a felvétel után. Ironikus, hogy 1991-ben, alig néhány héttel azután, hogy Párizsban egy karrier-áttekintő koncertet adott, amelyben régi barátok és kollaboránsok szerepeltek már a 40-es években, agyi aneurizmában halt meg.
mint a zenéje, Miles mindig a kifejezés gazdaságával beszélt. Mérföldeken át frissnek kellett lennie, vagy elfelejtenie., “Nem akarom, hogy Kedvelj engem a kék miatt” – ragaszkodott hozzá. “Mint én azért, amit most csinálunk.”
Leave a Reply