pendant six décennies complètes, de son arrivée sur la scène nationale en 1945 jusqu’à sa mort en 1991, Miles Davis a fait de la musique un talent étrange pour entendre l’avenir et un désir entêté de la Jouer. Dès ses débuts dans le cercle du jazz moderne, il a découvert de nouveaux univers sonores et de défis., Alors que la grande majorité des musiciens – jazz, rock, R& b, sinon – trouvent que la charge expérimentale et l’imperméabilité de la jeunesse finissent par s’épuiser, Miles s’est forgée pour toujours, faisant confiance et suivant l’instinct jusqu’à la fin.
Ce faisant, Miles est devenu le porte-étendard des générations successives de musiciens, façonnant le cours de la musique d’improvisation moderne plus d’une demi-douzaine de fois. Cette biographie tente d’expliquer ces changements de paradigme les uns après les autres, à travers ses enregistrements et les changements majeurs de la vie.,
Les facteurs qui ont conduit à ce processus sont maintenant le fondement de la légende de Miles Davis: le fils du dentiste né en 1926 dans le confort de la classe moyenne à East St Louis. Le nouvel acolyte apprend la trompette dans la scène musicale fertile et gorgée de blues de sa ville natale. L’âme sensible forge un extérieur bouillonnant qui lui vaudra plus tard le titre de Prince des ténèbres. L’adolescent déterminé convainc ses parents de l’Envoyer à la célèbre Juilliard School of Music de New York en 1944, un stratagème lui permettant de localiser et de rejoindre le groupe de son idole, le pionnier du bebop Charlie Parker.,
il ne fallut pas longtemps à l’entêté young arrival pour passer du statut de sideman à celui de leader de ses propres projets et de groupes de renom, de la base classique sobre du célèbre groupe « Birth of the Cool” (première incursion de Miles avec l’arrangeur Gil Evans), à L’hymne hardbop infusé de blues « Walkin’”, en passant par son premier quintet célèbre (Coltrane, Chambers, Red Garland, Philly Joe Jones) avec qui ses enregistrements sur trompette, Son saut ultérieur de l’enregistrement avec des labels indépendants (Prestige, Blue Note) à Columbia Records, puis le Tiffany des maisons de disques, propulse sa carrière loin d’un public de jazz limité et une série d’albums à la fin des années 50 (Miles Ahead, Porgy & Bess, Miles Ahead, Kind of Blue et Sketches of Spain)
Le Groupe de Miles a changé et s’est transformé au début des années 60 jusqu’à ce qu’il s’installe pour quatre ans avec son quintette classique, une formation qui est encore saluée aujourd’hui comme l’un des plus grands et des plus influents groupes de jazz de tous les temps., Leurs albums Ensemble — de Miles Smiles, ESP et Nefertiti, à Miles In the Sky, et Filles de Kilimandjaro-ont tracé un modèle de croissance et d’innovation sans précédent.
Si Miles avait arrêté sa progression à ce moment-là, il serait toujours salué comme l’un des plus grands pionniers du jazz, mais son élan créatif de la fin des années 60 aux années 70 ne le laisserait pas tomber. Il écoutait le monde qui l’entourait – l’explosion amplifiée des groupes de rock et le nouveau funk lourd de James Brown et Sly & The Family Stone., Du silence ambiant de In A Silent Way, à L’étrange et troublant – mais très populaire Bitches Brew, il a réalisé un autre changement de paradigme musical et une percée personnelle dans sa carrière.
Bitches Brew était controversé, un best-seller et a attiré une autre génération plus jeune dans le mille. Des milliers de personnes dont le goût musical ne respectait aucun mur catégorique affluaient pour entendre Miles, et une flopée de groupes de fusion ont rapidement vu le jour, menés par ses anciens sidemen: Weather Report, Mahavishnu Orchestra, Return To Forever., Les albums studio qui ont défini le son kaléidoscopique de Miles dans les années 70 comprenaient une série d’albums (principalement) doubles, de ute Brew à Live-Evil de 1971, On the Corner de 72 et Get Up With It de 75. Les couvertures énuméraient des line-ups populeux qui ont atteint jusqu’à 11 musiciens, ajoutant de nouveaux noms à un cercle toujours plus large de talents sur appel.
à la fin de 1975, Miles était fatigué et malade. Une période d’isolement s’ensuivit, des années complètes pour faire face à des démons personnels et à des problèmes de santé, rebondissant entre des épisodes d’abus de soi et d’ennui., C’était le plus long temps où Miles avait été hors du radar public – ne faisant qu’amplifier l’appétit pour son retour.
lorsque Miles réapparut en 1981, l’attente avait atteint son paroxysme. Une dernière série d’albums pour Columbia reflète sa fascination continue pour le funk de l’époque (Rose Royce, Cameo, Chaka Khan et plus tard, Prince), et les sons du synthétiseur et des boîtes à rythmes (Great Miles Shift Number 8). The Man With a Horn, We Want Miles et Decoy l’ont trouvé travaillant toujours avec Teo Macero et s’entourant toujours de jeunes talents, dont le bassiste Darryl Jones (Rolling Stones)., En 1985, son album You’re Under Arrest — avec des reprises inattendues de chartes pop récentes (« Human Nature” de Michael Jackson et « Time After Time” de Cyndi Lauper) – a mis fin à la longue association Davis-Columbia. Il a entrepris une nouvelle relation avec Warner Bros., Records et producteur Tommy LiPuma, marquant des succès avec Tutu (écrit en grande partie par son bassiste Marcus Miller), Music from Siesta (également avec Miller), Amandla (avec une nouvelle race de solistes, dont le saxophoniste alto Kenny Garrett, le saxophoniste ténor Rick Margitza, le guitariste Jean-Paul Bourelly, le claviériste Joey DeFrancesco, et d’autres) et Doo-Bop (sa collaboration avec le producteur hip hop Easy Moe Bee.)
Ces titres ont prouvé L’adieu de Miles, toujours en avance, explorant toujours de nouveaux territoires musicaux., Tout au long de sa carrière, il a toujours résisté à regarder en arrière, évitant la nostalgie et le dégoût des restes. ” C’est plus comme la Turquie réchauffée », l’Éternel moderniste a décrit la musique de Kind of Blue vingt-cinq ans après l’avoir enregistrée. Ironiquement, en 1991, quelques semaines seulement après avoir donné un concert à Paris qui présentait de vieux amis et collaborateurs dès les années 40, Il est décédé d’un anévrisme cérébral.
Comme sa musique, Miles parlait toujours avec une économie d’expression. Et pour des kilomètres, il fallait que ce soit frais, ou l’oublier., « Je ne veux pas que tu m’aimes à cause de Kind of Blue”, a-t-il insisté. « Comme moi pour ce que nous faisons maintenant.”
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