Das Elektrische Licht Orchester — oder ELO-wie Sie genannt wurde, war ursprünglich als ein Nebenprojekt für Den Umzug ist Roy Wood und Jeff Lynne zu arbeiten, Ihre Ideen zu heiraten rhythmischen rock‘ n ‚ roll zu klassischer Musik. Aber Wood war bald weg und es wurde Lynnes Hauptaugenmerk. Das Kollektiv produzierte einige der innovativsten und erfrischendsten Hit-Singles der 70er und frühen 80er Jahre., Doch ihre Alben (oft durch ein übergreifendes Sci-Fi-Konzept gebunden) enthielten neben diesen steigenden Singles viele großartige Tracks. Hier sind zehn unheralded Melodien von dieser geliebten britischen Band, die Sie überprüfen müssen. Hinweis: ELO wird dieses Jahr mit Lynne an der Spitze auf Tour sein.
„Whisper in the Night“ (1971)
Das erste ELO-Album mit dem Titel No Answer in den Vereinigten Staaten wegen einer Fehlkommunikation zwischen der Band und der Plattenfirma wurde mitten zwischen Lynne und Wood aufgeteilt., Das Lied, das die meisten Leute von dieser Platte kennen, ist Lynnes Dark Stunner „10538 Overture“, das zu einem Soundtrack-Grundnahrungsmittel geworden ist. Aber diese wehmütige Abschlussballade ist Woods schönster Moment in seiner kurzlebigen Amtszeit in der Band.
„Kuiama“ (1973)
Als die Band ihr zweites Album aufnahm, hatte Wood das Bild ziemlich verlassen und Lynne musste Songwriting, Produktion und konzeptionelle Aufgaben erledigen. Andere mögen sich dieser Last entzogen haben, aber Lynne blühte auf und bewies seine Studiomeisterschaft in den langen Songsuiten von ELO 2., Das Album zeigte seine spielerische Neugestaltung von Chuck Berrys „Roll Over Beethoven“, die symphonische Elemente, einen aufgewühlten Backbeat und Synthesizer-Verzierungen kombinierte. Aber genauso effektiv war die 11-minütige „Kuiama“, in der alle Lynnes Studio-Tricks die düstere Geschichte einer Kriegstragödie verstärken.
“ Mister Kingdom “ (1974)
Lynne nutzte Eldorado, um seinem skeptischen Vater, der seine früheren Angebote verspottet hatte, seine musikalischen Fähigkeiten zu zeigen. Das Konzeptalbum, über einen nebbishy Dreamer, half, die Band in den USA dank der Ballade „Can‘ t Get It Out of My Head.,“Aber Lynne und die sich ständig verändernden Stücke hinter ihm (Schlagzeuger Bev Bevan und Keyboarder Richard Tandy waren die beständigsten Mitglieder im Laufe der Jahre) waren auch mit diesem rasanten, Synth-durchtränkten Slow-Song erfolgreich. Es wringt echtes Pathos aus der Notlage des Protagonisten, der Bedeutungslosigkeit zu entkommen.
„Tightrope“ (1976)
Als sie 1976 einen neuen Weltrekord erreichten, konnte ELO nichts mehr aufhalten. Die Hits kamen schnell und wütend, jeder genialer als der nächste („Telephone Line „und“ Livin‘ Thing “ im Besonderen)., So sicher wie er bei den Balladen war, Lynne könnte auch ein erhebender Rocker werden, wenn er sich darauf einlässt. Die Spitzen, die dieses Album-Eröffnungssong trifft, sind durchweg berauschend. Beachten Sie, wie nahtlos Lynne die ominöse Öffnung in den ebullienten Hauptteil integriert.
„Sweet Is the Night“ (1977)
Das Doppelalbum Out of the Blue war der Höhepunkt von Elos Karriere; sie hätten danach hervorragende Singles und solide Alben, aber sie haben nie die öffentliche Aufmerksamkeit auf die gleiche Weise erregt., Junge, haben sie jemals zu diesem Anlass auf diesem Album auferstanden, das die meisten Could-have-Been-Hits aller Veröffentlichungen der Band hat. Wenn Sie nur einen als herausragend auswählen müssten, wäre es diese Mid-Tempo-Schönheit mit erfinderischem Call-and-Response-Gesang und einem der stärksten Chöre von Lynne.
„The Diary of Horace Wimp“ (1979)
Nachdem ELO jahrelang ihre klassischen Elemente in der Mitte stehen ließ, wurde ELO im Laufe der Jahre etwas konventioneller. Lynne erkannte schlau, dass das Hüpfen im Disco-Zug die kommerziellere Route war., Dennoch warf er alles, was er auf diesem Track hatte, von der Entdeckung von 1979 an an die Wand, die in Großbritannien ein Hit war, aber nicht als US-Single veröffentlicht wurde. Gebrochene Vocoder, wilde Orchesterwirbel, Falsettstimmen von oben und „I Am the Walrus“-artige Chorgesänge am Ende begleiten den Titelcharakter auf seiner Reise zur Zufriedenheit.
„Don‘ T Walk Away“ (1980)
Sagen, was Sie wollen über den Film Xanadu, aber die Musik hat dazu beigetragen, die von ELO (einschließlich der hit-Titelsong-gesungen von Olivia Newton-John), war mühelos Spaß., Lynne als Lynne, Er fand auch Platz für eine gefolterte Liebesballade. Seine Faszination für Roy Orbisons Weepers würde sich später als nützlich erweisen, als beide Männer in den Traveling Wilburys waren. Hier gönnt er sich diesen Drang mit der Art von langsamem Lied, das Orbison damals gemeistert hat.
8. „21st Century Man“ (1981)
In der Zeit kehrten Lynne und Company auf Concept Territory zurück, auch wenn es gegen das kommerzielle Getreide vorging. Es gelang ihnen sogar, einen unwiderstehlichen Rockabilly-Hit („Hold on Tight“) aufzunehmen., Niemand ist besser darin, relativ einfache Balladenstrukturen mit einem Stardust zu schmücken als Lynne, aber es hilft immer, dass er berührende Melodien wie diese als Grundlage hat. Sie müssen sich nicht vollständig mit dem sternkreuzten Protagonisten identifizieren, um in die Emotion hineingefegt zu werden.
„Ist Es in Ordnung?“(1986)
Durch das Gleichgewicht der Kräfte, die Gruppe-Betriebssystem war nur mit Kern-trio von Lynne, Bevan, und Tandy. Es war eine abgespeckte Angelegenheit mit einigen großartigen Singles („Calling America“,“ So Serious“), die nicht den gleichen Chart-Einfluss hatten wie andere im Katalog der Band., Lynne füllte das Album auch mit feinem Material aus, einschließlich dieser Synthesizer-beladenen, launischen Nummer über jemanden, der versucht, sich wieder mit einem ehemaligen Freund zu verbinden. Es ist in der Regel frei von schlaffen und hinterhältig beeinflussen.
„Alone in the Universe“ (2015)
Lynne hat den ELO-Namen vor einigen Jahren als größtenteils Soloprojekt wiederbelebt. Kluger Schachzug: Sein exzellentes 1990-Album Armchair Theatre blieb weitgehend unbemerkt, obwohl es mitten im Wilburys-Phänomen veröffentlicht wurde. Vielleicht haben Fans ihn ohne das Raumschiff nicht erkannt? Egal., Auf dieser Schönheit kombiniert er zwei seiner Lieblingsthemen: verlorene Liebe und Science-Fiction-Wanderungen. Es ist eine zurückhaltende Produktion mit vielen offenen Räumen, die die tiefe Einsamkeit des Erzählers bedeuten. Und es beweist, dass Lynne seine Berührung nicht ein bisschen verloren hat.
–Jim Beviglia
Foto von ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA; L-R: Mik Kaminski, Hugh McDowell, Jeff Lynne, Kelly Groucutt, Melvyn Gale, Bev Bevan (Photo by GAB Archive/Redferns)
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