The Electric Light Orchestra — ou ELO comme ils sont venus à être connus — a été conçu à l’origine comme un projet parallèle pour Roy Wood et Jeff Lynne De the Move pour travailler leurs idées Mais le bois a bientôt disparu et il est devenu L’objectif principal de Lynne. Le collectif a produit certains des singles à succès les plus innovants et rafraîchissants des années 70 et du début des années 80., Pourtant, leurs albums (souvent liés par un concept de science-fiction global) contenaient de nombreux titres formidables aux côtés de ces singles en plein essor. Voici dix airs inédits de ce groupe britannique bien-aimé que vous devez vérifier. Remarque: ELO sera en tournée cette année, avec Lynne à la barre.
« Whisper in the Night” (1971)
le premier album D’ELO, intitulé No Answer aux États-Unis en raison d’une mauvaise communication entre le groupe et la maison de disques, a été divisé entre Lynne et Wood., La chanson que la plupart des gens connaissent de ce disque est Dark stunner de Lynne « 10538 Overture », qui est devenu un incontournable de la bande originale. Mais cette ballade de clôture mélancolique est le plus beau moment de Wood dans son mandat de courte durée dans le groupe.
« Kuiama” (1973)
Au moment où le groupe a enregistré son deuxième album, Wood avait à peu près quitté L’image, laissant Lynne s’occuper de l’écriture des chansons, de la production et des tâches conceptuelles. D’autres ont peut-être blanchi à ce fardeau, mais Lynne a prospéré, prouvant sa maîtrise en studio sur les longues suites de chansons D’ELO 2., L’album a présenté sa réinvention ludique de « Roll Over Beethoven » de Chuck Berry, qui combinait des éléments symphoniques, un BackBeat barattage et des embellissements de synthétiseur. Mais tout aussi efficace était le « Kuiama” de 11 minutes, dans lequel toute la supercherie du Studio de Lynne améliore le récit sombre d’une tragédie de guerre.
« Mister Kingdom” (1974)
Lynne a utilisé Eldorado pour montrer ses capacités musicales à son père sceptique, qui s’était moqué de ses offrandes précédentes. L’album concept, sur un rêveur nébuleux, a aidé à briser le groupe aux États-Unis grâce à la ballade « Can’t Get It Out of My Head., »Mais Lynne et les morceaux en constante évolution derrière lui (le batteur Bev Bevan et le claviériste Richard Tandy étaient les membres les plus constants au fil des ans) ont également réussi avec cette chanson lente, gorgée de synthé. Il extirpe le véritable pathos du sort du protagoniste pour échapper à l’insignifiance.
« Tightrope” (1976)
au moment où ils ont atteint un nouveau Record du monde de 1976, rien ne pouvait arrêter ELO. Les hits sont venus fast and furious, tous plus ingénieux les uns que les autres (« Telephone Line” et « Livin’ Thing” notamment)., Aussi sûr qu’il était avec les ballades, Lynne pourrait également s’élever à bascule lorsqu’il a mis son esprit à elle. Les sommets que cette chanson d’ouverture de l’album atteint sont constamment enivrants. Notez comment Lynne intègre parfaitement l’ouverture inquiétante dans la section principale plus exubérante.
« Sweet Is the Night” (1977)
Le double-album Out of the Blue a été le sommet de la carrière D’ELO; ils auront d’excellents singles et des albums solides par la suite, mais ils n’ont jamais attiré l’attention du public de la même manière., Boy, ont – ils jamais été à la hauteur de l’occasion sur cet album, qui a le plus pu-have-been-hits de l’une des sorties du groupe. Si vous deviez en choisir un seul, ce serait cette beauté mid-tempo avec une voix inventive d’appel et de réponse et l’un des refrains les plus puissants de Lynne.
« The Diary of Horace Wimp” (1979)
Après des années à laisser leurs éléments classiques au premier plan, ELO est devenu un peu plus conventionnel au fil des années. Lynne a réalisé astucieusement que sauter dans le train disco était la voie la plus commerciale., Pourtant, il a jeté tout ce qu’il avait au mur sur ce morceau de Discovery de 1979 qui a été un succès au Royaume-Uni mais pas sorti en single américain. Des vocodeurs fracturés, des tourbillons orchestraux sauvages, des voix de fausset d’en haut et des voix chorales de style « je suis le morse”à la fin accompagnent tous le personnage principal dans son voyage vers le contentement.
« Don’t Walk Away” (1980)
dites ce que vous voulez du film Xanadu, mais la musique fournie par ELO (y compris la chanson-titre à succès chantée par Olivia Newton-John), était sans effort amusant., Lynne étant Lynne, il a également trouvé de la place pour une ballade torturée. Sa fascination pour les weepers de Roy Orbison serait plus tard utile lorsque les deux hommes étaient dans les Wilburys itinérants. Ici, il se livre à cette envie avec le genre de chanson lente qu’Orbison maîtrisait à l’époque.
8. ” 21st Century Man » (1981)
Time mettait en vedette Lynne and company retournant sur le territoire conceptuel, alors même qu’elle poussait contre le grain commercial. Ils ont même réussi à intégrer un succès rockabilly irrésistible (« Hold on Tight”)., Personne N’est mieux à orner des structures balladiques relativement simples avec l’enregistrement stardust que Lynne, mais cela aide toujours qu’il ait des mélodies touchantes comme celle-ci comme base. Vous n’avez pas besoin de vous identifier complètement avec le protagoniste étoilé pour vous laisser emporter par l’émotion.
« Est-Il Correct?” (1986)
selon Balance of Power, le groupe fonctionnait avec seulement son trio de base de Lynne, Bevan et Tandy. C’était une affaire dépouillée avec quelques grands singles (« Calling America”, « So Serious”) qui n’ont pas eu le même impact que d’autres dans le catalogue du groupe., Lynne a également rempli l « album avec du beau matériel, y compris ce synthé chargé, numéro de mauvaise humeur sur quelqu » un qui essaie de renouer avec un ancien ami. Il est généralement exempt de flasque et sournoisement affectant.
« Alone in the Universe” (2015)
Lynne a ressuscité le nom ELO il y a quelques années en tant que projet principalement solo. Wise move: son excellent album de 1990 Armchair Theatre est passé largement inaperçu, bien qu’il soit sorti au milieu du phénomène Wilburys. Peut-être que les fans ne l’ont pas reconnu sans le vaisseau spatial? Pas grave., Sur cette beauté, il combine deux de ses thèmes de prédilection: l’amour perdu et les errances de science-fiction. C’est une production sobre, avec beaucoup d’espaces ouverts pour signifier la profonde solitude du narrateur. Et ça prouve que Lynne n’a pas perdu le contact.
– Jim Beviglia
Photo de ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA; de gauche à droite: Mik Kaminski, Hugh McDowell, Jeff Lynne, Kelly Groucutt, Melvyn Gale, Bev Bevan (Photo par GAB Archive / Redferns)
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