The Electric Light Orchestra — o elo como llegaron a conocerse — fue concebida originalmente como un proyecto paralelo para que Roy Wood y Jeff Lynne De the Move trabajaran sus ideas de unir el rock rítmico con la música clásica. Pero la madera pronto desapareció y se convirtió en el foco principal de Lynne. El colectivo produjo algunos de los singles de éxito más innovadores y refrescantes de los años 70 y principios de los 80., Sin embargo, sus álbumes (a menudo vinculados por un concepto de ciencia ficción general) contenían muchas grandes pistas junto con los sencillos en alza. Aquí hay diez canciones no anunciadas de esta querida banda británica que necesitas ver. Nota: ELO estará de gira este año, con Lynne a la cabeza.
«Whisper in the Night» (1971)
El primer álbum de ELO, titulado No Answer in the United States because of a miscommunication between the band and the record company, se dividió a la mitad entre Lynne y Wood., La canción que la mayoría de la gente conoce de este disco es Dark stunner de Lynne «10538 Overture», que se ha convertido en un elemento básico de la banda sonora. Pero esta melancólica balada de cierre es el mejor momento de Wood en su breve permanencia en la banda.
«Kuiama» (1973)
en el momento en que la banda grabó su segundo álbum, Wood prácticamente había dejado la película, dejando a Lynne a cargo de la composición, la producción y las tareas conceptuales. Otros podrían haber palidecido ante esta carga, pero Lynne prosperó, demostrando su dominio del estudio en las largas suites de canciones de ELO 2., El álbum contó con su reimaginación juguetona de Chuck Berry «Roll Over Beethoven», que combinó elementos sinfónicos, un backbeat batido y adornos de sintetizador. Pero igual de efectivo fue el «Kuiama» de 11 minutos, en el que todos los trucos de estudio de Lynne realzan la sombría historia de una tragedia de guerra.
«Mister Kingdom» (1974)
Lynne utilizó Eldorado para mostrar sus habilidades musicales a su padre escéptico, que se había burlado de sus ofrendas anteriores. El álbum conceptual, sobre un soñador nebbishy, ayudó a romper la banda en los Estados Unidos gracias a la balada «Can’t Get It Out of My Head., Pero Lynne y las piezas siempre cambiantes detrás de él (el baterista Bev Bevan y el tecladista Richard Tandy fueron los miembros más consistentes a través de los años) también tuvieron éxito con esta canción lenta vertiginosa y empapada de sintetizador. Saca pathos reales de la difícil situación del protagonista para escapar de la insignificancia.
» Tightrope » (1976)
para cuando alcanzaron el nuevo récord mundial de 1976, nada pudo detener a ELO. Los éxitos llegaron rápido y furioso, cada uno más ingenioso que el siguiente («línea telefónica «y» Livin’ cosa » en particular)., Tan seguro como estaba con las baladas, Lynne también podría resultar un rockero edificante cuando se lo proponga. Los picos que esta canción de apertura del álbum hits son constantemente embriagadores. Observe cómo Lynne incorpora sin problemas la apertura ominosa en la sección principal más animada.
«Sweet Is the Night» (1977)
el doble álbum Out of the Blue fue el pico de la carrera de ELO; tendrían excelentes singles y álbumes sólidos a partir de entonces, pero nunca llamaron la atención del público de la misma manera., Vaya, ¿alguna vez estuvieron a la altura de la ocasión en este álbum, que tiene la mayor cantidad de éxitos de cualquiera de los lanzamientos de la banda? Si tuvieras que elegir solo uno como destacado, sería esta belleza de medio tiempo con voces inventivas de llamada y respuesta y uno de los coros más potentes de Lynne.
«The Diary of Horace Wimp» (1979)
después de años de dejar que sus elementos clásicos estuvieran al frente y en el centro, ELO se volvió un poco más convencional a medida que pasaban los años. Lynne astutamente se dio cuenta de que saltar en el tren disco era la ruta más comercial., Sin embargo, tiró todo lo que tenía en la pared en esta pista del Descubrimiento de 1979 que fue un éxito en el Reino Unido, pero no lanzado como sencillo en Estados Unidos. Vocoders fracturados, remolinos orquestales salvajes, voces de falsete desde arriba y voces corales de estilo «I Am The Walrus»al final acompañan al personaje del título en su viaje hacia la satisfacción.
«Don’t Walk Away» (1980)
Say what you want about the movie Xanadu, but the music contributed by ELO (including the hit title track sung by Olivia Newton-John), was effortly fun., Lynne siendo Lynne, también encontró espacio para una balada de amor-ido-mal torturada. Su fascinación por los llorones de Roy Orbison más tarde sería útil cuando ambos hombres estaban en los Wilburys viajeros. Aquí se entrega a ese impulso con el tipo de canción lenta que Orbison masterizó en su día.
8. «21st Century Man» (1981)
Time presentó a Lynne y compañía regresando al territorio conceptual, incluso cuando empujó contra el grano comercial. Incluso lograron incorporar un irresistible hit rockabilly («Hold on Tight»)., Nadie es mejor que Lynne para adornar estructuras baládicas relativamente simples con stardust de grabación, pero siempre ayuda que tenga melodías conmovedoras como esta como base. No necesitas identificarte completamente con el protagonista estrellado para dejarte llevar por la emoción.
«Está Bien?»(1986)
by Balance of Power, the group was operating with just its core trio of Lynne, Bevan, and Tandy. Fue un asunto sencillo con algunos grandes singles («Calling America»,» So Serious») que no tuvieron el mismo impacto en las listas que otros en el catálogo de la banda., Lynne también llenó el álbum con un buen material, incluyendo este sintetizador cargado, número de mal humor sobre alguien tratando de reconectarse con un antiguo amigo. Por lo general, está libre de flacidez y afecta furtivamente.
» Alone in the Universe » (2015)
Lynne resucitó el nombre ELO hace unos años como un proyecto en gran parte en solitario. Wise move: su excelente álbum de 1990 Armchair Theatre pasó desapercibido, a pesar de ser lanzado en medio del fenómeno Wilburys. Tal vez los fans no lo reconocieron sin la nave espacial? No importa., En esta belleza, combina dos de sus temas favoritos: el amor perdido y los viajes de ciencia ficción. Es una producción restringida, con muchos espacios abiertos para significar la profunda soledad del narrador. Y prueba que Lynne no ha perdido su toque ni un ápice.
–Jim Beviglia
foto de ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA; L-R: Mik Kaminski, Hugh McDowell, Jeff Lynne, Kelly Groucutt, Melvyn Gale, Bev Bevan (foto de Gab Archive/Redferns)
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