Sedmá symfonie je ve čtyřech pohybech:
typická doba představení trvá přibližně 40 minut.
práce jako celek je známá pro použití rytmických zařízení naznačujících tanec, jako je tečkovaný rytmus a opakované rytmické postavy. Je také tonálně jemný, využití napětí mezi klíčovými středy A, C A F.například, první pohyb je ve velkém, ale opakoval epizody v C dur A F dur., Kromě toho, druhý pohyb je v menší s epizodami v hlavní, a třetí hnutí, scherzo, je v F dur.
I. Poco sostenuto – VivaceEdit
první pohyb začíná dlouho, rozšířené zavedení označené Poco sostenuto (metronom mark: = 69), který je známý pro své dlouhé vzestupně váhy a kaskádové série aplikované dominanty, která usnadňuje modulace C dur a F dur. Z poslední epizody V F dur, pohyb přechází do Vivace prostřednictvím série ne méně než šedesát jedna opakování poznámky e.
Vivace ( ., = 104) je ve formě sonáty a dominuje jí živé taneční tečkované rytmy, náhlé dynamické změny a náhlé modulace. První téma Vivace je uvedeno níže.
sekce vývoje se otevře v C dur a obsahuje rozsáhlé epizody v F dur. Pohyb končí dlouhou coda, která začíná podobně jako vývojová část. Coda obsahuje slavnou dvacetibarovou Pasáž sestávající z dvoubarového motivu opakovaného desetkrát na pozadí broušení čtyř oktávového bodu hlubokého pedálu e.
II., AllegrettoEdit
druhý pohyb u nezletilého má označení tempa Allegretto („trochu živé“), takže je pomalý pouze ve srovnání s ostatními třemi pohyby. Toto hnutí bylo na premiéře zakomponováno a od té doby zůstává populární. Díky své závislosti na smyčcové sekci je dobrým příkladem Beethovenových pokroků v orchestrálním psaní strun a staví na experimentálních inovacích Haydna.
pohyb je strukturován ve formě dvojité variace., To začíná s hlavní melodii hraje violy a violoncella, ostinato (opakované rytmické obrázek, nebo na zem bass, nebo passacaglia čtvrtletí poznámka, dvě osmé poznámky a dvě čtvrťové noty).
Tato melodie se pak hraje druhé housle, zatímco violy a violoncella hrát druhou melodii, kterou popsal George Grove jako, „jako řetězec krásky ruku v ruce, každý strach ji ztratit držet na své sousedy“. První housle pak berou první melodii, zatímco druhé housle berou druhou., Tento postup vrcholí větrnou sekcí hrající první melodii, zatímco první housle hrají druhou.
poté se hudba změní z nezletilého na majora, protože klarinety mají klidnější melodii na pozadí světelných trojčat, které hrají housle. Tato část končí třicet-sedm barů, později s rychlý sestup z řetězce na menší měřítko, a první melodie je obnovena a propracována v přísném fugato.
III. Presto-Assai meno prestoEdit
třetí hnutí je scherzo V F dur a trio v D dur., Zde se trio (založené na hymnu rakouských poutníků) hraje spíše dvakrát než jednou. Toto rozšíření obvyklé A–B–struktura, ternární forma Na–B–A–B–A bylo to zcela běžné v jiných dílech Beethovena tohoto období, jako jeho Čtvrté Symfonie, Pastorální Symfonie a Smyčcové Kvarteto Op. 59 Č. 2.
IV. Allegro con brioEdit
poslední pohyb je ve formě sonáty., Podle hudební historik Glenn Stanley, Beethoven „využil možnost, že smyčcová sekce může uvědomit, jak zakulacení a rytmický kontrast, pokud jsou použity jako obbligato-jako pozadí“, a to zejména v coda, která obsahuje příklad, vzácné v Beethovenovy hudby, dynamické značení fff.
Ve své knize Beethoven a jeho Devět Symfonií, Sir George Grove napsal, že „síla, která vládne celé toto hnutí je doslova fenomenální, a připomíná jednu z Carlyle je hrdina Ram Dass, který má oheň dost v břiše spálit celý svět.,'“ Donald Tovey, psaní Esejů v Hudební Analýze, komentoval tento pohyb je „Bacchic fury“ a mnoho dalších spisovatelů, komentovali jeho vířící tance-energie. Hlavní téma je přesné duple čas varianta instrumentální ritornello v Beethovenova vlastní uspořádání Irské folk-song „Zachraň mě z hrobu a moudrý“, Č. 8 z jeho Dvanácti Irské Lidové Písně, WoO 154.
Leave a Reply