Davis war der erste Schauspieler—männlich oder weiblich—, der 10 Oscar-Nominierungen erhielt und 2 für Dangerous und Jezebel gewann. Sie war auch die erste Frau, die 1941 zum Präsidenten der Academy of Motion Picture Arts and Sciences gewählt wurde. Ihre Amtszeit war jedoch kurz: Sie „trat in Wut“ nach acht Wochen zurück, weil der Vorstand wollte, dass sie“ nur eine Galionsfigur “ sei, sagte sie 1978 zu ihrem Freund und Interviewer Whitney Stine. „Weil ich eine Frau war, musste ich kontrolliert werden“, sagte sie.,
Als Vertragsspielerin kämpfte sie vor Gericht um ihre Autonomie und die Qualität ihrer Rollen. Obwohl sie den Anzug verlor, verbesserten sich ihre Rollen—und ihre Löhne—dramatisch. Sie ebnete auch den Weg für ihre Freundin und Kollegin Olivia de Havilland, um einige Jahre später einen ähnlichen Arbeitsanzug zu gewinnen. „Ich habe für gute Regisseure und gute Drehbücher gekämpft. Buchstäblich, das ist alles, was mir wichtig war“, sagte Davis 1971 zu Dick Cavett. Ihre lebenslange Fehde mit Joan Crawford ist der Stoff der Hollywood-Legende. („Zu meiner Ehre habe ich mich nie körperlichen Schlägen hingegeben, nur verbalen Schlägen“, witzelte sie zu Stine.,) Davis erlebte vier zerbrochene Ehen und einen Konflikt mit ihrer leiblichen Tochter B. D. Hyman, die eine verräterische Memoiren schrieb, Der Hüter meiner Mutter, die Davis sagte, war für sie so „erschütternd“ wie ihr Schlaganfall.
Davis, voll bewaffnet, im Brief, 1940.
Aus der Everett Collection.
Aber Davis ‚ persönliches Leben fasziniert die Menschen 27 Jahre nach ihrem Tod an Brustkrebs 1989 im Alter von 81 Jahren nicht mehr., Es ist die Kraft ihres Charakters, die sich in der Vielfalt legendärer Rollen auf der Leinwand manifestiert und das Publikum immer noch fesselt.
Ihre besten Rollen bilden eine schillernde Darstellung empörender, egozentrischer Frauen: von der feurigen Southern Belle Julie in Jezebel, die es wagt, ein rotes Kleid zu tragen, über den New Orleans Cosmos Ball bis hin zu Baby Jane Hudson, die ihre Vaudeville-Karriere in ihrer Kindheit grotesk wiederbelebt Was ist jemals mit Baby Jane passiert? Beide Filme waren Kassenschlager, und für einen Großteil ihrer Karriere war sie ein Top-Einspielstar. Sie spielte zweimal Zwillinge (Ein gestohlenes Leben, Toter Ringer) – weil eine Bette nicht genug ist., Königin Elizabeth I. zu spielen, nicht einmal, sondern zweimal, bemerkte sie, “ Ich fühlte immer eine große Neigung zum Charakter von Elizabeth. In vielerlei Hinsicht waren wir uns sehr ähnlich. Aber die Macht, Köpfe zu rollen-das hatte sie über mich.“
Viele ihrer besten Szenen sind pyrotechnisch, vom sechsmal Erschießen ihres Geliebten, bis die rauchende Waffe im Brief leer klickt, bis hin zu ihrem Markenzeichen, das in All About Eve flattert und den Dialog über die Szenerie kreischt („Schnall dich an-es wird eine holprige Nacht“).
Davis war intensiv, exzessiv, camp selbst., Viele Kritiker halten sie für eine der größten Schauspielerinnen aller Zeiten; andere beschuldigen sie, überreagiert zu haben. Als der Kritiker James Agee schrieb, dass Davis in Mr. Skeffington „die Schrecken der Egozentrik im Marathonmaßstab demonstriert“, könnte er sich ebenso auf ihr Leben und ihre Karriere beziehen wie auf ihre Charakterdarstellung.
Bette Lesen am morgen die Papiere zu Hause, 1939.
By Alfred Eisenstaedt/The LIFE Picture Collection/Getty Images.,
“ Ich denke, deshalb haben Frauen sie geliebt“, sagte Jane Fonda in einer TCM-Hommage, “ weil sie wussten, dass sie bereit war, auf einem Felsvorsprung auszugehen, in Bezug darauf, wie sie aussah. Sie hat nie sicher gespielt.“Sie fuhr fort:“ Nur Bette Davis auf dem Bildschirm zu sehen, war für Frauen befähigend. Es war wie, das ist was möglich ist, das ist die Reichweite und Tiefe, die für eine Frau möglich ist. Genug schon mit diesen eindimensionalen Frauen. Sie hat unsere Möglichkeiten erweitert.,“
Die einzige Schauspielerin, deren Karriere diesem Bereich nahe kommt, ist Meryl Streep, die von der Bette Davis Foundation mit dem ersten Lifetime-Achievement Award ausgezeichnet wurde. „Meine erste Erinnerung an Bette Davis ist ein kraftvolles Bild eines Bildes, das auf einem kleinen Bildschirm brennt“, sagte Streep in einer TCM-Hommage:
“ Für mich unterschied sich Bette Davis von anderen Schauspielerinnen durch ihre Signal-Kühnheit. . . . Wie Miss Davis sich Warner Bros. in ihrer Entschlossenheit für bessere Drehbücher widersetzte und wie ihre Karriere manchmal unter diesem Trotz litt. Aber die Kühnheit, von der ich spreche, ist der Mut ihrer Arbeit.,
Mit ihren Oscars, 1989.
Von Ullstein Bild/Getty Images.
“ Bette Davis schien bereit zu sein, sie hatte sogar Appetit auf Teile, die konventionell unattraktiv waren. Sie änderte die Anforderung, dass Schauspielerinnen in den Filmen immer sympathisch oder attraktiv sein. Sie hob den Schleier des angemessenen Verhaltens bei Frauen auf, um zu enthüllen, was beängstigend, unerwartet oder hässlich war—mit anderen Worten, um das zu tun, was für den Charakter angemessen war.,“
Streep schloss: „Zusammen mit allen Schauspielerinnen meiner Generation bin ich ein direkter Nutznießer von Bette Davis‘ Willen und Entschlossenheit. Aufgrund ihrer hart umkämpften Leistungen hatten wir es alle etwas einfacher.“
Bette Davis wollte nie die ideale Frau sein—sie wollte die Beste sein. Sie kämpfte, gewann und bewies Dinge, für die Frauen in der Branche noch heute kämpfen und kämpfen. „Ich habe Kämpfe für kleine Leute geführt, die nicht in der Lage waren, für sich selbst einzutreten“, sagte sie zu Stine. „Ich habe den Ruf, schwierig zu sein—ein Ruf, der mich heute noch plagt., Aber ich war es nicht und ich bin es nicht. Alles, was ich jemals wollte—oder jetzt will – ist Professionalität.“
“ Unzerstörbar“, beschrieb sich Davis in einem Interview mit der New York Times im Jahr ihres Todes. „Das ist das Wort, das oft verwendet wird. Um mich zu beschreiben. Was gilt für-was? Ich nehme an, es bedeutet, dass ich einfach alles überwunden habe. Und ich hatte mir einige Dinge vorgestellt, die es zu überwinden galt. Aber ohne Dinge zu überwinden, wirst du nicht viel von einer Person. Tun Sie.,“
Josephine Baker
Baker wurde in Paris zur Legende, nicht in Hollywood. Aber das hinderte sie nicht daran, die Filmgeschichte nachhaltig zu prägen. Die dreifache drohende Entertainerin war die erste afroamerikanische Frau, die in einem großen Film mitspielte: Zouzou von 1934. Baker nutzte auch die Schlagkraft, die sie in Europa erlangte, um Fortschritte für die Bürgerrechtsbewegung zu Hause zu machen, und weigerte sich, für ein getrenntes Publikum in Nachtclubs aufzutreten. Wenn Der Martin-Luther-King-Jr., Coretta Scott King starb 1968 und bat Baker, seine Führungsrolle zu übernehmen. Baker dachte darüber nach, lehnte es aber ab und sagte, ihre Kinder seien zu jung, um ihre Mutter zu verlieren.
Von Hulton Archiv / Getty Images.
Marlon Brando
Als Brando seine Karriere als buchstäblich Wilder begann, führte er Hollywood in den frühen 1950er Jahren in einen völlig neuen Schauspielstil ein, als er aus dem Actors Studio hervorging., Später würde er auch außerhalb des Bildschirms für Aufsehen sorgen und seine Unterstützung für die Bürgerrechtsbewegung auf den Punkt bringen, dass er 1968 nach der Ermordung von Martin Luther King Jr.die Dreharbeiten für das Arrangement abbrach. Seine Entscheidung, Sacheen Littlefeather zu schicken, um einen Oscar in seinem Namen bei der Verleihung der Academy Awards 1973 anzunehmen, um gegen die Behandlung der amerikanischen Ureinwohner durch die Regierung zu protestieren, bleibt eine der politischsten Aussagen, die die Preisverleihung jemals gesehen hat.
Columbia Pictures/Getty Images.,
Bette Davis
Ihre bahnbrechende Leistung in den 1934er Jahren der menschlichen Knechtschaft war der Beginn einer langen Hollywood-Karriere, in der sie ehrgeizige, moralisch komplexe Frauen spielte. Als sie von der Akademie für die Aufführung geschubst wurde, Es führte zu einem Aufschrei, der die Regeln der Akademie selbst änderte; es säte auch die Samen für eine Klage, Jahre später, zwischen Davis und Warner Bros., Aber der ehrgeizige, kompromisslose Davis war auch durch und durch ein Hollywood-Loyalist, als erste weibliche Präsidentin der Academy of Motion Picture Arts and Sciences und Mitbegründerin der Moralbaubemühungen in Kriegszeiten, die Hollywood Canteen.
Aus der John Kobal Foundation/Getty Images.
James Dean
Deans Leben-fast-die-young Hollywood Vermächtnis ist untrennbar mit einer rebellischen Mythologie verbunden, und nicht, weil Rebel ohne Ursache war sein berühmtester Film., Mit der zutiefst authentischen und sympathischen Einstellung, die er zu den emotional komplexen Außenseitern hatte, die er in nur drei Filmen spielte, Dean wurde ein Plakatjunge für junge Männer und Frauen, die sich nicht zugehörig fühlten. Dieser Status wurde durch seine weitgehend improvisierte, freilaufende Performance in East of Eden zementiert, die Generationen von Schauspielern dazu inspirierte, das Konzept des Spielfilmheldentums zu überdenken.
Aus Everett Collection.,
Jane Fonda
Als Teil einer Schauspielfamilie, eines echten Sexsymbols und einer Schauspielerin mit einem Mantel voller Auszeichnungen und Auszeichnungen hat Fonda alles, was es braucht, um ein Hollywood-Insider zu sein. Aber die Schauspielerin war nie schüchtern über ihre politischen Überzeugungen und ihren Aktivismus, was ihr nicht nur den Spitznamen „Hanoi Jane“ einbrachte, sondern auch dazu führte, dass sie in ihren Worten in ihrer eigenen Branche auf die „graue Liste“ gesetzt wurde. Obwohl Fonda einige Bedauern über ihre Vergangenheit haben kann, drückt sie immer noch den Umschlag im Alter von 77., Ihre neue Netflix-Show, Grace und Frankie, wird sich mit dem Thema Homo-Ehe befassen.
Aus Mondadori Portfolio von Getty Images.
Harry Belafonte
Ein gut timed Belafonte Name-Drop (und Archivmaterial) in Selma diente als eine gute Erinnerung, dass, wenn es darum ging, für die Bürgerrechtsbewegung stand der „König von Calypso“ an vorderster Front. Für seine finanzielle Unterstützung von Dr. King und vielen anderen wurde der Schauspieler/Sänger während der McCarthy-Ära auf die schwarze Liste gesetzt., Belafontes Aktivismus erstreckte sich von Anfang seiner Karriere (er lehnte die Führung in Porgy und Bess von 1959 ab und nannte sie für die Sache ungesund) bis zum letzten Jahr, als Belafonte nach Erhalt eines Ehren-Oscar seine Künstlerkollegen „die radikale Stimme der Zivilisation.“
Greta Garbo
Garbo, einst der größte Star der Leinwand, ist jetzt am engsten mit ihrer Linie vom Grand Hotel identifiziert: „Ich möchte allein sein; Ich möchte nur allein sein.,“Dieser oft nachgeahmte Satz fasst Garbos rebellischsten Schritt perfekt zusammen. Sie ging vom Rampenlicht weg. Zwar hatte ihr Star viel von seinem Glanz verloren, als sie Hollywood zurückließ, aber die Schauspielerin weigerte sich, zurückzukehren. Ihr wurde unter anderem die Rolle der Norma Desmond am Sunset Boulevard angeboten, aber um es mit ihren eigenen Worten zu sagen: „Ich wollte wirklich ein anderes Leben führen.“
Bruce Lee
Lees erster Crack in Hollywood verlief nicht nach Plan., Seine große Pause in der Green Hornet TV-Show, 1966, wurde kurz geschnitten und seine Rolle in Kung Fu ging schließlich an David Carradine. Aber Sie müssen kein Kung-Fu-Experte sein, um zu wissen, dass Lee, selbst wenn er untergeht, nicht untergeht. Dem Schauspieler wird nicht nur zugeschrieben, dass er bei der Einführung des Kampfkunstwahns in Hollywood geholfen hat (er trainierte James Coburn und gab Chuck Norris seine große Pause), sondern auch, dass er die Art und Weise verändert hat, wie asiatische Charaktere im Film dargestellt werden. Es ist ein Kampf, der noch andauert, aber Lee warf einen der frühesten Schläge. Seine Filmografie mag kurz sein, aber sein Vermächtnis ist lang.,
Marlene Dietrich
Als der deutsche Regisseur Josef von Sternberg und seine Muse Marlene Dietrich 1930 Hollywood geprägt haben, haben sie keine Schläge gemacht. In Marokko trug Dietrich nicht nur einen Dapper-Smoking, sondern teilte auch einen Kuss mit einer Frau. Der Film wurde für vier Oscar-Preise nominiert, darunter einen für Dietrich. Obwohl Dietrichs Stern etwas nachließ, als ihre Partnerschaft mit von Sternberg endete, nutzte sie ihre Hollywood-Schlagkraft, um Geld für die USA zu sammeln., Kriegsanstrengungen. Dietrich war sehr lautstark über ihre Anti-Nazi-Haltung, und während das für Hollywood nicht rebellisch erscheinen mag, machte es Dietrich zu einem Rebellen in ihrem eigenen Land. Berichten zufolge verkaufte die Schauspielerin während des Zweiten Weltkriegs mehr Kriegsanleihen als jeder andere Star.
Von Michael Ochs Archives / Getty Images.
Ida Lupino
Lupino unterzeichnete 1940 einen lukrativen Vertrag mit Warner Bros., aber sie war weit entfernt von Ihrem durchschnittlichen Starlet aus dem Krieg., Die Schauspielerin lehnte wiederholt Rollen ab, die sie für „unter ihrer Würde als Schauspielerin“ hielt, und befand sich daher oft auf der Suspendierung. Sie verbrachte all diese zusätzliche Zeit damit, die Regisseure und Redakteure im Studio zu beobachten, gründete schließlich ihre eigene unabhängige Firma und leitete selbst Filme. Lupinos Firma produzierte 12 Filme (einschließlich vorausschauender und kontroverser Titel wie Empörung) und sie war die erste Schauspielerin, die ihre eigenen Filme produzierte, leitete und schrieb.
Aus Everett Collection.,
Joaquin Phoenix
Nachdem er für zwei Oscars nominiert und weithin als eines der besten Talente seiner Generation angesehen worden war, schien Phoenix Hollywood den Rücken zu kehren, ankündigung seines Rücktritts von der Schauspielerei, um eine bizarre Rap-Karriere zu beginnen. Es stellte sich heraus, dass alles Teil eines Mockumentary namens I ‚ m Still Here war, Ein Film, der Berühmtheit auf die gleiche Weise verzerrte, wie Phoenix diese Saison ausdrücklich entließ., Wie hat er nach all dem eine dritte Oscar-Nominierung erzielt? Weil ein so großes Talent unmöglich zu leugnen bleibt—und weil Hollywood auch nach all den Jahren immer noch einen Rebellen liebt.
Von Gareth Cattermole / Getty Images.
Kristen Stewart
Die Hauptdarstellerin eines der größten Franchise-Unternehmen in den letzten Speicher können Sie nicht so viel von einem Rebellen schlagen. Aber Stewarts Entschlossenheit, die Twilight-Ära nicht ihre Karriere definieren zu lassen, geht weit über ihre Zurückhaltung hinaus, für Fotos zu lächeln., Es manifestiert sich in den gewagten Rollen, die sie einnimmt, ihrer Laissez-Faire-Haltung, wie sie wahrgenommen wird, und ihrem Wunsch, ab und zu Pausen von Hollywood einzulegen.
Foto von Mario Testino.
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