un concert este o lucrare pentru solist instrumental plus orchestră sau grup de muzicieni.
stând într-o sală de concerte, ascultând o piesă de muzică orchestrală, te-a lovit vreodată că este un mod destul de ciudat de a-ți petrece timpul? Acum trei secole, omul de știință Bernard le Bovier de Fontenelle a concluzionat că nu era doar ciudat, era decadent intelectual. Sonata, ce vrei de la mine?”el a exclamat în exasperare elegant.
momentul este semnificativ., Epoca lui Fontenelle – „Barocul” – a văzut ascensiunea muzicii instrumentale ca ceva cu mândrie autosuficient. E greu să exagerezi ce dezvoltare extraordinară a fost asta.
- top 10 compozitori baroci
înainte de asta, Muzica avea fie cuvinte, fie acțiuni însoțite. A fost fie cântec, fie dans, și cu funcții magice, religioase sau sociale specifice. pentru a explica această schimbare epocală ar fi nevoie de volume, dar rezultatul său cel mai de succes a fost forma pe care o numim concert.
la început nu a fost pur și simplu un „formular”., Au existat două tipuri rivale, în două orașe rivale. Roma se lăuda cu „Concerto Grosso”, în care o echipă de soliști alternau cu un ansamblu mai mare, sau orchestră: principalul exemplar Corelli (1653-1713). cu toate acestea, în Veneția, concertul solo, cu forma clasică de trei mișcări, a câștigat în cele din urmă bătălia evolutivă: principalul exemplar Vivaldi (1678-1741).care este diferența dintre un concert și o simfonie?
care au fost ingredientele succesului său?, Având o singură „stea”, fermecând un public cu îndemânare acrobatică, elocvență sufletească și carisma scenică a fost întotdeauna probabil să se dovedească un câștigător.
- 10 dintre cele mai bune concerte pentru instrumente neobișnuite
- cele mai bune înregistrări ale concertelor de pian ale lui Mozart
- cele mai bune înregistrări ale concertelor de pian ale lui Prokofiev
dar formula Vivaldi conține, de asemenea, elemente care ajută un public care ar căuta modele formale sau un fel de narațiune să dea sens artei. Crucial este repetarea.,
- apreciind stilul muzical al lui Vivaldi
oricât de inventivă ar fi scrierea solistului, orchestra ne readuce aproape întotdeauna liniștitor la Materialul de bază. Chiar și pentru publicul presupus sofisticat, există un sentiment cald de recunoaștere, un ‘Aha!”, atunci când se întoarce tema principală, complet marcat. terminarea solo-cadenza/massive-return a atâtor mișcări de concert este pur și simplu manifestarea extremă a acestui dispozitiv extrem de eficient.,oricât de mulți compozitori s-au aplecat, s-au întins, s-au jucat subversiv cu aceste formule, contururile lor nu numai că rămân, ci păstrează un fel de semnificație arhetipală. La fel și cu modelul de acțiune-contemplare-acțiune de bază în trei mișcări.
după cum mi-a spus un compozitor, ” uneori aș vrea să scap de toate, dar nu poți. întotdeauna te trage înapoi.”
Acest articol a fost publicat pentru prima dată în numărul din iulie 2012 al revistei BBC Music
Leave a Reply