o Que os Rolling Stones’ “Amor em Vão” Cream “Encruzilhada” e o Blues Brothers’ “Sweet Home Chicago” têm em comum? Juntamente com muitos mais, estes três padrões de blues foram escritos pelo músico mais importante cujo nome você pode não reconhecer: o guitarrista de blues Delta Robert Johnson.,The latest in Netflix’s ReMastered series of original music documentaries, Devil at the Crossroads: A Robert Johnson Story, weaves the story of the mysterious bluesman together with the legacy of his influence. Breve, mas admiravelmente minucioso, o filme é um must-see para os fãs de rock em busca de ver até que ponto seu gênero realmente vai profundo.Robert Johnson (1911-1938) foi, segundo todos os relatos, um guitarrista novato no início da década de 1930 no Mississippi—até que de repente desapareceu sem deixar rasto., Um ano depois, ele reapareceu sem explicação como um prodígio absoluto do blues, superando lendas como Son House em juke joints ao redor do Delta. A velocidade suspeita da melhoria de Johnson, misturada com a superstição de que o blues era a “música do diabo”, levou ao surgimento da agora famosa lenda: Johnson tinha ido para uma encruzilhada à meia-noite e vendeu sua alma para o diabo em troca de talento milagroso.,durante sua curta e tumultuosa vida, Johnson escreveu vários padrões de blues, inovou uma técnica revolucionária de guitarra, e dobrou o estilo Delta incorporando elementos de vaudeville, ragtime e música folk. Embora ele agora seja considerado um dos maiores músicos de blues a viver, Johnson permaneceu bastante desconhecido em sua vida. Ele gravou apenas 29 canções distintas ao longo de duas sessões em 1936 e 1937 antes de seu assassinato em 1938 (ele foi supostamente envenenado por um marido ciumento—que maneira de ir!)., Nas décadas seguintes, à medida que a documentação e os relatórios subsequentes surgiram, os pesquisadores foram capazes de reunir um relato parcial de Johnson e sua vida. Este é o ponto de partida para remasterizado: o Diabo na encruzilhada.o Director Brian Oakes precisava de uma história antiga e cheia de lacunas e apresentá-la de uma forma interessante e convincente. Para fazer isso, o filme se inclina fortemente em animação, imagens dramatizadas, e entrevistas voiceovers., Inicialmente, a animação parece um meio mal equipado para uma história de cem anos sobre o Delta blues, mas acaba fazendo um trabalho competente de contar uma história com poucos detalhes claros e credíveis, muito menos vídeos reais ou registros fotográficos. Entre os temas de entrevista que o filme usa para contar a história estão Taj Mahal, Keith Richards, e uma série de acadêmicos culturais, musicais e históricos. Isso é muito benéfico, pois o uso de um narrador dramático pode ter reduzido o estilo visual. A animação e a entrevista equilibram-se bastante bem desta forma.,
em seu foco na história de vida de Johnson, o filme fica aquém em sua atenção para as próprias canções, que permanecem tangenciais para a biografia do bluesman. Oakes usa várias letras como pontos de salto-off para permitir que acadêmicos para dar contexto histórico e cultural, e engenharia de áudio de alta qualidade trabalha horas extras para empurrar a história de Johnson para a frente e manter os telespectadores engajados. Ainda assim, Oakes parece relutante em permitir que qualquer música para tocar por mais de alguns segundos antes de interrompê-lo., O resultado é que grande parte da música se desvanece em uma trilha sonora genérica “Delta blues” que perde oportunidades de deixar certas músicas respirar. Nem sempre é claro o que estás a ouvir, o que seria uma desvantagem em qualquer documentário musical. Esta queixa é em grande parte preferencial, como o foco principal do filme é sobre a exploração biográfica e transmissão da vida de Robert Johnson.considerando o seu curto tempo de execução de apenas 48 minutos, a ênfase devida do filme no legado musical e cultural de Johnson é impressionante., Sobrenatural ou não, os talentos instrumentais e compositores de Johnson revolucionaram a música blues e definiram o curso para inovações musicais que se espalhariam através de gerações de músicos. Oakes traça o legado de Johnson de Muddy Waters e o advento do blues elétrico para figuras como Robert Plant, Jimi Hendrix, Bonnie Raitt, Eric Clapton, Keith Richards, e outros antepassados do rock que citam a influência de Johnson.no filme, Keb’ Mo’ diz que é melhor: “Robert Johnson acorda o gênio em todos, e sua música fala para todos nós.,”Sem a música de Johnson, é seguro dizer que a música rock provavelmente seria radicalmente diferente hoje. Mas Johnson continua a ser importante culturalmente, bem como musicalmente: sua vida pessoal trágica, caminhos divagantes, e talento prodigioso epitomizam muitos pilares de histórias de blues e formam fundações para as convenções narrativas da cultura Beatnik e Americana. Em última análise, a história de Johnson continua através desta dispersão, distorção e evolução.,com remasterizado: Devil at the Crossroads, Brian Oakes e Netflix merecem muito crédito pela renovação do interesse público em Robert Johnson, como mostrado por um aumento imediato de mais de 300% nas pesquisas do Google e um diálogo revigorado nas redes sociais. Netflix chamou Oakes para lançar luz sobre a vida misteriosa de Johnson, e seu filme faz isso com compreensão e estilo. Além disso, Oakes monumentaliza Johnson no sopé de uma montanha de música feita com sua influência., Esta atenção ao legado do bluesman significa que o Diabo na encruzilhada vai cativar os fãs de jazz, rock, country, pop e além.
é bem conhecido o quanto a música cresceu a partir das raízes do blues, mas até as histórias de origem precisam de um começo. Para os blues, Robert Johnson é o começo, e por sua contínua influência, não há fim à vista.confira o trailer para o documentário abaixo. Você pode assistir remasterizado: Devil at the Crossroads: a Robert Johnson Story on Netflix here.,
ReMastered: Devil At The Crossroads – Official Trailer
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