vad gör Rolling Stones ””Love in Vain, ”Cream’ s ”Crossroads” och Blues Brothers ””Sweet Home Chicago” har gemensamt? Tillsammans med många fler, dessa tre blues standarder skrevs av den viktigaste musiker vars namn du kanske inte känner igen: Delta blues gitarrist Robert Johnson.,
det senaste i Netflix ReMastered serie av originalmusik Dokumentärer, Devil at the Crossroads: a Robert Johnson Story, väver historien om den mystiska bluesman tillsammans med arvet från hans inflytande. Kort men beundransvärt noggrann, filmen är ett måste för rock fans söker för att se hur djupt deras genre verkligen går.
Robert Johnson (1911-1938) var, av alla konton, en nybörjare gitarrspelare i början av 1930—talet Mississippi-tills han plötsligt försvann utan spår., Ett år senare, Han återkom utan förklaring som en absolut blues prodigy, outplaying legender som Son House i Juke leder runt deltat. Den misstänkta hastigheten på Johnsons förbättring, blandad med vidskepelsen att blues var ”djävulens musik”, ledde till uppkomsten av den nu kända legenden: Johnson hade gått ner till en korsning vid midnatt och sålde sin själ till djävulen i utbyte mot mirakulös talang.,
under sitt korta och tumultartade liv skrev Johnson flera bluesstandarder, innoverade en revolutionerande gitarrteknik och böjde Deltastilen genom att införliva element av vaudeville, ragtime och folkmusik. Även om han nu anses vara en av de största bluesmusikerna någonsin att leva, förblev Johnson ganska okänd under sin livstid. Han spelade in endast 29 distinkta låtar under två sessioner 1936 och 1937 före mordet 1938 (han påstås förgiftad av en svartsjuk man-vilken väg att gå!)., Under decennierna sedan, som dokumentation och efterföljande rapporter framkom, har forskare kunnat cobble tillsammans en partiell redogörelse för Johnson och hans liv. Detta är utgångspunkten för ReMastered: Devil vid korsningen.
regissören Brian Oakes behövde ta en gammal, gapfylld historia och presentera den på ett intressant och övertygande sätt. För att göra detta lutar filmen kraftigt på animering, dramatiserade bilder och intervju voiceovers., Inledningsvis visas animationen ett dåligt utrustat medium för en hundraårig historia om Delta blues, men det slutar göra ett kompetent jobb att berätta en historia med få tydliga och trovärdiga detaljer, mycket mindre faktiska video-eller fotografiska poster. Bland de intervjuämnen som filmen använder för att berätta historien är Taj Mahal, Keith Richards och en massa kulturella, musikaliska och historiska akademiker. Detta är mycket till dess fördel, eftersom användningen av en dramatisk berättare kan ha cheapened den visuella stilen. Animationen och intervju voiceover balanserar varandra ganska bra på detta sätt.,
i fokus på Johnsons livshistoria faller filmen kort i sin uppmärksamhet på låtarna själva, som förblir tangentiella till bluesmans biografi. Oakes använder flera texter som hopppunkter för att tillåta akademiker att ge historiskt och kulturellt sammanhang, och förstklassig ljudteknik arbetar övertid för att driva Johnsons historia framåt och hålla tittarna engagerade. Ändå verkar Oakes ovilliga att låta någon låt spela i mer än några sekunder innan du avbryter den., Resultatet är att mycket av musiken bleknar till ett generiskt ”Delta blues” soundtrack som missar möjligheter att låta vissa låtar andas. Det är inte alltid klart vad du lyssnar på, vilket skulle vara ett handikapp på någon musikdokumentär. Detta klagomål är till stor del förmånligt, eftersom filmens primära fokus ligger på att biografiskt utforska och förmedla Robert Johnsons liv.
Med tanke på dess korta körtid på bara 48 minuter är filmens tonvikt på Johnsons musikaliska och kulturella arv imponerande., Supernatural or not, Johnsons instrumentala och låtskrivande talanger revolutionerade bluesmusik och satte kurs för musikaliska innovationer som skulle rippel ner genom generationer av musiker. Oakes spårar Johnsons arv från leriga vatten och tillkomsten av elektrisk blues till figurer som Robert Plant, Jimi Hendrix, Bonnie Raitt, Eric Clapton, Keith Richards och andra forebears of rock som citerar Johnsons inflytande.
i filmen, prisbelönta blues singer-songwriter Keb’ Mo’ säger det bäst: ”Robert Johnson vaknar upp geni i alla, och hans musik talar till oss alla.,”Utan Johnsons musik är det säkert att säga att rockmusik sannolikt skulle vara radikalt annorlunda idag. Men Johnson är fortfarande viktig kulturellt såväl som musikaliskt: hans tragiska personliga liv, rambling ways och prodigious talent epitomize många pelare av blues berättande och utgör grunden för berättande konventioner av Beatnik och Americana kultur. I slutändan fortsätter Johnsons historia genom denna dispersion, distorsion och evolution.,
med ReMastered: Devil at the Crossroads, Brian Oakes och Netflix förtjänar mycket beröm för att förnya allmänhetens intresse för Robert Johnson, vilket framgår av en omedelbar spik på mer än 300% i Google sökningar och en förnyad dialog om sociala medier. Netflix uppmanade Oakes att kasta ljus på Johnsons mystiska liv, och hans film gör det med förståelse och stil. Vidare Oakes monumentaliserar Johnson vid foten av ett berg av musik gjord med sitt inflytande., Denna uppmärksamhet på bluesmans arv innebär att djävulen vid korsningen kommer att fängsla fans av jazz, rock, land, pop och bortom.
det är välkänt hur mycket musik växte från rötterna av blues, men även ursprung berättelser behöver en början. För blues är Robert Johnson den början, och för hans fortsatta inflytande finns det inget slut i sikte.
kolla in trailern för dokumentären nedan. Du kan titta på ReMastered: Devil at the Crossroads: a Robert Johnson Story på Netflix här.,
ReMastered: Devil At The Crossroads – Official Trailer
Leave a Reply