wat hebben The Rolling Stones’ “Love In Vain,” Cream’ s “Crossroads,” en de Blues Brothers ‘ “Sweet Home Chicago” met elkaar gemeen? Samen met nog veel meer, werden deze drie bluesstandaarden geschreven door de belangrijkste muzikant wiens naam je misschien niet herkent: Delta blues gitarist Robert Johnson.,het laatste in Netflix ‘ s geremasterde serie originele muziekdocumentaires, Devil at the Crossroads: A Robert Johnson Story, weeft het verhaal van de mysterieuze bluesman samen met de erfenis van zijn invloed. Kort maar bewonderenswaardig grondig, de film is een must-see voor rockfans op zoek naar hoe diep hun genre echt gaat.Robert Johnson (1911-1938) was, naar alle waarschijnlijkheid, een beginnende gitarist in het begin van de jaren 1930 Mississippi—totdat hij plotseling spoorloos verdween., Een jaar later verscheen hij weer zonder uitleg als een absoluut Blues wonderkind, dat legendes als Son House overtrof in juke joints rond de Delta. De verdachte snelheid van Johnson ‘ s verbetering, gemengd met het bijgeloof dat blues was de “Duivelsmuziek,” leidde tot de opkomst van de nu-beroemde legende: Johnson was naar een kruispunt gegaan om middernacht en verkocht zijn ziel aan de duivel in ruil voor wonderbaarlijke talent.,tijdens zijn korte en tumultueuze leven schreef Johnson meerdere bluesstandaarden, innoveerde een revolutionaire gitaartechniek en verboog de Deltastijl door elementen van vaudeville, ragtime en volksmuziek te verwerken. Hoewel hij nu wordt beschouwd als een van de grootste blues muzikanten ooit, Johnson bleef vrij onbekend in zijn leven. Hij nam slechts 29 verschillende nummers op in twee sessies in 1936 en 1937 voor zijn moord in 1938 (hij werd naar verluidt vergiftigd door een jaloerse echtgenoot—what a way to go!)., In de decennia daarna, als documentatie en daaropvolgende rapporten naar voren kwamen, hebben onderzoekers een gedeeltelijk verslag van Johnson en zijn leven kunnen samenstellen. Dit is het startpunt voor ReMastered: Devil at the Crossroads.
regisseur Brian Oakes moest een oud, met gaten gevuld verhaal op een interessante en boeiende manier presenteren. Om dit te doen, leunt de film zwaar op animatie, gedramatiseerde beelden, en interview voice-overs., In eerste instantie lijkt de animatie een slecht geschikt medium voor een honderd jaar oud verhaal over de Delta blues, maar het eindigt met een bekwaam werk van het vertellen van een verhaal met weinig duidelijke en geloofwaardige details, veel minder echte video of fotografische records. Onder de onderwerpen die de film gebruikt om het verhaal te vertellen zijn Taj Mahal, Keith Richards, en een keur aan culturele, muzikale en historische academici. Dit is veel in zijn voordeel, als het gebruik van een dramatische verteller zou kunnen hebben goedkoper de visuele stijl. De animatie en het interview voiceover balanceren op deze manier goed met elkaar.,
in zijn focus op Johnson ‘ s levensverhaal schiet de film tekort in zijn aandacht voor de songs zelf, die raakvlakken blijven met de biografie van de bluesman. Oakes gebruikt verschillende teksten als springpunten om academici in staat te stellen historische en culturele context te geven, en top-notch audio engineering werkt overuren om Johnson ‘ s verhaal vooruit te duwen en kijkers betrokken te houden. Toch lijkt Oakes terughoudend om een nummer langer dan een paar seconden te laten spelen voordat hij het onderbreekt., Het resultaat is dat veel van de muziek vervaagt tot een generieke “Delta blues” soundtrack die kansen mist om bepaalde nummers te laten ademen. Het is niet altijd duidelijk waar je naar luistert, wat een handicap zou zijn op elke muziekdocumentaire. Deze klacht is grotendeels preferentieel, omdat de film zich vooral richt op het biografisch verkennen en overbrengen van het leven van Robert Johnson.gezien de korte looptijd van slechts 48 minuten is de nadruk die de film legt op Johnson ‘ s muzikale en culturele erfenis indrukwekkend., Supernatural or not, Johnson ‘ s instrumentale en songwriting talenten een revolutie teweeggebracht blues muziek en zette de koers voor muzikale innovaties die zou ripple down door generaties van muzikanten. Oakes traceert Johnson ’s nalatenschap van Muddy Waters en de komst van electric blues tot figuren als Robert Plant, Jimi Hendrix, Bonnie Raitt, Eric Clapton, Keith Richards en andere voorvaderen van rock die Johnson’ s invloed citeren.in de film zegt de bekroonde blues-singer-songwriter Keb’ Mo’ het beste: “Robert Johnson wakes up the genius in everyone, and his music speaks to all of us.,”Zonder Johnson’ s muziek, is het veilig om te zeggen dat rock muziek zou waarschijnlijk radicaal anders vandaag. Maar Johnson blijft zowel cultureel als muzikaal belangrijk: zijn tragische persoonlijke leven, rambling manieren, en wonderbaarlijk talent belichaamt vele pijlers van blues storytelling en vormen de basis voor de narratieve conventies van Beatnik en Americana cultuur. Uiteindelijk gaat Johnson ‘ s verhaal verder door deze dispersie, vervorming en evolutie.,met ReMastered: Devil at the Crossroads verdienen Brian Oakes en Netflix veel lof voor het vernieuwen van de publieke belangstelling voor Robert Johnson, zoals blijkt uit een onmiddellijke piek van meer dan 300% in Google-zoekopdrachten en een nieuw leven ingeblazen dialoog op sociale media. Netflix riep Oakes op om licht te werpen op Johnson ‘ s mysterieuze leven, en zijn film doet dat met begrip en stijl. Verder monumentaliseert Oakes Johnson aan de voet van een berg muziek gemaakt met zijn invloed., Deze aandacht voor de erfenis van The bluesman betekent dat Devil at the Crossroads fans van jazz, rock, country, pop en daarbuiten zal boeien.
Het is bekend hoeveel muziek groeide uit de roots van de blues, maar zelfs origin stories hebben een begin nodig. Voor de blues is Robert Johnson dat begin, en voor zijn voortdurende invloed is er geen einde in zicht.
bekijk de trailer voor de documentaire hieronder. Je kunt ReMastered: Devil at the Crossroads: A Robert Johnson Story hier op Netflix bekijken.,
ReMastered: Devil At The Crossroads – Official Trailer
Leave a Reply