Datas: 1946-2003
Data de Nascimento: 14 de Fevereiro de 1946
a Data da Morte: Agosto 9, 2003
Local de Nascimento: Nova York, Nova York
Local de Falecimento: Los Angeles, Califórnia
Gregory Hines, jazz, sapateado dançarina, cantora, o ator, músico e criador de engenhos toque coreografia, nasceu na seção de Washington Heights, da Cidade de Nova York, filho de Maurice Hines Sr. e Alma Hines., Ele começou a dançar por volta dos três anos de idade, tornou-se profissional aos cinco anos de idade, e por quinze anos se apresentou com seu irmão mais velho Maurice como os Hines Kids, fazendo aparições em Boates em todo o país. Enquanto o professor da Broadway e coreógrafo Henry LeTang criou as primeiras rotinas de tap dance da equipe, a absorção da técnica dos irmãos veio de assistir e trabalhar com os grandes mestres black tap, sempre e onde eles se apresentaram nos mesmos teatros., Eles praticamente cresceram nos bastidores do Apollo Theater, onde testemunharam as performances e os conselhos de lendas como Charles “Honi” Coles, Howard “Sandman” Sims, os irmãos Nicholas, E Teddy Hale, que era a fonte pessoal de inspiração de Gregory. Gregório e Maurício então se tornaram os irmãos Hines. Quando Gregory tinha dezoito anos, ele e Maurice se juntaram a seu pai, Maurice Sr., na bateria, tornando-se Hines, Hines e pai., Eles excursionaram internacionalmente e apareceram frequentemente no Tonight Show, mas o jovem Hines estava inquieto para se afastar dos anos sem parar na estrada, então ele deixou o grupo em seus vinte e poucos anos e “Aposentado” (assim ele disse) para Veneza, Califórnia. Por um tempo, ele deixou o dancing para trás, explorando alternativas que incluíam sua formação de uma banda de jazz-rock chamada Severence. Ele lançou um álbum de canções originais em 1973. quando Hines voltou para Nova York no final da década de 1970, ele imediatamente conseguiu um papel no último show do Minstrel., O show fechou na Filadélfia, mas o lançou de volta para as artes cênicas, e apenas um mês depois chegou Eubie (1978), um sucesso certificado da Broadway que lhe rendeu a primeira de quatro indicações Tony. Em seguida, ele interpretou Scrooge, um proprietário de favelas do Harlem que encontra a salvação nos fantasmas de Natais passado, no musical da Broadway Comin’ Uptown (1979), uma adaptação urbana Negra atualizada de Charles Dickens’ s A Christmas Carol, em que ele recebeu elogios da crítica por suas “danças de telhado”.”Isso levou a outra nomeação, e Senhoras sofisticadas (1981) levou a uma terceira., “Não é segredo que o Sr. Hines pode ser o melhor dançarino de sapateado dos nossos dias, mas nunca teve a oportunidade de se mostrar a grande vantagem que tem aqui”, Frank Rich delirou no New York Times sobre Senhoras sofisticadas. “Vestindo o cabelo cortado, uma série de roupas elegantes para jantar e um sorriso refinado, ele é mais do que um dançarino– ele é o espírito frisky Ellington encarnado.”Do grande ato de Hines dois solo, Rich escreveu:” ele varre suavemente, e então se solta com força cataclísmica; ele toma grandes saltos e, em seguida, dobra em suas asas para uma exibição deslumbrante de precisão terpsichoreana., O homem é um relâmpago humano, e não pode ser contido. em 1992, Hines recebeu o Tony Award de Melhor Ator em um Musical por sua interpretação fascinante do jazz man Jelly Roll Morton na produção de George C. Wolfe de Jelly Last Jam, compartilhando uma indicação Tony para coreografia para esse show com Hope Clark e Ted Levy. Hines fez sua transição inicial de dançarino / cantor para ator de cinema na hilariante história do mundo de Mel Brooks, Parte I (1981), interpretando o papel de um escravo Romano; uma cena o vê dançando areia no deserto., Ele seguiu isso em rápida sucessão com Wolfen, um mistério alegórico dirigido por Michael Wadleigh que agora é um sucesso de culto. Nele, Hines desempenhou o papel de um médico legista. Em 1984, Hines estrelou o filme de Francis Ford Coppola, The Cotton Club (1984). Vincent Canby, do New York Times, escreveu sobre sua rara presença na tela no filme: “ele não se aproxima de você. Ele está tão descontraído, tão confiante e tão gracioso, quer agindo como um hoofer ambicioso ou sapateado, sozinho ou em conjunto com o irmão, Maurice, que ele te obriga a esgueirar-te para ele., A vitalidade e a inteligência cómica que o tornaram um favorito de Nova Iorque em Eubie e Senhoras sofisticadas traduzem-se facilmente para o ecrã.”O filme misturou a dança no quadro da narrativa. a virtuosidade feroz da dança de Hines é vista em White Nights (1985), em que ele interpretou um desertor Americano para a União Soviética ao lado de Mikhail Baryshnikov, interpretando um desertor Russo para os Estados Unidos., White Nights é mais lembrado pela cena que colocou a dança de sapateado de Hines contra a Dança De Balé de Baryshnikov, em uma dança de desafio que os fez atacar uns aos outros através de um estúdio de dança enorme, cada um puxando seu trabalho de pés mais ferozes e esticando membros em proporções insanas. Uma das respostas testosterona de Baryshnikov aos passos ferozes de gaguez de Hines foi balançar a perna contra uma parede e empurrar para um trecho que quase desloca a perna da anca., No entanto, nas cenas muito mais silenciosamente dramáticas, que tocaram com intensidade agridoce, Hines iluminaram os significados mais profundos e profundos do que é ser um homem negro na América. Ao fazê-lo, ele mostrou como a dança do sapateado, como um ato de Sobrevivência e salvação, se tornou sua metáfora de resistência-funcionando tanto como um texto autobiográfico e um símbolo do panorama mais amplo da luta Negra. “Eu não tive uma experiência terrivelmente traumática como uma pessoa negra neste mundo, mas eu tive experiências”, disse Hines Michael J. Bandler sobre o filme., “Minha natureza é deixá-los ir– Eu não ia ser sobrecarregado com uma atitude negativa. Por isso, nas Noites Brancas, tive de cavar, mas a dor estava lá.”
O furioso propulsions de Hines dançar em Noites Brancas demonstrou como sua improvisada ritmo de dança não tinha musical, física, ou metafórico fronteiras– foi um profundo da expressão dramática e desafiador ato de liberdade que permitiu que o público a experiência de um avassalador surto de alegria., E esse foi o gênio do sapateado de Hines, por que ele era tão amado: ele era tão aventureiro de corpo e alma em suas incursões rítmicas, e tão generoso. Nós vimos isso em sua performance com o Jazz Tap Ensemble no Joyce Theatre de Nova York em 1986, onde ele fez uma breve mas enérgica aparição. Curvado e dançando em uma plataforma de microfones colocada no centro do palco, ele se entregou a uma meditação sobre o remo-e-rolo em que cada riff adicionou um novo som de torneira para o bar., Com cada nova frase, o público gritou e aplaudiu, e ele teve que gesticular para eles, com a onda de um braço, para esperar por ele para passar por sua exploração. Em seus preliminares estendidos da frase rítmica, definhando nela e empurrando-a para um clímax explosivo, Hines era intoxicante. Ele era um provocador rítmico. mesmo quando virado para baixo ou para fora do palco, dançava contigo. Ele trouxe a sensualidade de volta ao baile., “Hunkered como um prizefighter, séria, ele empinou a cabeça e olhou para o chão, como se à procura de respostas,” Sally Sommer observado da bonita dançarina que era musculoso, sexy, novo-educado, e o machão; que não tinha medo de usar uma t-shirt que foi apertado, mostra um corpo de substância, uma linha que era forte.,
Em 1989, Hines estrelou um filme que combinou a sua propensão para tanto drama e dança, Toque rapidamente em e, em que ele jogou Max Washington, de um promissor, mas desiludido sapateador, fora da prisão e dilacerado entre seu ofício e fast-track vida de um high-stakes ladrão; ele co-estrelou com Sammy Davis, Jr., jogando Mo, um velho hoofer com sonhos, que atrai Max volta para rítmica vida., Com números de produção em grande escala filmados em locações em Nova York e Hollywood, e com uma trilha sonora original criada especialmente para o visual e estilo do filme, Tap se tornou o primeiro musical de dança a mesclar a dança do toque com estilos musicais contemporâneos de rock e funk. Ele também contou com uma série de lendas tap, incluindo Sandman Sims, Bunny Briggs, Harold Nicholas e co-estrela de Hines e mentor do show – business, Sammy Davis, Jr.,
em 1989, ele criou e apresentou Gregory Hines Tap Dance na América, um especial de televisão da PBS que contou com dançarinos de tap veteranos, companhias de tap dance estabelecidas, e a próxima geração de dançarinos de tap. O filme foi nomeado para um Emmy Award, assim como sua performance no Motown Returns to the Apollo. Hines fez sua estréia na série de televisão em 1998 interpretando Ben Stevenson, um pai amoroso e solteiro hesitante reentrando o mundo dos encontros em uma série de televisão da CBS, no Programa de Gregory Hines., Como Ben Doucette, ele fez parte do grupo sobredotado que ganhou um Emmy Award para “Melhor Série de comédia” em 2000 por Will e Grace. Ele também ganhou uma indicação ao Emmy como “excelente liderança em uma minissérie ou filme” por sua interpretação na Showtime do lendário e inovador dançarino/estrela de cinema Bill Robinson em Bojangles (2001)., Ele fez sua estréia como diretor de televisão com os tênis vermelhos (2002), para o Showtime, e também apareceu no filme, que se centra em um estudante de 17 anos de idade do ensino médio-mais matemático do que atleta-que se torna uma sensação de basquete através do dom de um par mágico de tênis. ao longo de uma carreira incrivelmente variada, Hines continuou a ser um defensor incansável do tap dance na América. Em 1988, ele pressionou com sucesso para a criação do Dia Nacional de sapateado, agora celebrado em quarenta cidades nos Estados Unidos e em oito outras nações., Ele estava nos conselhos de diretores da American Tap Dance Orchestra, Manhattan Tap, Jazz Tap Ensemble, e da American Tap Foundation. Ele foi um artista generoso e professor, consciente de seu papel como um modelo para artistas de sapateado como Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy, e Jane Goldberg, criando tais tap works como Groove para Jazz Tap Ensemble, e Boom para Barbara Duffy e companhia. Como um músico de jazz que ornamenta uma melodia com riffs improvisados, Hines improvisou dentro da moldura da dança., Sua “improvisação” exigiu o fraseado percussivo de um compositor, os ritmos de um baterista, e as linhas de um dançarino. Enquanto ele era o herdeiro da tradição da batida de ritmo preto, ele também era um proponente do novo. “Ele obliterou propositadamente os tempos”, escreveu A historiadora Sally Sommer, ” lançando uma cascata de torneiras como seixos atirados pelo chão. Naquele momento, ele alinhou o tap com as últimas experiências do free-orm em jazz e música nova e dança pós-moderna.,”
The New York Times dance critic Anna Kisselgoff described Hines ‘performance in 1995:” Visual elegance, as always, yields to aural power. A complexidade do som cresce em intensidade e alcance. Além de seu trabalho no palco de dança e teatro, no cinema e na televisão, a carreira de Hines também incluiu fazer um álbum de gravação de 1987 intitulado Gregory Hines, e escrever introduções aos livros Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tap Dancing of the Nicholas Brothers, por Constance Valis Hill, e Savion! A minha vida em Tap, uma biografia do Sr. Glover para crianças., Tudo o que Hines fez foi influenciado por sua dança, como ele disse Stephen Holden em uma entrevista de 1988 com o New York Times: “tudo o que eu faço”, ele disse, incluindo “meu canto, minha atuação, meu amor, meu ser pai.”
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