grając rolę Paula, Smith jest uroczym i wyrafinowanym oszustem, który pojawia się krwawiący i ranny w domu Kittredges (Stockard Channing i Donald Sutherland) pewnej nocy, podając się za syna Sir Sidneya Poitiera i przyjaciela ich dzieci. Po tym, jak Kittredgesowi udało się uciec z więzienia, Kittredgesowi udało się uciec, ale okazało się, że to on również dotknął życia wielu ich znajomych., Smith jest powodem, dla którego ten film działa; jego występ jest doskonały, wiarygodny i co najważniejsze, bardzo sympatyczny.
28. Q&A (1990)
kolejny znakomity thriller kryminalny Sidney Lumet, Q&a opowiada historię młodego asystenta prokuratora, który zostaje wysłany w celu zbadania zastrzelenia małego oszusta przez detektywa z wydziału zabójstw Mike ' a Brennana., To, co następuje, jest dość standardowe: strzelanina prowadzi do większego oszustwa, splątanych i skomplikowanych relacji między postaciami i mrocznej moralności.
to, co sprawia, że ten film jest tak niesamowity, to imponujący, dominujący występ Nicka Nolte 'a w roli Mike' a Brennana. Pot-bellied i wąsy, Nolte posiada ekran z potężną intensywnością, co unlikeable charakter hipnotyzujący i niezapomniany. Będziesz myśleć o jego występie titanic długo po tym, jak napisy się pojawią, to jest tak dobre.
27., Joe Vs Wulkan (1990)
ktoś umieścił na tej liście komedię romantyczną Toma Hanksa i Meg Ryan. Nie byle jaką komedię Hanks / Ryan. Jest to ich pierwszy i najlepszy film – całkowicie zwariowany film o człowieku, który dowiaduje się, że zostało mu sześć miesięcy życia, a następnie zostaje zaoferowany niewyobrażalny Luksus, pod warunkiem, że rzuci się na wulkan (coś związanego z prawami górniczymi na tropikalnej wyspie i uspokojeniem wyspiarzy).,
Meg Ryan ma trzy role w filmie, Hanks jest w swoim slapstickowym komiksie goofy best, podczas gdy szalona fabuła filmu zamienia cię w melodramat. Jest tak wiele zabawy, aby mieć, że kończy się kochając głupie założenie, nieodłączne kaprysy i czasami banalne sentyment. To zabawne, ekscytujące i zupełnie niepodobne do żadnego dużego budżetu rom-com zrobionego wcześniej lub później.
26., Pływanie z rekinami (1994)
bardzo czarna i bardzo skuteczna komedia o przemyśle filmowym, pływanie z rekinami dało nam jeden z najlepszych występów wszech czasów z Kevinem Spacey jako Buddy Ackerman, potentat Hollywood i szef z piekła rodem. „Swimming With Sharks” opowiada historię Guya (Frank Whaley), który przyjmuje posadę asystenta Buddy ' ego, mimo ostrzeżeń jego poprzednika Rexa (Benicio del Toro).,
jednak jego obawy wkrótce okazują się prawdziwe, gdy Buddy rozpoczyna kampanię terroru przeciwko Guyowi, zakończoną romansem z jego dziewczyną. To staje się dla niego punktem kulminacyjnym, gdy bierze Buddy ' ego jako zakładnika i dowiaduje się, czego potrzeba, aby odnieść sukces. Kumpel Spaceya jest potworem w każdym tego słowa znaczeniu, zwłaszcza gdy jest zmuszony do ujawnienia swojej „ludzkiej” strony. Odrażający i fascynujący, jest jednym z najlepszych złoczyńców kina, a także jest strasznie wiarygodnym reprezentantem filmowego świata.,
25. Bardzo Brady Sequel (1996)
jedną z najlepszych rzeczy, które dały nam lata 90., był bardzo inteligentny, bardzo sprytny i nieoczekiwany reboot the Brady Bunch, popularnego sitcomu z Lat 70.poczucie pastiszu i humoru ryby z wody, bardzo Brady Sequel ma oszust pojawia się w The Brady ' s udając, że jest pierwszym mężem Carol Brady.,
Jest to w rzeczywistości dość niesprawiedliwe, ponieważ nie ma wiele do odróżnienia między nimi, a w rzeczywistości bardzo Brady Sequel ma trochę więcej pewności siebie, aby przesunąć swój plan, w tym rozwijanie miłości, która nie odważy się wypowiedzieć jego nazwy między Gregiem i Marcią Brady. Pełen dowcipu i energii, to rozkosz od początku do końca.
24., Wybory (1999)
pretendent do najlepszego występu Reese Witherspoon i Matthew Broderick odpowiednich karier (sto procent Chris Klein, ale on nie jest naprawdę aktorstwo, choć), wybory jest historia z ponadprzeciętnej próby Tracy flick (Witherspoon) zostania wybranym przewodniczącym klasy za pomocą wszelkich możliwych środków i równie zdeterminowanych wysiłków nauczyciela Jima mcallistera, aby ją powstrzymać, poprzez przedstawienie swojego kandydata, sympatycznego przygłupa Paula metzlera (Klein).,
Bleakly comic, Witherspoon jest złośliwym i manipulacyjnym tropem, skierowanym przeciwko beznadziejnemu i niespełnionemu nieudacznikowi Brodericka. Niektórzy sugerują, że gra tutaj dorosłą wersję Ferrisa Buellera, i zgodziłbym się na ten pogląd – niegdyś popularny dzieciak ze światem u stóp, odkrywa, że życie nie jest wszystkim, czym jest popękane, i stoi przed reprezentacją wszystkiego, czym gardzi. Reżyserowany przez genialnego Alexandra Payne ' a, jest to film, który wytrzymuje próbę czasu i pozostaje tak samo aktualny, jak 13 lat temu.
23., Aligator albinos (1996)
debiutancki film Kevina Spaceya jako reżysera jest klasycznym niedocenianym filmem wartym twojego uznania. Praktycznie zignorowany i odrzucony po premierze (nawet zdobywając nominację Faye Dunaway Razzie), jest to właściwie dobrze zagrany i ściśle złożony film kryminalny, rozczarowany tylko jego scenariuszem. Matt Dillon, Gary Sinise i William Fichtner to złodzieje, którzy uciekają do baru po nieudanej próbie napadu, a następnie pozornie osaczeni przez policję.,
jednak sytuacja zdecydowanie nie jest taka, jak początkowo sądzili, a każda postać ma do odegrania rolę w postępowaniu. Mając czołowe trio tego kalibru, łatwo zauważyć, skąd bierze się moc filmu, ponieważ intensywność występów naprawdę jest czymś, co warto zobaczyć, jeśli od czasu do czasu wkracza w melodramat. Spacey trzyma rzeczy w napiętym tempie (film zegary w 97 min), a energia i klaustrofobia utworu naprawdę jest wzorowa.
22., Mroczne miasto (1998)
biedne Mroczne miasto. Zaledwie rok po premierze Matrix wyszedł – używając niektórych z tych samych zestawów, podobnej kinematografii i designu, a także wspólnego poczucia fabuły i tematyki, stałby się jednym z największych filmów sci-fi w historii. Mroczne miasto, z drugiej strony, prawie zatonęło bez śladu, i miało hańbę spojlera-rific voice-over umieszczonego nad intro tak naprawdę głupi ludzie mogli to zrozumieć.,
dla tych, którzy jeszcze go nie widzieli, Rufus Sewell gra pozornie zwykłego człowieka, który odkrywa, że jego świat nie jest do końca taki, jak się wydaje, a także odnajduje w sobie niezwykłe moce. Wizualnie gęsty i pomysłowy, jest również filozoficznie prowokujący, zapraszając publiczność do zastanowienia się nad wieloma pytaniami o nas samych i naturę naszego środowiska. Mroczne miasto otrzymało od tego czasu reżyserską fryzurę, przywracając mu pierwotnie zamierzoną chwałę i czyniąc go jeszcze bardziej godnym poszukiwań.
21., Small Soldiers (1998)
był to prawdopodobnie jeden z najbardziej pamiętnych filmów moich nastoletnich lat. Pomysł na mroczną i pokręconą wersję Toy Story, w której zabawki były okrutnymi maszynami do zabijania, zdecydowanie przypadł mi do gustu.
> > > > > > > > > >
> > > > > > > > > >
, Jak również młoda Kirsten Dunst, wybitny talent aktorski w filmie jest w rolach głosowych zabawek. Tommy Lee Jones to Chip Hazard, przywódca gung-ho i ostatecznie nikczemnej elity komandosów, podczas gdy Frank Langella gra Archera, przywódcę pokojowych i szlachetnych Gorgonitów. Dzięki oszałamiającym efektom specjalnym, mini-zadymie i ekscytującym scenografiom, Small Soldiers to prawdziwa gratka.
20. Go (1999)
pamiętasz, kiedy Katie Holmes była fajna? Była kiedyś w tym filmie., Ten wyreżyserowany przez Douga Limana komediowy thriller został przez niektórych uznany za „junior Pulp Fiction”, ale w rzeczywistości jest o wiele lepszy, niż mógłby sugerować ten opis.,
opowiadając cztery powiązane ze sobą historie w ciągu jednej nocy, zróżnicowana Obsada przedstawia Jaya Mohra i Scotta Wolfa jako gejowskich aktorów mydła nieświadomie zmuszonych do wzięcia udziału w policyjnej operacji przez dziwacznego policjanta Williama Fichtnera, Sarah Polley jako oszołomkę próbującą zarobić na czynsz poprzez sprzedaż narkotyków, Katie Holmes jako swoją przyjaciółkę, która zostaje wciągnięta w umowę i zmuszona spędzić noc z dilerem narkotyków Timothy Olyphantem, a Desmond Askew (z Grange Hill fame) jako nieprzewidywalnego przyjaciela łączącego ich wszystkich., Gdy ma to znaczenie, Gra Go jest całkowicie oglądalna, zabawna i sprawia, że żałujesz, że nie mieszkasz w Los Angeles.
19. Ten Things I Hate About You (1999)
dla wielu To właśnie tam rozpoczął się główny nurt Heath Ledger. Na pozór kolejna komedia z Lat 90., Dziesięć rzeczy, których w Tobie nienawidzę, to mądra adaptacja Szekspirowskiego poskromienia złośnicy, a w Ledger ma intensywnie charyzmatycznego bad-Boya o złotym sercu., Nie zapominając o potężnych talentach pewnego Josepha Gordona-Levitta, obsadę uzupełniają gwiazdorska Julia Stiles (również w roli breakout) i David Krumholtz.
dopiero Easy a byłby film ze szkoły średniej tak Dostępny dla szerszej (bardziej dorosłej) publiczności, i chociaż wiele z tego zależy od Ledgera i innych, scenariusz jest również niesamowicie zabawny, pełen prawdziwych i zasłużonych wypłat za scenografię, a co najważniejsze, jest wygrywająco Czarujący.
18., Darkman (1990)
zostaw to Samowi Raimiowi, aby stworzył oryginalnego superbohatera na swój hollywoodzki debiut. Darkman, doskonale łączący własną wrażliwość komiksu z rozbudowanym budżetem, jest uwielbianym i przyjemnym filmem akcji, pokazującym umiejętności Liama Neesona jako Gwiazdy akcji, które później doprowadziłyby do renesansu kariery aktora dramatycznego.,
opowiadając historię Peytona Westlake ' a, genialnego naukowca oszpeconego i obdarzonego zwiększoną siłą po zniszczeniu jego laboratorium, film czerpie inspirację z cienia i Batmana ze względu na gotycki ton, a Człowiek słoń i Upiór Opery ze względu na emocjonalny pociąg – Darkman jest zmuszony żyć w cieniu, dosłownie i metaforycznie ze względu na swój wygląd, stając się różnymi ludźmi z rewolucyjną syntetyczną skórą.
17., Velvet Goldmine (1998)
przed swoim Krytycznym i nagradzanym sukcesem z daleko od nieba, reżyser Todd Haynes stworzył Velvet Goldmine, fikcyjne konto byłej gwiazdy glam-rocka. Oparta na motywach Davida Bowiego, marca Bolana, Iggy 'ego Popa i Lou Reeda historia opowiada o młodym dziennikarzu muzycznym (Christian Bale) badającym zaginięcie Briana Slade' a (Jonathan Rhys-Meyers).,
film opowiada o karierze Slade ' a i jego współpracownika/kochanka Curta Wilda (Ewan McGregor). Surrealistyczna uczta wizualna inspirowana obywatelem Kane ' em, film jest olśniewający, metaforyczny i halucynacyjny. Pracując jako lepsza biografia talentów Lat 70. niż zwykły film, Velvet Goldmine jest najlepszą reprezentacją glam-rocka, jaką kiedykolwiek zobaczymy na ekranie.
16., Alien 3 (1992)
nasze pełne spojrzenie na Alien 3 jest tutaj.
15., Two Hands (1999)
wydaje się, że rok 1999 naprawdę był rokiem, w którym Heath Ledger się przełamał – to był film, który umieścił go na mapie w Australii i doprowadził do 10 rzeczy, których nienawidzę w Tobie. Two Hands to także genialny, choć nieznany, film sam w sobie, ściśle opowiedziany thriller kryminalny z surrealistyczną przewagą, w którym Ledger wcielił się w Jimmy ' ego, drobnego złodziejaszka, który pogrąża się w długach poważnych gangsterów.
, Film podcina swoją szorstką, poważną krawędź, mając zmarłego starszego brata Jimmy ' ego w roli Anioła Stróża zombie przez cały czas, mocno wprowadzając film w język w policzek, ale także odtwarzając realizm ponurej strony Sydney dobrze. Piekąca ścieżka dźwiękowa prowadzona przez potężnego Powderfingera też nie zaszkodzi.
14., Strange Days (1995)
brutalna i szalona cyberpunkowa historia z Kathryn Bigelow, Strange Days jest z pewnością wadliwa, ale ma wystarczająco ambicji, emocji i pomysłów, aby przezwyciężyć swoje wady i stać się czymś drobnego triumfu.
osadzony w dystopijnym Los Angeles na skraju tysiąclecia Ralph Fiennes gra Lenny ' ego Nero, byłego policjanta LAPD, który teraz handluje nagraniami / wspomnieniami z kałamarnicy, pobranymi bezpośrednio z kory mózgowej człowieka i odtwarzanymi za pomocą tego, co w zasadzie jest MiniDisc (pamiętacie?).,
Po otrzymaniu ostrzeżenia od klienta SQUID, a później nagrania jej gwałtownej śmierci, Lenny i jego rodacy (Angela Basset i Tom Sizemore) zostają wciągnięci w spisek, który grozi zniszczeniem całego miasta. Odważne wizualnie i efektowne spektakle, Strange Days malują możliwy przyszły świat z przerażającą wiarygodnością i olśniewają widza wysokimi koncepcjami i fizycznymi filmami.
13., The Cable Guy (1996)
po ogromnych sukcesach Ace Ventura i głupi & głupszy, ta ciemna komedia wydawało się dla wielu oznaczać pierwszy błąd w karierze Jima Carreya. Z perspektywy czasu jest jednak jasne, że nie jest to koniec okresu, ale faktycznie zwiastuje kolejny etap komedii-lata Judd Apatow.,
wyprodukowany i napisany przez Apatow, a wyreżyserowany przez Bena Stillera, The Cable Guy opowiada historię miłego faceta Stevena Kovaksa (Matthew Broderick), którego życie wymyka się spod kontroli po tym, jak niechętnie zaprzyjaźnia się z psychopatycznym inżynierem kablowym chipem (Jim Carrey).
to, co następuje, to ekstremalny akt za ekstremalnym aktem, z takimi atrakcjami, jak walka na średniowiecznym bankiecie, Carrey serenading impreza z kimś do kochania i niezręczna rodzinna gra porno password. Najzabawniejszą sceną jest Ben Stiller w podwójnej roli dziecięcej gwiazdy na procesie.,
pomimo początkowego dyskomfortu widzów z powodu ciemnego tonu, fakt, że największe komedie są dziś o wiele bardziej ekstremalne (myślę, że Kac Vegas) dowodzi, że Gość od kablówki po prostu wyprzedził swój czas.
12. Gra (1997)
gra jest jednym z tych filmów, które ludzie często wspominają, ale rzadko oglądają. Poproś przeciętną osobę, aby nazwała filmy Davida Finchera, a wątpię, żeby to znalazło się na ich liście. Jest jednak wzorowy i godny uwagi.,
złożony film w filmie, prosta scenografia bogacza znudzonego życiem uwikłanego w grę, która może, ale nie musi, być prawdziwa, działa jak platforma startowa dla Finchera, aby mieć dużo zabawy. Gra nagradza powtarzające się oglądanie w sposób, w jaki robi to niewiele filmów, ponieważ każde oglądanie oferuje nowe wskazówki i perspektywy na to, co jest lub nie jest rzeczywistością dla głównego bohatera Michaela Douglasa.,
Sam Douglas oferuje jeden ze swoich najlepszych występów, sprawiając, że publiczność naprawdę zainwestuje w miliardera z idealnym życiem, a kontrola nad dramatycznym napięciem, dowcipem i konwencjami pulpowymi nie ma sobie równych. Przyjrzeliśmy się filmowi bardziej szczegółowo, tutaj.
11. Tremors (1990)
Tremors to nie tylko horror-komedia, aby rywalizować z takimi, jak Evil Dead, powiedziałbym również, że rozpoczął jeden z najlepszych horrorów w historii, ale jeden, który rzadko dostaje prawdziwe uznanie zasługuje., Wspomnij jednak o wstrząsach każdemu, kto je widział, a zostaniesz pochłonięty falą uczuć. Kevin Bacon prowadzi obsadę jako konserwator w malutkim miasteczku Perfection w Nevadzie, którego 14-osobowa populacja jest atakowana przez Graboidy, formę gigantycznych, śmiercionośnych robaków piaskowych.
po rozwinięciu początkowej zagadki, film szybko staje się pomysłową bitwą o przetrwanie pomiędzy mieszczanami i Graboidami, z kilkoma pomysłowymi zabójstwami i sposobami pozbycia się potworów., Główną siłą Tremors jest świat, który buduje; pomimo fantastycznej koncepcji i niegodziwego poczucia humoru, nigdy nie sięga zbyt daleko i pozostaje wierny zarówno swoim postaciom, jak i koncepcjom.
10. Stir of Echoes (1999)
Oh look, it ' s Kevin Bacon again. Jego etyka pracy jest ogromna, podobnie jak wybór filmu. Weźmy na przykład ten Nadprzyrodzony thriller., Początkowo odrzucane jako nic więcej niż zerwanie Szóstego zmysłu, ze względu na zdolność dziecka do obcowania ze zmarłymi, jest to w rzeczywistości przerażająca i skuteczna tajemnica morderstwa, która również unosi wieko na to, co najbardziej normalni ludzie ukrywają pod powierzchnią i co mogą zrobić, gdy zostaną pchnięci.
Bacon jest oczywiście znakomity jako człowiek rodziny, który odkrywa, że wszystko, co myślał, że wie o świecie, jest złe, a jego obraz obsesji jest na poziomie niesamowitego występu Michaela Shannona w Take Shelter.
9., Przestrzeń biurowa (1999)
na podstawie serii kreskówek Mike 'a Judge' a o Miltonie, Judge zdecydował się na akcję na żywo, wprowadzając przestrzeń biurową na ekran.w biurze.
przybiera formę luźnej serii szkiców osadzonych w biurowych boksach, zanim nieudana walka z hipnoterapią doprowadza Rona Livingstona do tego, że Peter Gibbon przestaje się przejmować. Fabuła jest lekka, ale nie o to chodzi., Zamiast tego, ostry jak brzytwa scenariusz fachowo włóczy się po celu, czy to „kawałki talentu” kelnerka Jennifer Aniston jest zmuszona nosić, aby promować swoją szczęśliwą „indywidualność”, czy błędy HR, które prowadzą do ostatecznego załamania pracownika biurowego Miltona.
można łatwo wyobrazić sobie te rzeczy naprawdę dzieje – rzeczywiście, większość z tego, co widzisz będzie depresyjnie znane każdemu, kto pracował w świecie korporacyjnym, ale humor ratuje go od okropnego socrealistycznego utworu., Przestrzeń biurowa to trwały kultowy klasyk, nawiązujący do wszystkiego, od Family Guy po World of Warcraft.
oto nasze pełne spojrzenie.
8. LA Story (1991)
To dostaje mój głos na najlepszą komedię romantyczną lat 90.i prawdopodobnie najbardziej niedoceniany film Steve ' a Martina. Nie jest pełen komiksowych ekscesów i wzlotów niektórych jego prac, ale w Los Angeles Story doskonale łączy Patos, surrealizm i ciepły humor, który uczynił go gwiazdą.,
Martin Gra Harrisa K. Telemachera, pogodynkę telewizyjną w ślepym związku, która zaczyna otrzymywać tajemnicze Romantyczne porady od znaku autostrady. Realizując relacje zarówno z wyrafinowaną brytyjską dziennikarką, jak i aspirującą modelką reklamową (młoda Sarah Jessica Parker), ukazuje również absurdalność życia w Los Angeles, które jest najbardziej nowoczesnym miastem, oddanym kultowi celebrytów, który zbudowaliśmy wokół siebie, i miejscem, w którym bardzo łatwo jest być samotnym.
liczy się tylko fakt, że la Story zawiera trzy piosenki Enyi.
7., Miller ' s Crossing (1990)
osobiście uważam, że ten film powinien znaleźć się na liście ulubionych filmów wszystkich, ale raz po raz jestem zdumiony ilością ludzi, w tym fanów braci Coen, którzy nie widzieli tego arcydzieła. Oparty luźno na twórczości pisarza pulpowego Dashiella Hammetta film noir osadzony w czasach prohibicji w Ameryce opisuje walkę o władzę między dwoma rywalizującymi gangami, w której Gabriel Byrne znajduje się w środku.,
piękna i elegancka, z wielowarstwową fabułą, jest obsługiwana z pewnością filmowców na szczycie ich gry. Dialogi, zaczerpnięte bezpośrednio od samego Hammetta, są ostre i dostarczane z rozkoszą przez niesamowitą obsadę, z której wyróżniają się Albert Finney i Jon Turturro, który jako bukmacher Bernie Bernbaum jest prawdopodobnie w najlepszym wydaniu, ze swoją sceną na Miller ' s Crossing, gdzie błaga o swoje życie („Look into your heart”), będąc kultowym wyróżnieniem. Być może najlepsze dzieło Coenów.
6., Pump Up the Volume (1990)
dla wielu, wielu fanów Empire Records, błagam was, abyście również sprawdzili ten wcześniejszy wysiłek reżysera Allana Moylesa. Głównie dlatego, że-szeptem-jest lepiej. Christian Slater występuje jako Mark Hunter, samotnik w liceum, który ma pewien sekret – jest gospodarzem popularnej nocnej pirackiej audycji radiowej.
używając harmonijki do zamaskowania swojego głosu i pod pseudonimem Happy Harry Hard-On, jest ustnikiem niezadowolonej młodzieży., Jednak wpływ ten wkrótce okazuje się tak destrukcyjny w społeczności, że staje przed walką o pozostanie na antenie. Dzięki charakterystycznej dla pokolenia ścieżce dźwiękowej (z udziałem Pixies i Soundgarden), która napędza film, jest zabawna, ostra i ma prawdziwy przekaz ważny dla publiczności. Doskonale oddaje również możliwość lat 90-tych, uwolnionych od ostentacyjnych kajdan lat 80-tych; to był czas gen. X, aby zabłysnąć i udowodnić, że mają głos i wolę, aby go użyć.
Nasze bardziej szczegółowe spojrzenie na film jest tutaj.
5., Zero Effect (1998)
debiut reżyserski Jake ' a Kasdana Zero Effect to opowieść detektywistyczna z różnicą. Bill Pullman gra Darryla Zero, największego detektywa na świecie, ale także społecznego Odmieńca, który nie może wyjść z domu, aby spotkać się z klientami. Zamiast tego zatrudnia asystenta, Steve ' a Arlo, granego przez Bena Stillera, do wykonywania swojej pracy.,
oparty na serii Nero Wolfe z lat 30., a także historii Sherlocka Holmesa skandal w Czechach, fabuła przedstawia Zero badającego tajemniczą sprawę szantażu, w której w rzeczywistości szantażysta może być tym, który potrzebuje pomocy. Wciągające, zabawne i absorbujące, Pullman i Stiller tworzą wspaniałą współpracę w walce z przestępczością, ale zdecydowanie nowoczesną, ze wszystkimi naciskami, które się z tym wiążą.
unikalny problem Zero tworzy prawdziwą dramatyczną i intrygującą zagadkę dla scenarzystów, ale w rzeczywistości staje się siłą filmu.
4., Jackie Brown (1997)
mam zamiar wyjść i powiedzieć: Jackie Brown może być najlepszym filmem Quentina Tarantino. To z pewnością jego najbardziej pewny siebie-jedyny raz, kiedy pozwolił filmowi opowiedzieć własną historię, bez żadnych sztuczek i grania gatunku. Szkoda, że Jackie Brown został tak źle przyjęty, ponieważ popchnął Tarantino dalej swoją ścieżkę pastiszu / hołdu, która zaczyna przechodzić w samo-parodię.,
na podstawie książki Elmore ' a Leonarda Rum Punch Jackie Brown to pokręcona opowieść o pieniądzach gangstera i oszustwach, które zdarzają się po to, aby ludzie mogli je zdobyć. Ożywiając kariery zarówno Pam Grier, jak i Roberta Forstera, utwierdziło to reputację Samuela L Jacksona jako najfajniejszego mutha na planecie (jego kapelusz Kangol jest kultowy, podobnie jak jego miłość do AK-47).
To był odważny wybór projektu na kontynuację jego arcydzieła Pulp Fiction i niestety był do niego brutalnie porównywany – tak niesprawiedliwie. Daj Jackie Brown jeszcze jedną szansę, a nie będziesz rozczarowany.
3., A Simple Plan (1998)
Ten film dowodzi, że dzięki odpowiedniemu materiałowi Sam Raimi jest mistrzowskim reżyserem, niezależnie od gatunku. Thriller dotyczy dwóch braci (Bill Paxton i Billy Bob Thornton) i ich przyjaciela, którzy odkrywają rozbity samolot i 4,4 miliona dolarów w gotówce na wsi w Ameryce. Seria zatuszowań, kłótni, morderstw i pogłębienia tajemnicy, skąd pochodzą pieniądze.
złożony i boleśnie napięty, prosty Plan nic nie daje i nie marnuje scen., Wszystko napędza napiętą narrację do jej szokującego, nieuniknionego i satysfakcjonującego zakończenia, a jednocześnie uwydatnia postacie, aby naprawdę dbać o ich losy, nawet gdy kopią się głębiej w stworzoną przez siebie dziurę.
tym i darem Sam Raimi pokazał światu, że jest reżyserem prawdziwej treści, a nie tylko komiksowym horrorem.
2., Diabeł w niebieskiej sukience (1995)
elektryczny, potężny thriller neo-noir z reżyserem Carlem Franklinem, Diabeł w niebieskiej sukience był powiewem świeżego powietrza w gatunku detektywistycznym po premierze. Podczas gdy jego fabuła o nowym detektywie Denzelu Washingtonie nie była niczym nowym, badanie napięć Rasowych w powojennym Los Angeles, badanie znaczenia Zwykle nierozwiązanych więzi społecznych i elegancki kierunek tego wszystkiego było czymś, co sprawiło, że ten film stał głową i ramionami ponad konkurencją.,
wizualizacja jest niesamowita, udowadniając po raz kolejny, dlaczego film jest transcendentnym medium wizualnym i jak obraz może eksplorować o wiele więcej niż słowa. Dopełnieniem filmu, i naprawdę ugruntowaniem go jako godnego obejrzenia, jest niesamowity występ Dona Cheadle ' a w roli morderczej myszy, przyjaciela Washingtona, który działa jak iskra do sytuacji z beczką prochu. Kradnie film swoim występem.
1. Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)
Jim Jarmusch naprawdę jest geniuszem., Niezależnie od tego, czy reżyseruje postmodernistyczny czarno-biały western Dead Man, czy metaforyczny komediodramat Broken Flowers, wnosi do wszystkiego troskę, detale, a przede wszystkim talent. Przykładem jest ten niesamowity kryminalny thriller akcji, który łączy filmy gangsterskie i samurajskie, a także mieszając motywy rodziny, lojalności, obowiązku i zemsty wśród niewiarygodnie wysokiej liczby ofiar, które tylko budują i budują.
Forest Whitaker jest niesamowity jako Ghost Dog, uratowany przez gangstera Louiego, a więc związany z nim kodeksem bushido., Troszcząc się tylko o swoje gołębie, zostaje zdradzony przez tłum i zdaje sobie sprawę, że to albo oni, albo on. Oprócz epickiej konfrontacji, film znajduje również czas dla Ghost Dog, aby przekazać swój etos nowemu uczniowi, pogodzić się z własnymi wyborami i mieć życie potwierdzające przyjaźń z haitańskim sprzedawcą lodów, który nie mówi po angielsku. Na koniec mamy też podbijającą ścieżkę dźwiękową RZA, godną własnego artykułu i jedną z najlepszych ścieżek dźwiękowych ostatnich lat.
Leave a Reply