interpretando el papel de Paul, Smith es un estafador encantador y sofisticado que aparece sangrando y herido en la casa de los Kittredges (Stockard Channing y Donald Sutherland) una noche, afirmando ser el Hijo de Sir Sidney Poitier y un amigo de sus hijos. Urbano y bien informado, pronto contrae a los Kittredges de su dinero antes de desaparecer, solo para que descubran que también ha tocado la vida de muchos de sus conocidos., Smith es la razón por la que esta película funciona; su actuación es perfecta, creíble y, lo más importante, muy agradable.
28. P&A (1990)
Otro excelente crimen thriller de Sidney Lumet, P&Una cuenta la historia de un joven ayudante del fiscal de distrito que es enviado a investigar el asesinato de un pequeño estafador por homicidio detective Mike Brennan., Lo que sigue es bastante estándar, con el rodaje que conduce a un ladrón más grande, relaciones enredadas y complicadas entre los personajes, y una moralidad turbia.
lo que hace que esta película sea tan increíble, sin embargo, es la enorme y dominante actuación de Nick Nolte como Mike Brennan. Con barriga y bigote, Nolte posee la pantalla con una intensidad poderosa, haciendo que un personaje desagradable sea fascinante e inolvidable. Te encontrarás pensando en su actuación titánica mucho después de los créditos, es así de bueno.
27., Joe Vs The Volcano (1990)
Umm, alguien puso una comedia romántica de Tom Hanks y Meg Ryan en esta lista. Pero no cualquier comedia de Hanks / Ryan. Esta es su primera y mejor película: una película completamente loca sobre un hombre que descubre que le quedan seis meses de vida y luego se le ofrece un lujo incalculable siempre que se lance a un volcán (algo que tiene que ver con los derechos mineros en una isla tropical y apaciguar a los isleños).,
Meg Ryan inexplicablemente tiene tres papeles en la película, Hanks está en su mejor cómic de payasadas, mientras que la trama loca de la película te arrastra en su melodrama. Hay tanta diversión que terminas amando la premisa tonta, el capricho inherente y el sentimiento ocasionalmente cursi. Es divertido, emocionante y completamente diferente a cualquier rom-com de gran presupuesto hecha antes o después.
26., Nadando con tiburones (1994)
una comedia muy negra y muy efectiva sobre la industria del cine, nadando con tiburones nos dio una de las grandes actuaciones de todos los tiempos de Kevin Spacey como Buddy Ackerman, magnate de Hollywood y boss from hell. Nadando con tiburones cuenta la historia de Guy (Frank Whaley) que toma el trabajo como asistente de Buddy a pesar de ser advertido por su predecesor Rex (Benicio Del Toro).,
sin embargo, sus temores se prueban pronto como Buddy comienza una campaña de terror contra Guy, que culmina en una aventura con su novia. Esto se convierte en el punto de ruptura para él, ya que toma a Buddy como rehén y aprende lo que se necesita para tener éxito. El Amigo de Spacey es un monstruo en todos los sentidos de la palabra, especialmente cuando se ve obligado a revelar su lado «humano». Repugnante y convincente, es uno de los mejores villanos del cine, además de ser una representación horriblemente creíble del mundo del cine.,
nadar con tiburones también se convirtió en una excelente obra en 2007, con el Dr. Who’s Matt Smith como Guy, y el compañero Arthur Darvill como Rex.
25. Una secuela muy Brady (1996)
Una de las mejores cosas que nos dieron los 90 fue un reinicio muy inteligente, muy inteligente e inesperado de The Brady Bunch, la popular sitcom de los 70. el sentido del pastiche y el humor de los peces fuera del agua de la primera película, una secuela de very Brady tiene un estafador que aparece en el Brady pretendiendo ser el primer marido de Carol Brady.,
complaciéndose en la sensibilidad de conocimiento que marcó las películas de la Tribu Brady como algo un poco especial, esta película a menudo ha sido desfavorablemente comparada con su predecesora. En realidad, esto es bastante injusto, ya que hay poco que distinguir entre los dos, y de hecho una secuela muy Brady tiene un poco más de confianza para impulsar su agenda, incluido el desarrollo del amor que no se atreve a decir su nombre entre Greg y Marcia Brady. Lleno de ingenio y energía, es una delicia de principio a fin.
24., Elección (1999)
un contendiente para la mejor actuación de las carreras respectivas de Reese Witherspoon y Matthew Broderick (cien por ciento de Chris Klein, pero él no está actuando realmente, sin embargo), la elección es historia del intento de la superachiever Tracy flick (Witherspoon) de ser elegida presidenta de clase por cualquier medio posible, y los esfuerzos igualmente decididos del maestro hastiado Jim McAllister para detenerla, por medio de presentar a su candidato, el adorable tonto Paul Metzler (Klein).,
sombrío cómico, Witherspoon es un líder vicioso y manipulador, contra el perdedor desesperado e insatisfecho de Broderick. Algunos han sugerido que de hecho está jugando una versión adulta de Ferris Bueller aquí, y me suscribiría a esa opinión: el niño una vez popular con el mundo a sus pies encuentra que la vida no es todo lo que está agrietado para ser, y se enfrenta a una representación de todo lo que desprecia. Dirigida por el brillante Alexander Payne, esta es una película que resiste la prueba del tiempo y sigue siendo tan relevante hoy como lo era hace 13 años.
23., Albino Alligator (1996)
la película debut de Kevin Spacey como director es una película clásica subestimada digna de su reconocimiento. Prácticamente ignorada y descartada tras su lanzamiento (incluso ganando a Faye Dunaway una nominación a Razzie), en realidad es una película de crimen bien actuada y bien organizada, solo decepcionada por su guion. Matt Dillon, Gary Sinise y William Fichtner son ladrones que huyen a un bar después de que un atraco sale mal y luego aparentemente acorralados por la policía.,
sin embargo, la situación definitivamente no es lo que inicialmente piensan que es, y cada personaje tiene un papel que desempeñar en el procedimiento. Con un trío líder de ese calibre, es fácil ver de dónde saca su poder la película, ya que la intensidad de las actuaciones realmente es algo para contemplar, si de vez en cuando se convierte en un melodrama. Sin embargo, Spacey mantiene las cosas a un ritmo apretado (la película llega a los 97 minutos), y la energía y claustrofobia de la pieza son realmente ejemplares.
22., Dark City (1998)
Pobre de la Ciudad Oscura. Solo un año después de su lanzamiento, The Matrix saldría – usando algunos de los mismos sets, cinematografía y diseño similares, y un sentido compartido de la trama y la temática, se convertiría en una de las películas de ciencia ficción más grandes de la historia. Dark City, por otro lado, casi se hundió sin dejar rastro, y tenía la ignominia de un spoiler-rific voz en off colocada sobre la introducción para que la gente realmente estúpida pudiera entenderlo.,
para aquellos que aún no lo ven, Rufus Sewell interpreta a un hombre aparentemente ordinario que descubre que su mundo no es exactamente lo que parece, así como encontrar algunos poderes extraordinarios dentro de sí mismo. Visualmente denso e imaginativo, también es filosóficamente provocativo, invitando a la audiencia a reflexionar sobre muchas preguntas sobre nosotros mismos y la naturaleza de nuestro entorno. Desde entonces, Dark City ha recibido un corte de director, restaurándolo a su gloria original y haciéndolo aún más digno de buscar.
21., Small Soldiers (1998)
Esta fue probablemente una de las películas más memorables de mi adolescencia. Después de haber superado los juguetes pero todavía bastante en ellos, la idea de una versión oscura y retorcida de Toy Story, donde los juguetes eran máquinas asesinas viciosas, definitivamente me atrajo.
catorce años después, y la película más que se sostiene, durando mucho más que la crítica inicial de que se comercializó a un público demasiado joven para sus temas violentos., Además de una joven Kirsten Dunst, el notable talento actoral de la película está en los papeles de voz de los juguetes. Tommy Lee Jones es Chip Hazard, líder de la élite del comando gung-ho y en última instancia villano, mientras que Frank Langella interpreta a Archer, líder de los pacíficos y nobles Gorgonitas. Con impresionantes efectos especiales, Mini-caos y emocionantes piezas, pequeños soldados es una delicia.
20. Go (1999)
¿Recuerdas cuando Katie Holmes era genial? Bueno, una vez lo fue, y fue en esta película., Contada de manera no lineal y a través de varios puntos de vista diferentes, este thriller de comedia dirigido por Doug Liman fue descartado por algunos como ‘ficción Pulp junior’, pero en realidad es mucho mejor de lo que la descripción podría implicar.,
contando cuatro historias interrelacionadas en el transcurso de una noche, El reparto dispar presenta a Jay Mohr y Scott Wolf como actores de telenovelas gay obligados involuntariamente a participar en una operación encubierta de la policía por el policía raro William Fichtner, Sarah Polley como una holgazana tratando de ganar dinero del alquiler a través de la venta de drogas, Katie Holmes como su amiga que se ve atrapada en el trato y obligada a pasar la noche con el traficante de drogas Timothy Olyphant, y Desmond Askew (de Grange Hill fama) como el amigo impredecible que los une a todos., Scatter-shot pero enfocado cuando importa, Go es totalmente observable, divertido y te hace desear haber vivido en Los Ángeles.
19. Ten Things I Hate About You (1999)
para muchos, aquí es donde comenzó el éxito de la corriente principal para Heath Ledger. En la superficie, otra comedia de secundaria de los 90, diez cosas que odio de ti es una adaptación inteligente de La fierecilla domada de Shakespeare, y en Ledger tiene un chico malo intensamente carismático con un corazón de oro., Sin olvidar los formidables talentos de un tal Joseph Gordon-Levitt, el elenco se completa con la Estelar Julia Stiles (también en su papel de revelación) y David Krumholtz.
no hasta que sea fácil una película de secundaria sería tan accesible a un público más amplio (más adulto), y mientras que mucho de eso se debe a Ledger y los demás, el guion también es increíblemente divertido, lleno de pagos genuinos y bien ganados, y lo más importante, es increíblemente encantador.
18., Darkman (1990)
deja que Sam Raimi cree un súper héroe original para su debut en Hollywood. Fusionando perfectamente su propia sensibilidad de cómic con un presupuesto ampliado, Darkman es una película de acción gloriosamente campy y agradable, mostrando las habilidades de Liam Neeson como una estrella de acción que más tarde conduciría a un renacimiento profesional para el actor dramático.,
contando la historia de Peyton Westlake, un brillante científico desfigurado y con mayor fuerza después de que su laboratorio sea destruido, la película se inspira en The Shadow y Batman por su tono gótico, y The Elephant Man y The Phantom of the Opera por su atracción emocional: Darkman se ve obligado a vivir en las sombras tanto literal como metafóricamente debido a su apariencia, teniendo que convertirse en personas diferentes con su revolucionaria piel sintética.
17., Velvet Goldmine (1998)
antes de su éxito crítico y ganador de premios con Far From Heaven, el director Todd Haynes hizo Velvet Goldmine, el relato ficticio de una ex estrella del glam-rock. Fuertemente basada en David Bowie, Marc Bolan, Iggy Pop y Lou Reed, la historia cuenta de un joven periodista musical (Christian Bale) investigando la desaparición de Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers).,
contada a través de una serie de flashbacks no lineales, la película traza la carrera de Slade y su colaborador/amante Curt Wild (Ewan McGregor). Una fiesta visual surrealista inspirada en Citizen Kane, la película es deslumbrante, metafórica y alucinatoria. Trabajando como un mejor biopic de los talentos de los años 70 que una película sencilla, Velvet Goldmine es la mejor representación del glam-rock que es probable que veamos en pantalla.
16., Alien 3 (1992)
mientras que masivamente paneó el lanzamiento inicial, y sujeto a problemas de producción bien documentados, parece que después de cada nueva película lanzada en la franquicia Alien, Alien 3 sigue pareciendo una película mejor y mejor por comparación. Pero, ¿es solo el hecho de que las siguientes películas fueron tan pobres (Resurrection, Alien Vs Predator) o desconcertantes (Prometheus) lo que hace que Alien 3 parezca una película Alien digna?, No del todo, ya que el debut de David Fincher realmente se erige como una gran (aunque defectuosa) película de terror de ciencia ficción con temas atractivos y que invitan a la reflexión, además de ser una digna continuación de Alien and Aliens. No podía igualar esas películas, pero trata de hacer lo suyo, y tiene éxito con aplomo.
Nuestra visión completa de Alien 3 está aquí.
15., Two Hands (1999)
parece que 1999 realmente fue el año en que Heath Ledger se abrió paso – esta fue la película que lo puso en el mapa en Australia y lo llevó a 10 Cosas Que Odio de ti. Two Hands es también una película brillante, aunque desconocida, por derecho propio, un thriller de crimen estrechamente contada con un borde surrealista, con Ledger como Jimmy, un ladrón de poca monta que termina endeudado con gángsters serios.
Ledger es una presencia magnética y lleva la película, aunque es hábilmente apoyado por el interés romántico Rose Byrne., La película socava su borde arenoso y serio al hacer que el hermano mayor muerto de Jimmy actúe como un ángel de la guarda zombi, poniendo firmemente la película en el territorio de la lengua en la mejilla,pero también jugando con el realismo del lado más sombrío de Sydney. Una banda sonora abrasadora dirigida por el poderoso Powderfinger tampoco hace daño.
14., Strange Days (1995)
Una historia de Cyber-punk arenosa y frenética de Kathryn Bigelow, Strange Days es ciertamente defectuosa, pero tiene suficiente ambición, emociones e ideas para superar sus fallas y convertirse en algo así como un triunfo menor.
situado en un distópico Los Ángeles al borde del Milenio, Ralph Fiennes interpreta a Lenny Nero, un ex oficial de la policía de Los Ángeles ahora convertido en distribuidor de calamar-grabaciones / recuerdos tomados directamente de la corteza cerebral de una persona y reproducidos a través de lo que es básicamente un MiniDisc (¿recuerdas esos?).,
después de recibir una advertencia de un cliente de SQUID, y más tarde una grabación de su muerte violenta, Lenny y sus compatriotas (Angela Basset y Tom Sizemore) son arrastrados a una conspiración que amenaza con destrozar toda la ciudad. Visualmente audaz y con actuaciones llamativas, Strange Days pinta un posible mundo futuro con una credibilidad aterradora, y deslumbra al espectador con altos conceptos y cine físico.
13., The Cable Guy (1996)
siguiendo los éxitos masivos de Ace Ventura y Dumb & más tonto, esta comedia oscura parecía para muchos marcar el primer paso en falso en la carrera de Jim Carrey. En retrospectiva, sin embargo, está claro que lejos de ser el final de un período, en realidad anuncia la siguiente fase de la comedia: Los años de Judd Apatow.,
producido y escrito por Apatow, y dirigido por Ben Stiller, The Cable Guy cuenta la historia de un buen chico Steven Kovaks (Matthew Broderick) cuya vida se sale de control después de que a regañadientes se hace amigo del ingeniero de cable psicótico Chip (Jim Carrey).
lo que sigue es un acto extremo tras otro, con aspectos destacados como una pelea en un banquete medieval, Carrey dando una serenata a una fiesta con alguien a quien amar, y un juego familiar incómodo de porno password. También proporciona algunas de las escenas más divertidas es Ben Stiller en papeles duales como una estrella infantil en el juicio.,
a pesar de la incomodidad inicial del público con el tono oscuro, el hecho de que las comedias más grandes de hoy en día son mucho más extremas (creo que la resaca) demuestra que el tipo del Cable simplemente se adelantó a su tiempo.
12. El Juego (1997)
El Juego es una de esas películas que la gente mencionan a menudo, pero rara vez el reloj. Pídele a la persona promedio que Nombre las películas de David Fincher, y es dudoso que esto esté en su lista. Sin embargo, es ejemplar y merece su atención.,
una película compleja dentro de una película, la simple configuración de un hombre rico aburrido con su vida enredándose en un juego que puede o no ser real actúa como una plataforma de lanzamiento para que Fincher se divierta mucho. El juego recompensa los relojes repetidos de una manera que pocas películas hacen, ya que cada visualización ofrece nuevas pistas y perspectivas sobre lo que es o no la realidad para el personaje principal de Michael Douglas.,
el propio Douglas ofrece una de sus mejores actuaciones, logrando que el público invierta genuinamente en un multimillonario con la vida perfecta, y el control de Fincher sobre el suspenso dramático, el ingenio y las convenciones pulp es insuperable. Revisamos la película con más detalle, aquí.
11. Tremors (1990)
Tremors no es solo una comedia de terror para rivalizar con Evil Dead, también diría que puso en marcha una de las mejores franquicias de terror de la historia, pero que rara vez obtiene el verdadero reconocimiento se lo merece., Sin embargo, mencione los temblores a cualquiera que los haya visto, y se verá envuelto en una ola de afecto. Kevin Bacon lidera el elenco como un trabajador de mantenimiento en la pequeña ciudad de la perfección, Nevada, cuya pequeña población de 14 están bajo el ataque de Graboides, una forma de gusanos de arena gigantes y mortales.
después de construir el misterio inicial, la película se convierte rápidamente en una inventiva batalla de supervivencia entre los habitantes del pueblo y Graboides, con algunas ingeniosas muertes y formas de deshacerse de los monstruos., La principal fuerza de Tremors es el mundo que construye; a pesar de su concepto fantástico y su malvado sentido del humor, nunca extiende la credibilidad demasiado lejos, y se mantiene fiel tanto a sus personajes como a sus conceptos.
10. Stir Of Echoes (1999)
Oh mira, es Kevin Bacon de nuevo. Su ética de trabajo es inmensa, al igual que su elección de cine. Tome este thriller sobrenatural, por ejemplo., Inicialmente descartado como nada más que un robo de sexto sentido, debido a la capacidad de un niño para comunicarse con los muertos, en realidad es un misterio de asesinato espeluznante y efectivo, que también levanta la tapa sobre lo que la gente más normal esconde debajo de la superficie, y lo que pueden hacer cuando son empujados.
Bacon es, por supuesto, excelente como el hombre de familia que descubre que todo lo que creía saber sobre el mundo está mal, y su interpretación de la obsesión está a la altura de la increíble actuación de Michael Shannon en Take Shelter.
9., Office Space (1999)
basado en la serie de dibujos animados de Milton de Mike Judge, Judge optó por ir a la acción en vivo al traer espacio de oficina a la pantalla, y el resultado es la comedia en la nariz sobre la banalidad de la vida cotidiana en una oficina.
toma la forma de una serie suelta de bocetos ambientados en cubículos de oficina, antes de que un chapucero combate de hipnoterapia lleve a Peter Gibbon de Ron Livingston a dejar de preocuparse. La trama es leve, pero ese no es realmente el punto., En cambio, el guion afilado lanza por expertos blanco tras blanco, ya sean las «piezas de estilo» que la camarera de Jennifer Aniston se ve obligada a usar para promover su feliz «individualidad», o los errores de recursos humanos que conducen a la eventual ruptura del empleado de oficina Milton.
puede imaginar fácilmente que estas cosas realmente sucedan; de hecho, la mayoría de lo que vea será deprimentemente familiar para cualquiera que haya trabajado en el mundo corporativo, pero el humor lo rescata de ser una pieza social – realista horrible., El espacio de oficina es un clásico de culto perdurable, al que se hace referencia en todo, desde padre de familia hasta World of Warcraft.
Aquí está nuestra mirada retrospectiva completa.
8. LA Story (1991)
esto consigue mi voto para la mejor comedia romántica de los 90, y posiblemente la película más subestimada de Steve Martin. No está lleno de los excesos cómicos y altos de algunas de sus obras, pero en La Story se casa finamente con el pathos, el surrealismo y el humor cálido que lo convirtieron en la estrella que es.,
Martin interpreta a Harris K Telemacher, un meteorólogo de televisión en una relación sin salida que comienza a recibir consejos románticos crípticos de una señal de autopista. Persiguiendo relaciones tanto con un periodista británico sofisticado, así como con una aspirante a modelo promocional (una joven Sarah Jessica Parker), también traza el absurdo de vivir en Los Ángeles, la más moderna de las ciudades, dedicada al culto a la celebridad que hemos construido alrededor de nosotros mismos, y un lugar donde es muy fácil estar solo.
solo el hecho de que la Story contenga tres canciones de Enya cuenta en su contra.
7., Miller’s Crossing (1990)
personalmente, creo que esta película debería estar en la lista de películas favoritas de todos, pero una y otra vez me sorprende la cantidad de personas, incluidos los fans de los hermanos Coen, que no han visto esta obra maestra. Basada libremente en las obras del escritor pulp Dashiell Hammett, esta película negra ambientada en la época de la prohibición detalla una lucha de poder entre dos bandas rivales, en la que Gabriel Byrne se encuentra en medio.,
hermoso y elegíaco, con una trama de múltiples capas, se maneja con la confianza asegurada de los cineastas en la parte superior de su juego. El diálogo, muy extraído directamente del propio Hammett, es muy agudo y entregado con gusto por el increíble elenco, entre los que destacan Albert Finney y Jon Turturro, quien como corredor de apuestas Bernie Bernbaum está probablemente en su mejor momento, con su escena en Miller’s Crossing, donde suplica por su vida («Look into your heart»), siendo un destacado icónico. Quizás el mejor trabajo de los Coen.
6., Pump Up the Volume (1990)
para todos esos muchos, muchos fans de Empire Records, les imploro que revisen este trabajo anterior del director Allan Moyles también. Principalmente porque-susurra – es mejor. Christian Slater es destacado como Mark Hunter, un solitario en la escuela secundaria que tiene un secreto: es el anfitrión de un popular programa de radio pirata nocturno.
Usando un armonizador para disfrazar su voz y bajo el seudónimo de Happy Harry Hard-On, es el portavoz de un joven desafecto., Sin embargo, esta influencia pronto resulta tan disruptiva dentro de la comunidad que se enfrenta a una lucha para permanecer en el aire. Con una banda sonora que define a la generación (con Pixies y Soundgarden) impulsando la película, es divertida, nítida y tiene un mensaje genuino de importancia para su audiencia. También captura perfectamente la posibilidad de los años 90, liberados de los grilletes ostentosos de los años 80; este fue el momento de la Generación X para brillar, y para demostrar que tenían una voz y la voluntad de usarla.
Nuestra visión más detallada de la película está aquí.
5., Zero Effect (1998)
El debut como director de Jake Kasdan, Zero Effect es una historia de detectives con una diferencia. Bill Pullman interpreta a Darryl Zero, el mejor detective del mundo, pero también a un inadaptado social que no puede salir de su casa para conocer clientes. En su lugar, emplea a un asistente, Steve Arlo, interpretado por Ben Stiller, para llevar a cabo su trabajo.,
basado en la serie de la década de 1930 Nero Wolfe, así como en la historia de Sherlock Holmes un escándalo en Bohemia, La trama detalla Zero investigando un misterioso caso de chantaje, donde de hecho el chantajista puede ser el que necesita la ayuda. Atractivo, divertido, y totalmente absorbente, Pullman y Stiller hacen una gran alianza de lucha contra el crimen, pero uno que es definitivamente moderno, con todas las presiones que ello conlleva.
el problema único de Zero crea un verdadero rompecabezas dramático e intrigante para que los escritores trabajen, pero de hecho se convierte en la fuerza de la película.
4., Jackie Brown (1997)
voy a decir: Jackie Brown puede ser Quentin Tarantino la mejor película. Es sin duda su más confiado – la única vez en la que dejó que la película contara su propia historia, libre de cualquier truco o juego de género. Fue una pena que Jackie Brown fuera tan mal recibida, ya que empujó a Tarantino más abajo en su camino pastiche/homenaje, que está empezando a virar hacia la auto-parodia.,basado en el Libro de Elmore Leonard Rum Punch, Jackie Brown es una historia retorcida del dinero de un gángster y los cruces dobles que suceden para que la gente lo tenga en sus manos. Reviviendo las carreras de Pam Grier y Robert Forster, consolidó la reputación de Samuel L Jackson como el mutha más genial del planeta (su aspecto de sombrero Kangol es icónico, al igual que su amor por el AK-47).
fue una valiente elección de proyecto para seguir su obra maestra Pulp Fiction, y tristemente fue salvajemente comparado con él, injustamente. Dale a Jackie Brown otra oportunidad, y no te decepcionará.
3., A Simple Plan (1998)
Esta película demuestra que, con el material adecuado, Sam Raimi es un director magistral, sea cual sea el género. El thriller se refiere a dos hermanos (Bill Paxton y Billy Bob Thornton) y su amigo, que descubren un avión estrellado y 4 4.4 millones en efectivo en América rural. Inicia una serie de encubrimientos, discusiones, asesinatos y una profundización del misterio de dónde vino el dinero.
complejo y dolorosamente tenso, un Plan Simple no da nada y no desperdicia escenas en absoluto., Todo impulsa la tensa narrativa hacia su final impactante, inevitable y satisfactorio, mientras que al mismo tiempo da vida a los personajes para que realmente te preocupes por sus destinos, incluso mientras se adentran en un agujero de su propia creación.
Con esto y el regalo, Sam Raimi mostró al mundo que era un director de sustancia real, y no solo un chico de terror con influencia cómica.
2., Devil In a Blue Dress (1995)
Un thriller eléctrico, potente y neo-noir del director Carl Franklin, Devil in a Blue Dress fue un soplo de aire fresco en el género detectivesco tras su lanzamiento. Si bien su argumento sobre el detective privado novato de Denzel Washington no era nada nuevo, la investigación de la tensión racial en la posguerra de Los Ángeles, la exploración de la importancia de los lazos comunitarios generalmente no anunciados y la elegante dirección de todo fue algo que hizo que esta película se destacara por encima de la competencia.,
Los visuales son increíbles, demostrando una vez más por qué el cine es el medio visual trascendente, y cómo una imagen puede explorar mucho más que las palabras. Para redondear la película, y realmente consolidarla como digna de ver, es una tremenda actuación de Don Cheadle como el ratón homicida, un amigo de Washington que actúa como una chispa para la situación del barril de pólvora. Roba la película con su actuación.
1. Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999)
Jim Jarmusch realmente es un genio., Ya sea que dirija el posmoderno hombre muerto en blanco y negro, o la metafórica comedia-drama Broken Flowers, aporta cuidado, detalle y, sobre todo, talento a todo lo que hace. Un ejemplo es este increíble thriller de acción criminal, que fusiona películas de gángsters y samuráis, mientras que también mezcla temas de familia, lealtad, deber y venganza entre un número de cuerpos increíblemente alto que solo construye y construye.
Forest Whitaker es impresionante como Ghost Dog, salvado por el mafioso Louie, y por lo tanto atado a él por el código de bushido., Cuidando solo de sus palomas, es traicionado por la mafia y se da cuenta de que son ellos o él. Además de establecer una confrontación épica, la película también encuentra tiempo para que Ghost Dog transmita su espíritu a un nuevo alumno, acepte sus propias elecciones y tenga una amistad de vida con un vendedor de helados Haitiano que no habla Inglés. Finalmente, también cuenta con una banda sonora conquistadora de RZA, digna de un artículo propio, y una de las mejores bandas sonoras de los últimos años.
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