jouant le rôle de Paul, Smith est un escroc charmant et sophistiqué qui se présente saignant et blessé à la maison des Kittredges (Stockard Channing et Donald Sutherland) une nuit, prétendant être le fils de Sir Sidney Poitier et un ami de leurs enfants. Urbain et bien informé, il consent bientôt les Kittredges de leur argent avant de disparaître, seulement pour eux de constater qu » il a touché la vie de beaucoup de leurs connaissances ainsi., Smith est la raison pour laquelle ce film fonctionne; sa performance est parfaite, crédible, et surtout, très sympathique.
28. Q&(1990)
un Autre excellent thriller rempli de Sidney Lumet, Q&Un raconte l’histoire d’un jeune assistant DA, qui est envoyé pour enquêter sur le meurtre d’un petit escroc par homicide détective Mike Brennan., Ce qui suit est assez standard, avec le tournage menant à un plus grand escroc, des relations enchevêtrées et compliquées entre les personnages, et une moralité trouble.
ce qui rend ce film si incroyable, cependant, est la performance imposante et dominante de Nick Nolte dans le rôle de Mike Brennan. Ventru et moustachu, Nolte possède l’écran avec une intensité puissante, rendant un personnage inimitable hypnotisant et inoubliable. Vous vous retrouverez à penser à sa performance titanesque longtemps après le générique, c’est si bon.
27., Joe contre Le Volcan (1990)
Euh, quelqu’un a mis un Tom Hanks et Meg Ryan comédie romantique sur cette liste. Pas n’importe quelle comédie Hanks/Ryan, cependant. C’est leur premier et meilleur film – un film complètement fou sur un homme découvrant qu’il lui reste six mois à vivre, puis se voyant offrir un luxe incalculable à condition de se jeter dans un volcan (quelque chose à voir avec les droits miniers sur une île tropicale et apaiser les insulaires).,
Meg Ryan a inexplicablement trois rôles dans le film, Hanks est à son meilleur Comique slapstick, tandis que l’intrigue folle du film vous balaie dans son Mélodrame. Il y a tellement de plaisir à avoir que vous finissez par aimer la prémisse stupide, la fantaisie inhérente, et le sentiment parfois ringard. C’est amusant, c’est excitant, et totalement différent de n’importe quelle rom-com à gros budget faite avant ou depuis.
26., Swimming With Sharks (1994)
Une comédie très noire et très efficace sur L’industrie cinématographique, Swimming With Sharks nous a donné L’une des meilleures performances de tous les temps de Kevin Spacey dans le rôle de Buddy Ackerman, magnat. Swimming With Sharks raconte L’histoire de Guy (Frank Whaley) qui prend le poste d’assistant de Buddy bien qu’il ait été averti par son prédécesseur Rex (Benicio del Toro).,
cependant, ses craintes sont bientôt prouvées vrai que Buddy commence une campagne de terreur contre Guy, culminant dans une liaison avec sa petite amie. Cela devient alors le point d’accrochage pour lui, alors qu’il prend Buddy en otage et apprend exactement ce qu’il faut pour réussir. Le Copain De Spacey est un monstre dans tous les sens du terme, surtout lorsqu’il est forcé de révéler son côté « humain ». Répugnant et convaincant, il est l’un des meilleurs méchants du cinéma, en plus d’être une représentation horriblement crédible du monde du cinéma.,
nager avec les requins est également devenu une excellente pièce de théâtre en 2007, avec Matt Smith dans le rôle de Guy, et son compagnon Arthur Darvill dans le rôle de Rex.
25. A Very Brady Sequel (1996)
L’une des meilleures choses que les années 90 nous ont données a été un redémarrage très intelligent, très intelligent et inattendu de The Brady Bunch, la sitcom populaire des années 70. sens du pastiche et du poisson hors de l » eau humour, une suite très Brady a un escroc se présenter chez les Brady prétendant être le premier mari de Carol Brady.,
se livrant à la sensibilité de savoir qui a marqué les films Brady Bunch comme quelque chose d’un peu spécial, ce film a souvent été défavorablement comparé à son prédécesseur. C’est en fait assez injuste, car il y a peu à distinguer entre les deux, et en fait une suite très Brady a un peu plus de confiance pour pousser son agenda, y compris développer l’amour qui n’ose pas parler de son nom entre Greg et Marcia Brady. Pleine d’esprit et d’énergie, c’est un délice du début à la fin.
24., Election (1999)
candidat à la meilleure performance des carrières respectives de Reese Witherspoon et Matthew Broderick (à cent pour cent celle de Chris Klein, mais il n’agit pas vraiment, cependant), Election est l’histoire de la tentative de la surpuissante Tracy flick (Witherspoon) de devenir élue présidente de classe par tous les moyens possibles, et des efforts tout aussi déterminés de l’enseignant blasé Jim McAllister pour l’arrêter, en présentant son candidat, l’adorable dimwit Paul Metzler (Klein).,
sombre Comique, Witherspoon est un personnage principal vicieux et manipulateur, contre le perdant désespéré et insatisfait de Broderick. Certains ont suggéré qu’il joue en fait une version adulte de Ferris Bueller ici, et je souscrirais à ce point de vue-l’enfant autrefois populaire avec le monde à ses pieds trouve que la vie n’est pas tout ce qu’elle a craqué, et est confronté à une représentation de tout ce qu’il méprise. Réalisé par le brillant Alexander Payne, ce film résiste à l’épreuve du temps et reste aussi pertinent aujourd’hui qu’il y a 13 ans.
23., Albino Alligator (1996)
le premier film de Kevin Spacey en tant que réalisateur est un film classique sous-estimé digne de votre reconnaissance. À peu près ignoré et rejeté à sa sortie (gagnant même une nomination Razzie à Faye Dunaway), c’est en fait un film policier bien joué et bien ficelé, seulement déçu par son scénario. Matt Dillon, Gary Sinise, et William Fichtner sont des voleurs qui fuient dans un bar après un hold-up qui tourne mal, puis apparemment acculés par la police.,
Cependant, la situation n’est certainement pas ce qu’ils pensent que c’est, et chaque personnage a un rôle à jouer dans la procédure. Avec un trio de tête de ce calibre, il est facile de voir où le film tire sa puissance, car l’intensité des performances est vraiment quelque chose à voir, si parfois virer dans un mélodrame. Spacey maintient les choses à un rythme serré (le film se termine à 97 minutes), et l’énergie et la claustrophobie de la pièce sont vraiment exemplaires.
22., Dark City (1998)
Pauvre de la Ville Sombre. Un an seulement après sa sortie, The Matrix sortirait – en utilisant certains des mêmes ensembles, une cinématographie et un design similaires, et un sens partagé de l’intrigue et de la thématique, il deviendrait l’un des plus grands films de science-fiction de tous les temps. Dark City, d « autre part, à peu près coulé sans laisser de trace, et avait l « ignominie d » une voix-off spoiler-rific étant placé sur l » intro juste pour que les gens vraiment stupides puissent le comprendre.,
pour ceux qui ne le voient pas encore, Rufus Sewell joue un homme apparemment ordinaire qui découvre que son monde n’est pas tout à fait ce qu’il semble, tout en trouvant des pouvoirs extraordinaires en lui-même. Visuellement dense et imaginatif, il est aussi philosophiquement provocateur, invitant le public à réfléchir à de nombreuses questions sur nous-mêmes et la nature de notre environnement. Dark City a depuis reçu une coupe du réalisateur, lui redonnant sa gloire initialement prévue et la rendant encore plus digne de recherche.
21., Small Soldiers (1998)
Ce fut probablement l’un des plus beaux films de mon adolescence. Ayant juste dépassé les jouets mais toujours assez en eux, l’idée d’une version sombre et tordue de Toy Story, où les jouets étaient des machines à tuer vicieuses, m’a définitivement séduit.
quatorze ans plus tard, et le film résiste plus que jamais aux critiques initiales selon lesquelles il a été commercialisé auprès d’un public beaucoup trop jeune pour ses thèmes violents., En plus D’une jeune Kirsten Dunst, le talent d’acteur notable du film est dans les rôles de voix des jouets. Tommy Lee Jones est Chip Hazard, chef de L’élite Commando gung-ho et finalement vilain, tandis que Frank Langella joue Archer, chef des Gorgonites pacifiques et nobles. Avec des effets spéciaux époustouflants, un mini-chaos et des décors passionnants, Small Soldiers est un régal.
20. Aller (1999)
Rappelez-vous quand Katie Holmes était cool? Eh bien, elle était une fois, et c’était dans ce film., Raconté de manière non linéaire et à travers plusieurs points de vue différents, ce thriller comique dirigé par Doug Liman a été rejeté par certains comme « Junior Pulp Fiction », mais il est en fait beaucoup mieux que cette description pourrait impliquer.,
racontant quatre histoires interconnectées au cours d’une nuit, le casting disparate met en vedette Jay Mohr et Scott Wolf en tant qu’acteurs de soap gay involontairement forcés de participer à une opération de police par le flic bizarre William Fichtner, Sarah Polley en tant que fainéant essayant de gagner de l’argent en vendant de la drogue, Katie Holmes en tant qu’amie qui se fait prendre dans l’affaire et forcée de passer la nuit avec le trafiquant de drogue Timothy Olyphant, et Desmond Askew (de la renommée Grange Hill) en tant qu’ami imprévisible qui les relie tous., Scatter-shot mais concentré quand cela compte, Go est tout à fait observable, amusant, et vous fait souhaiter que vous viviez à Los Angeles.
19. Dix Choses que je Déteste à Propos de Vous (1999)
Pour beaucoup, c’est là intégrer le succès a commencé pour Heath Ledger. Sur la surface juste une autre comédie de lycée des années 90, Ten Things I Hate About You est une adaptation intelligente de Shakespeare The Taming Of the Shrew, et dans Ledger a un mauvais garçon intensément charismatique avec un cœur d » or., Sans oublier les formidables talents D’un certain Joseph Gordon-Levitt, la distribution est complétée par les stellaires Julia Stiles (également dans son rôle de breakout) et David Krumholtz.
Ce n’est que facilement Qu’un film de lycée serait aussi accessible à un public plus large (plus adulte), et bien que beaucoup de cela soit dû à Ledger et aux autres, le script est également incroyablement drôle, plein de gains réels et bien mérités, et surtout, c’est winningly Charmant.
18., Darkman (1990)
Laissez-la de Sam Raimi à créer un super-héros pour ses débuts à Hollywood. Fusionnant parfaitement ses propres sensibilités de bande dessinée avec un budget élargi, Darkman est un film d’action glorieusement campy et agréable, mettant en valeur les compétences de Liam Neeson en tant que star d’action qui mènerait plus tard à une renaissance de carrière pour l’acteur dramatique.,
racontant L’histoire de Peyton Westlake, un brillant scientifique défiguré et renforcé après la destruction de son laboratoire, le film s’inspire de L’ombre et de Batman pour son ton gothique, et de L’homme éléphant et du fantôme de L’Opéra pour son attrait émotionnel – Darkman est obligé de vivre dans l’ombre à la fois littéralement et métaphoriquement en raison de son apparence, devant devenir des personnes différentes avec sa peau synthétique révolutionnaire.
17., Velvet Goldmine (1998)
avant son succès critique et primé avec Far From Heaven, Le réalisateur Todd Haynes a réalisé Velvet Goldmine, le récit fictif d’une ancienne star du glam-rock. Fortement basé sur David Bowie, Marc Bolan, Iggy Pop et Lou Reed, l’histoire raconte l’histoire d’un jeune journaliste musical (Christian Bale) enquêtant sur la disparition de Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers).,
raconté par une série de flashbacks non linéaires, le film retrace la carrière de Slade et de son collaborateur / amant Curt Wild (Ewan McGregor). Un festin visuel surréaliste inspiré de Citizen Kane, le film est éblouissant, métaphorique et hallucinatoire. Travaillant comme un meilleur biopic sur les talents des années 70 qu’un film simple jamais pu, Velvet Goldmine est la meilleure représentation du glam-rock que nous verrons probablement à l’écran.
16., Alien 3 (1992)
bien qu’il ait été massivement lancé lors de la sortie initiale et soumis à des problèmes de production bien documentés, il semble qu’après chaque nouveau film sorti dans la franchise Alien, Alien 3 continue. Mais est-ce juste le fait que les films suivants étaient si pauvres (Resurrection, Alien Vs Predator) ou déroutant (Prometheus) qui fait Alien 3 semblent être un film extraterrestre digne?, Pas tout à fait, car les débuts de David Fincher se présentent véritablement comme un grand film d’horreur de science-fiction (si imparfait) avec des thèmes engageants et stimulants, tout en étant une suite digne D’Alien et Aliens. Il ne pouvait pas correspondre à ces films, mais il essaie de faire sa propre chose, et réussit avec aplomb.
notre retour complet sur Alien 3 est ici.
15., Two Hands (1999)
Il semble que 1999 ait vraiment été L’année où Heath Ledger a percé – c’est le film qui l’a mis sur la carte en Australie et a conduit à 10 choses que je déteste chez vous. Two Hands est aussi un film brillant, bien qu’inconnu, à part entière, un thriller policier bien raconté avec un côté surréaliste, mettant en vedette Ledger dans le rôle de Jimmy, un petit escroc qui finit par s’endetter auprès de gangsters sérieux.
Ledger est une présence magnétique et porte le film, bien qu’il soit habilement soutenu par L’intérêt romantique Rose Byrne., Le film sape son graveleux, bord sérieux en ayant le frère aîné mort de Jimmy agir comme un ange gardien zombie tout au long, mettre fermement le film dans le territoire de la langue dans la joue, mais aussi jouer le réalisme du côté plus sombre de Sydney bien. Une bande-son brûlante menée par le puissant Powderfinger ne fait pas de mal non plus.
14., Strange Days (1995)
Une histoire cyber-punk graveleuse et frénétique de Kathryn Bigelow, Strange Days est certainement imparfait, mais a assez d’ambition, de sensations fortes et d’idées pour surmonter ses échecs et devenir quelque chose d’un triomphe mineur.
situé dans un LOS ANGELES dystopique à l’orée du Millénaire, Ralph Fiennes incarne Lenny Nero, un ancien officier du LAPD devenu revendeur de SQUID-recordings / memories pris directement à partir du cortex cérébral d’une personne et rejoué via ce qui est fondamentalement un MiniDisc (vous vous souvenez de ceux – ci?).,
Après avoir reçu un avertissement d’un client de SQUID, et plus tard un enregistrement de sa mort violente, Lenny et ses compatriotes (Angela Basset et Tom Sizemore) sont entraînés dans une conspiration qui menace de déchirer toute la ville. Visuellement audacieux et avec des performances saisissantes, Strange Days peint un monde futur possible avec une crédibilité effrayante, et éblouit le spectateur avec des concepts élevés et un cinéma physique.
13., The Cable Guy (1996)
suite aux succès massifs D’Ace Ventura et Dumb & Dumber, cette comédie noire semblait pour beaucoup marquer le premier faux pas de la carrière de Jim Carrey. Avec le recul, cependant, il est clair que loin d’être la fin d’une période, il annonce en fait la prochaine phase de la comédie – Les années Judd Apatow.,
produit et écrit par Apatow, et réalisé par Ben Stiller, the Cable Guy raconte L’histoire du gentil Steven Kovaks (Matthew Broderick) dont la vie devient incontrôlable après qu’il se soit lié d’amitié avec l’ingénieur de câble psychotique Chip (Jim Carrey).
ce qui suit est acte extrême après acte extrême, mettant en vedette des faits saillants tels qu’un combat lors d’un banquet médiéval, Carrey sérénade une fête avec Quelqu’un à aimer, et un jeu familial maladroit de mot de passe porno. Fournissant également certaines des scènes les plus drôles est Ben Stiller dans un double rôle en tant qu’enfant star en procès.,
malgré le malaise initial du public face au ton sombre, le fait que les plus grandes comédies d’aujourd’hui soient beaucoup plus extrêmes (pensez à The Hangover) prouve que The Cable Guy était tout simplement en avance sur son temps.
12. Le Jeu (1997)
Le Jeu est un de ces films que les gens parlent souvent, mais rarement de la montre. Demandez à la personne moyenne de nommer les films de David Fincher, et il est douteux que cela fasse leur liste. Il est cependant exemplaire et digne de votre attention.,
un film complexe dans un film, la simple mise en place d’un homme riche ennuyé par sa vie s’emmêlant dans un jeu qui peut ou peut ne pas être réel agit comme une rampe de lancement pour que Fincher s’amuse beaucoup. Le jeu récompense les montres répétées d’une manière que peu de films font, car chaque visionnement offre de nouveaux indices et perspectives sur ce qui est ou n’est pas la réalité pour le personnage principal de Michael Douglas.,
Douglas lui-même offre l’une de ses plus belles performances, amenant le public à investir véritablement dans un milliardaire à la vie parfaite, et le contrôle de Fincher sur le suspense dramatique, l’esprit et les conventions de la pulpe est inégalé. Nous avons revisité le film plus en détail, ici.
11. Tremblements (1990)
les Tremblements n’est pas seulement une comédie d’horreur pour rivaliser avec les goûts de Evil Dead, je dirais aussi qu’il a lancé l’une des meilleures franchises d’horreur jamais, encore un qui obtient rarement la véritable reconnaissance qu’il mérite., Cependant, mentionnez les tremblements à tous ceux qui l’ont vu, et vous serez submergé par une vague d’affection. Kevin Bacon dirige le casting en tant qu’agent d’entretien dans la petite ville de Perfection, Nevada, dont la petite population de 14 est attaquée par des Graboïdes, une forme de vers de sable géants et mortels.
Après avoir construit le mystère initial, le film devient rapidement une bataille de survie inventive entre les citadins et les Graboids, avec des tueries ingénieuses et des moyens d’éliminer les monstres., La principale force de Tremors est le monde qu’il construit; malgré son concept fantastique et son sens de l’humour méchant, il n’étend jamais trop sa crédibilité et reste fidèle à ses personnages et à ses concepts.
10. Remuer Des Échos (1999)
Oh, regardez, c’est Kevin Bacon à nouveau. Son éthique de travail est immense, tout comme son choix de film. Prenez ce thriller surnaturel, par exemple., Initialement rejeté comme rien de plus qu’une arnaque au sixième sens, en raison de la capacité d’un enfant à communier avec les morts, c’est en fait un mystère de meurtre effrayant et efficace, qui lève également le couvercle sur ce que les gens les plus normaux cachent sous la surface, et ce qu’ils peuvent faire lorsqu’ils sont poussés.
Bacon est, bien sûr, superbe en tant que père de famille qui découvre que tout ce qu’il pensait savoir sur le monde est faux, et sa représentation de l’obsession est à la hauteur de la performance étonnante de Michael Shannon dans Take Shelter.
9., Office Space (1999)
basé sur la série de dessins animés Milton de Mike Judge, Judge a choisi de passer à l’action en direct lors de l’affichage de L’espace de bureau à l’écran, et le résultat est la vie dans un bureau.
Il prend la forme d’une série de croquis lâches dans des cabines de bureau, avant qu’un accès bâclé d’hypnothérapie ne conduise Peter Gibbon de Ron Livingston à cesser de s’occuper. L’intrigue est légère, mais ce n’est pas vraiment le point., Au lieu de cela, le script tranchant comme un rasoir lance habilement cible après cible, que ce soit les « morceaux de flair » que la serveuse de Jennifer Aniston est obligée de porter afin de promouvoir son heureuse « individualité », ou les erreurs de ressources humaines qui conduisent à la panne éventuelle de L’employé de bureau Milton.
Vous pouvez facilement imaginer que ces choses se produisent réellement – en effet, la plupart de ce que vous voyez sera tristement familier à tous ceux qui ont travaillé dans le monde de l’entreprise, mais l’humour le sauve d’être une horrible pièce sociale-réaliste., Office Space est un classique culte durable, référencé dans tout, de Family Guy à World of Warcraft.
Voici l’intégralité de notre période d’analyse.
8. LA Story (1991)
cela obtient mon vote pour la meilleure comédie romantique des années 90, et peut-être le film Le plus sous-estimé de Steve Martin. Ce n’est pas plein des excès comiques et des sommets de certaines de ses œuvres, mais dans la Story, il Marie finement le pathos, le surréalisme et l’humour chaleureux qui ont fait de lui la star qu’il est.,
Martin joue Harris K Telemacher, un météorologue de télévision dans une relation sans issue qui commence à recevoir des conseils romantiques cryptiques d « un panneau d » autoroute. Poursuivant des relations avec un journaliste britannique sophistiqué, ainsi qu’un modèle promotionnel en herbe (une jeune Sarah Jessica Parker), il retrace également l’absurdité de vivre à Los Angeles, la ville la plus moderne, dédiée au culte de la célébrité que nous avons construit autour de nous, et un endroit où il est très facile d’être seul.
seul le fait que la Story contienne trois chansons Enya compte contre elle.
7., Miller’s Crossing (1990)
personnellement, je pense que ce film devrait être sur la liste des films préférés de tout le monde, mais je suis encore et encore étonné par le nombre de personnes, y compris les fans des frères Coen, qui n’ont. Basé librement sur les œuvres de l « écrivain pulp Dashiell Hammett, ce film noir situé dans l » Amérique de l » époque de la Prohibition détaille une lutte de pouvoir entre deux gangs rivaux, dans lequel Gabriel Byrne se retrouve au milieu de.,
beau et élégiaque, avec une intrigue à plusieurs couches, il est géré avec la confiance assurée de cinéastes au sommet de leur art. Le dialogue, très tiré directement de Hammett lui-même, est vif et livré avec délectation par l’incroyable casting, dont les stand-out sont Albert Finney, et Jon Turturro, qui en tant que bookmaker Bernie Bernbaum est probablement à son meilleur, avec sa scène à Miller’s Crossing, où il plaide pour sa vie (« regardez dans votre cœur”), étant un stand-out emblématique. Peut-être le meilleur travail des Coens.
6., Pump Up the Volume (1990)
pour tous ces nombreux, nombreux fans D’Empire Records, je vous implore de vérifier cet effort antérieur du réalisateur Allan Moyles. Principalement parce que-chuchotez-le-c’est mieux. Christian Slater est remarquable comme Mark Hunter, un solitaire au lycée qui a un secret-il est l « hôte d » une émission de radio pirate nocturne populaire.
utilisant un harmoniseur pour déguiser sa voix et passant sous le pseudonyme de Happy Harry Hard-On, il est le porte-parole d’une jeunesse mécontente., Cependant, cette influence se révèle rapidement si perturbante au sein de la communauté qu’il doit se battre pour rester à l’antenne. Avec une bande-son qui définit la génération (avec Pixies et Soundgarden) propulsant le film, il est drôle, pointu et a un véritable message d’importance pour son public. Il capture également parfaitement la possibilité des années 90, libérée des chaînes ostentatoires des années 80; c’était le moment de la génération X de briller, et de prouver qu’elle avait une voix et la volonté de l’utiliser.
notre retour plus détaillé sur le film est ici.
5., Zéro Effet (1998)
Les débuts de metteur en scène de Jake Kasdan, Zéro Effet est une histoire de détective avec une différence. Bill Pullman joue Darryl Zero, le plus grand détective du monde, mais aussi un inadapté social qui ne peut pas quitter sa maison pour rencontrer des clients. Au lieu de cela, il emploie un assistant, Steve Arlo, joué par Ben Stiller, pour mener à bien son travail.,
basé sur la série des années 1930 Nero Wolfe, ainsi que sur L’histoire de Sherlock Holmes A Scandal In Bohemia, L’intrigue détaille Zéro enquêtant sur une mystérieuse affaire de chantage, où en fait le maître chanteur peut être celui qui a besoin de l’aide. Engageant, drôle, et totalement absorbant, Pullman et Stiller font un grand partenariat de lutte contre le crime, mais qui est définitivement moderne, avec toutes les pressions que cela implique.
le problème unique de Zero crée un véritable casse-tête dramatique et intrigant pour les scénaristes, mais en fait, il devient la force du film.
4., Jackie Brown (1997)
je vais le sortir et de le dire: Jackie Brown pourrait bien être de Quentin Tarantino meilleur film. C’est certainement son plus confiant – la seule et unique fois où il a laissé le film raconter sa propre histoire, libre de tout truc ou jeu de genre. C’était dommage que Jackie Brown ait été si mal reçu, car il a poussé Tarantino plus loin dans son pastiche/hommage, qui commence à virer à l’auto-parodie.,
basé sur le livre D’Elmore Leonard Rum Punch, Jackie Brown est une histoire tordante de l’argent d’un gangster et des doubles-croix qui se produisent pour que les gens mettent la main dessus. Relançant les carrières de Pam Grier et Robert Forster, il a cimenté la réputation de Samuel L Jackson comme le mutha le plus cool de la planète (son look de chapeau Kangol est emblématique, tout comme son amour pour L’AK-47).
Ce fut un choix courageux de projet pour suivre son chef – d’œuvre Pulp Fiction, et malheureusement a été sauvagement comparé-injustement. Donnez une autre chance à Jackie Brown, et vous ne serez pas déçu.
3., Un Plan Simple (1998)
Ce film prouve que, avec le bon matériel, Sam Raimi est un chef-d’directeur, quel que soit le genre. Le thriller concerne deux frères (Bill Paxton et Billy Bob Thornton) et leur ami, qui découvrent un avion écrasé et 4,4 millions de dollars en espèces dans l’Amérique rurale. Cue une série de dissimulations, des disputes, des meurtres et un approfondissement du mystère de l’origine de l’argent.
complexe et douloureusement tendu, a simple Plan ne donne rien et ne gaspille aucune scène., Tout propulse le récit tendu vers sa fin choquante, inévitable et satisfaisante, tout en étoffant les personnages pour que vous vous souciiez vraiment de leur destin, même s’ils se creusent plus profondément dans un trou de leur propre fabrication.
Avec this and The Gift, Sam Raimi a montré au monde qu’il était un réalisateur de substance réelle, et pas seulement un enfant d’horreur influencé par la bande dessinée.
2., Devil In A Blue Dress (1995)
thriller électrique, puissant et néo-noir du réalisateur Carl Franklin, Devil In A Blue Dress était une bouffée d’air frais dans le genre policier à sa sortie. Alors que son intrigue sur la recrue private eye de Denzel Washington n’était pas Nouvelle, l’enquête sur la tension raciale dans Los Angeles d’après-guerre, l’exploration de l’importance des liens communautaires généralement non reconnus et la direction élégante de tout cela était quelque chose pour faire de ce film une tête et des épaules au-dessus de la compétition.,
Les visuels sont incroyables, prouvant une fois de plus pourquoi le film est le médium visuel transcendant, et comment une image peut explorer bien plus que des mots. Complétant le film, et le cimentant vraiment comme digne de regarder, est une performance formidable de Don Cheadle dans le rôle de la souris homicide, un ami de Washington qui agit comme une étincelle à la situation de la poudrière. Il vole le film avec sa performance.
1. Ghost Dog: La Voie Du Samouraï (1999)
Jim Jarmusch est vraiment un génie., Qu’il s’agisse du western post-moderne en noir et blanc Dead Man, ou de la comédie dramatique métaphorique Broken Flowers, il apporte soin, détail et surtout talent à tout ce qu’il fait. C’est le cas de cet incroyable thriller d’action policière, qui fusionne les films de gangsters et de samouraïs, tout en mélangeant les thèmes de la famille, de la loyauté, du devoir et de la vengeance parmi un nombre de corps incroyablement élevé qui ne fait que construire et construire.
Forest Whitaker est génial en tant que chien fantôme, sauvé par le gangster Louie, et donc lié à lui par le code du bushido., Ne prenant soin que de ses pigeons, il est trahi par la foule et se rend compte que c’est eux ou lui. En plus de mettre en place une confrontation épique, le film trouve également le temps pour Ghost Dog de transmettre son éthique à un nouvel élève, de se réconcilier avec ses propres choix et d’avoir une vie affirmant l’amitié avec un vendeur de glaces Haïtien qui ne parle pas anglais. Enfin, il propose également une bande-son conquérante de RZA, digne d’un article à part, et l’une des plus belles bandes sonores de ces dernières années.
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