De Zevende Symfonie bestaat uit vier delen:
een typische uitvoeringstijd duurt ongeveer 40 minuten.
het werk als geheel staat bekend om het gebruik van ritmische apparaten die wijzen op een dans, zoals gestippelde ritmes en herhaalde ritmische figuren. Het is ook tonaal subtiel, waarbij gebruik wordt gemaakt van de spanningen tussen de belangrijkste centra van A, C en F. Het eerste deel bevindt zich bijvoorbeeld in A-majeur, maar heeft herhaalde episodes in C-majeur en F-majeur., Daarnaast is het tweede deel in a mineur met episodes In A majeur, en het derde deel, A scherzo, is in F majeur.
I. Poco sostenuto – VivaceEdit
Het eerste deel begint met een lange, uitgebreide introductie gemarkeerd Poco sostenuto (metronoom mark: = 69) die bekend staat om zijn lange oplopende schalen en een trapsgewijze reeks van Toegepaste dominanten die modulaties naar C majeur en F majeur faciliteert. Vanaf de laatste aflevering in F majeur gaat de beweging over naar Vivace door een reeks van maar liefst eenenzestig herhalingen van de noot E.
De Vivace (., = 104) is in sonatavorm, en wordt gedomineerd door levendige dansachtige gestippelde ritmes, plotselinge dynamische veranderingen en abrupte modulaties. Het eerste thema van de Vivace is hieronder weergegeven.
de sectie ontwikkeling opent in C majeur en bevat uitgebreide afleveringen in F majeur. De beweging eindigt met een lange coda, die begint op dezelfde manier als de ontwikkeling sectie. De coda bevat een beroemde twintig-bar passage bestaande uit een twee-bar motief tien keer herhaald op de achtergrond van een slijpen vier octaaf diep pedaal punt van een E.
II., AllegrettoEdit
het tweede deel in a mineur heeft een tempoaanduiding van Allegretto (“een beetje levendig”), waardoor het alleen traag is in vergelijking met de andere drie delen. Deze beweging werd bij de première bekroond en is sindsdien populair gebleven. Zijn afhankelijkheid van het snaargedeelte maakt het een goed voorbeeld van Beethovens vooruitgang in orkestraal schrijven voor strijkers, voortbouwend op de experimentele innovaties van Haydn.
de beweging is gestructureerd in een dubbele variatie vorm., Het begint met de belangrijkste melodie gespeeld door de altviolen en cello ‘ s, een ostinato (herhaalde ritmische figuur, of ground bass, of passacaglia van een kwart noot, twee achtste noten en twee kwart noten).
deze melodie wordt dan gespeeld door de tweede violen, terwijl de violen en cello ‘ s een tweede melodie spelen, beschreven door George Grove als, “als een reeks schoonheden hand-in-hand, elk bang om haar greep op haar buren te verliezen”. De eerste violen nemen dan de eerste melodie, terwijl de tweede violen de tweede nemen., Deze progressie culmineert met de blaassectie die de eerste melodie speelt terwijl de eerste viool de tweede speelt.
hierna verandert de muziek van A-mineur naar A-majeur, omdat de klarinetten een kalmere melodie naar de achtergrond van lichte drielingen van de violen brengen. Deze sectie eindigt zevenendertig maten later met een snelle afdaling van de snaren op een kleine toonladder, en de eerste melodie wordt hervat en uitgewerkt in een strikte fugato.
III. Presto-Assai meno prestoEdit
het derde deel is een scherzo In F majeur en een trio In D majeur., Hier wordt het trio (gebaseerd op een Oostenrijkse Pelgrim’ hymne) twee keer gespeeld in plaats van één keer. Deze uitbreiding van de gebruikelijke a–B–a structuur van ternaire vorm tot A–B–A–B–A was vrij gebruikelijk in andere werken van Beethoven uit deze periode, zoals zijn vierde symfonie, pastorale symfonie, en strijkkwartet op.59 No. 2.
IV. Allegro con brioEdit
Het Laatste deel is in sonatavorm., Volgens muziekhistoricus Glenn Stanley heeft Beethoven “de mogelijkheid benut dat een snaarsectie zowel angulariteit als ritmisch contrast kan realiseren als het wordt gebruikt als een obbligato-achtige achtergrond”, met name in de coda, die een in Beethovens muziek zeldzaam voorbeeld bevat van de dynamische markering fff.in zijn boek Beethoven and his nine Symphonies schreef Sir George Grove: “The force that reigns throughout this movement is literally prodigious, and reins one of Carlyle ’s hero Ram Dass, who has’ fire enough in his belly to burn up the whole world.,”Donald Tovey, die in zijn Essays in Musical Analysis schreef, becommentarieerde De “Bacchic fury” van deze beweging en vele andere schrijvers hebben becommentarieerd over de wervelende dans-energie. Het hoofdthema is een precieze duple time variant van het instrumentale ritornello in Beethovens eigen arrangement van het Ierse volksliedje “Save me from the grave and wise”, nummer 8 van zijn twaalf Ierse volksliederen, WoO 154.
Leave a Reply