data: 1946-2003
Birth Date: Feb 14, 1946
Death Date: Aug 9, 2003
Geboorteplaats: New York, New York de Washington Heights sectie van New York City, de Zoon van Maurice Hines Sr.en Alma Hines., Hij begon te dansen rond de leeftijd van drie, werd professioneel op de leeftijd van vijf, en voor vijftien jaar uitgevoerd met zijn oudere broer Maurice als The Hines Kids, het maken van Nachtclub optredens in het hele land. Terwijl Broadway-leraar en choreograaf Henry LeTang de eerste tapdansroutines van het team creëerde, kwam de absorptie van techniek van de broers voort uit het kijken naar en werken met de Grote black tap masters, waar en wanneer ze in dezelfde theaters optraden., Ze groeiden bijna backstage op in het Apollo Theater, waar ze getuige waren van de optredens en het advies van tapdanslegendes als Charles “Honi” Coles, Howard “Sandman” Sims, The Nicholas Brothers en Teddy Hale, die Gregory ‘ s persoonlijke inspiratiebron was. Gregory en Maurice groeiden vervolgens uit tot de Hines Brothers. Toen Gregory achttien was, werden hij en Maurice vergezeld door hun vader, Maurice Sr., op drums, steeds Hines, Hines en Dad., Ze toerde internationaal en verscheen vaak op The Tonight Show, maar de jongere Hines was rusteloos om weg te komen van de non-stop jaren op de weg, dus hij verliet de groep in zijn vroege jaren twintig en “gepensioneerd” (zo zei hij) naar Venetië, Californië. Voor een tijd liet hij dansen achter, het verkennen van alternatieven die zijn vorming van een jazz-rock band genaamd Severence opgenomen. In 1973 bracht hij een album uit met originele nummers. toen Hines eind jaren 70 terug verhuisde naar New York City, kreeg hij meteen een rol in The Last Minstrel Show., De show sloot in Philadelphia, maar lanceerde hem terug in de podiumkunsten, en slechts een maand later kwam Eubie (1978), een gecertificeerde Broadway-hit die leverde hem de eerste van vier Tony nominaties. Vervolgens speelde hij Scrooge, een gierige en harteloze Harlem sloppenwijk verhuurder die redding vindt in de geesten van Kerstmis verleden, in de Broadway musical Comin ‘Uptown (1979), een bijgewerkte zwarte stedelijke aanpassing van Charles Dickens’ s A Christmas Carol, waarin hij kreeg kritische lof voor zijn “dak-raising dances.”Dat leidde tot een andere nominatie, en Sophisticated Ladies (1981) leidde tot een derde., “Het is geen geheim dat Mr. Hines misschien wel de beste tapdanser van onze tijd is, maar hij heeft nooit de kans gehad om zichzelf te laten zien in het voordeel dat hij hier doet”, ramde Frank Rich in de New York Times over verfijnde dames. “Het dragen van glad haar, een reeks van slanke diner outfits en een raffish glimlach, hij is meer dan een danser-hij is de dartele Ellington spirit incarnate.”Van Hines’ Grote Act twee solo, Rich schreef: “hij veegt zachtjes rond, en laat vervolgens los met cataclysmische kracht; hij neemt grote sprongen en dan tucks in zijn vleugels voor een oogverblindende vertoning van terpsichorean precisie., De man is menselijke bliksem, en hij kan gewoon niet worden ingeperkt. in 1992 ontving Hines de Tony Award voor Beste Acteur in een Musical voor zijn meeslepende vertolking van de Jazzman Jelly Roll Morton in de productie van Jelly ‘ s Last Jam van George C. Wolfe. Hines maakte zijn eerste overgang van danser/zanger naar filmacteur in Mel Brooks’ hilarische The History of the World, Part I (1981), het spelen van de rol van een Romeinse slaaf; een scène ziet hem zanddansen in de woestijn., Hij volgde dat snel op met Wolfen, een allegorisch mysterie geregisseerd door Michael Wadleigh dat nu een culthit is. Daarin speelde Hines de rol van lijkschouwer. In 1984 speelde Hines in Francis Ford Coppola ‘ s film The Cotton Club (1984). Vincent Canby schreef In The New York Times over zijn zeldzame aanwezigheid op het scherm in de film: “He doesn’ t sneak up on you. Hij is zo relaxed, zo zelfverzekerd en zo sierlijk, of hij nu als ambitieuze hoefster of tapdanseres optreedt, alleen of samen met zijn broer Maurice, dat hij je dwingt hem te besluipen., De vitaliteit en komische intelligentie die hem een New York favoriet in Eubie en verfijnde dames gemakkelijk vertalen naar het scherm hebben gemaakt.”De film vermengde dans naadloos in het kader van het verhaal. de felle virtuositeit van Hines dansen is te zien in White Nights (1985), waarin hij een Amerikaanse overloper naar de Sovjet-Unie speelde tegenover Michail Baryshnikov, een Russische overloper naar de Verenigde Staten., White Nights wordt het best herinnerd voor de scène waarin Hines’ tapdansen tegenover Baryshnikov ‘ s ballet dansen, in een uitdagende dans waarbij ze op elkaar tekenden door een enorme dansstudio, waarbij ze elk hun hevigste voetenwerk uittrokken en ledematen tot krankzinnige proporties strekten. Een van Baryshnikov ’s testosteron-geladen reacties op Hines’ s woeste stotteren stappen was om splay zijn been tegen een muur en duw in een stuk dat bijna ontwricht been uit de heup., Maar in de veel rustiger dramatische scènes, die met bitterzoete intensiteit speelden, belichtte Hines de meest diepe en diepe betekenissen van wat het is om een zwarte man in Amerika te zijn. Daarbij toonde hij hoe tapdansen, als een daad van overleven en redding, zijn metafoor van verzet werd-zowel functionerend als een autobiografische tekst als een symbool van het bredere panorama van de zwarte strijd. “Ik heb niet een vreselijk traumatische ervaring als een zwarte persoon in deze wereld, maar ik heb ervaringen gehad,” Hines vertelde Michael J. Bandler over de film., “Mijn natuur is om ze te laten gaan – Ik was niet van plan om te worden belast met een negatieve houding. Dus voor witte nachten moest ik graven, maar de pijn was er. The furious propulsions of Hines ‘ dancing in White Nights demonstreerde hoe zijn geïmproviseerde ritmedans geen muzikale, fysieke of metaforische grenzen had – het was een diepgaande dramatische uitdrukking en uitdagende daad van vrijheid die het publiek in staat stelde om een overweldigende golf van opwinding te ervaren., En dat was het genie van Hines ‘ t tapdansen, waarom hij zo geliefd was: hij was zo lichaam-en-ziel avontuurlijk in zijn ritmische uitstapjes, en zo gul. We zagen het in zijn optreden met het Jazz Tap Ensemble in het New Yorkse Joyce Theatre in 1986, waar hij een korte maar energieke verschijning maakte. Gebogen over en dansen op een miked-en-verhoogd platform geplaatst centraal podium, hij zich overgeeft aan een meditatie op de paddle-and-roll waarin elke riff toegevoegd een nieuw tap geluid aan de bar., Met elke nieuwe zin, het publiek gilde en klapte, en hij moest gebaar naar hen, met de golf van een arm, om te wachten tot hij door zijn verkenning te krijgen. In zijn uitgebreide voorspel van de ritmische zin, kwijnend in het en duwen het in een explosieve climax, Hines was bedwelmend. Hij was een ritmische provocateur– zelfs wanneer hij naar beneden of buiten het podium keek, danste hij op je. Hij bracht sexiness terug in de dans., “Gebogen over als een prijsvechter, unsmiling, hij hucked zijn hoofd en staarde naar de vloer alsof op zoek naar antwoorden,” Sally Sommer waargenomen van de knappe danseres die was Gespierd, sexy, nieuw geschoold, en macho; die niet bang was om een T-shirt dat strak was te dragen, toon een lichaam van substantie, een lijn die sterk was.,in 1989, Hines starred in een film die zijn voorliefde voor zowel dans en drama combineerde, Tap, waarin hij speelde Max Washington, een veelbelovende maar gedesillusioneerde tapdanser, out of prison en torn between his craft en de fast-track leven van een high-stakes dief; hij mede-starred met Sammy Davis, Jr, spelen Mo, een oude Hoefer met dromen, die Max lokt terug naar het ritmische leven., Met full-scale productie nummers gefilmd op locatie in New York City en Hollywood, en met een originele soundtrack speciaal gemaakt voor de look en de stijl van de film, Tap werd de eerste dans musical om tapdansen samenvoegen met hedendaagse rock en funk muziekstijlen. Het bevatte ook tal van tap legendes, waaronder Sandman Sims, Bunny Briggs, Harold Nicholas en Hines ‘ co-ster en show – business mentor, Sammy Davis, Jr., in 1989 creëerde en presenteerde hij Gregory Hines ‘ Tap Dance in America, een PBS-televisiespecial met ervaren tapdansers, gevestigde tapdansgezelschappen en de volgende generatie tapdansers. De film werd genomineerd voor een Emmy Award, net als zijn optreden op Motown Returns to the Apollo. Hines maakte zijn tv-serie debuut in 1998 spelen Ben Stevenson, een liefdevolle alleenstaande vader aarzelend opnieuw invoeren van de dating wereld op een CBS-TV-serie, op The Gregory Hines Show., Als Ben Doucette, hij maakte deel uit van het begaafde ensemble dat won NBC een Emmy Award voor “Best Comedy Series” in 2000 voor Will And Grace. Hij verdiende ook een Emmy nominatie als “Outstanding Lead in a Miniseries or Movie” voor zijn vertolking op Showtime van de legendarische en baanbrekende danser/filmster Bill Robinson in Bojangles (2001)., Hij maakte zijn tv-regiedebuut met The Red Sneakers (2002), voor Showtime, en verscheen ook in de film, die zich richt op een 17-jarige middelbare scholier-meer wiskundige dan atleet-die een basketbalsensatie wordt door de gave van een magisch paar sneakers. gedurende een verbazingwekkend gevarieerde carrière bleef Hines een onvermoeibaar pleitbezorger voor tapdans in Amerika. In 1988 heeft hij met succes gelobbyd voor de oprichting van de nationale tapdans dag, die nu wordt gevierd in veertig steden in de Verenigde Staten en in acht andere landen., Hij zat in de Raad van bestuur van het American Tap Dance Orchestra, Manhattan Tap, Jazz Tap Ensemble en de American Tap Foundation. Hij was een genereuze kunstenaar en leraar, bewust van zijn rol als model voor dergelijke tapdanskunstenaars als Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy, en Jane Goldberg, het creëren van dergelijke tap werken als Groove voor Jazz Tap Ensemble, en Boom voor Barbara Duffy and Company. Als een jazzmuzikant die een melodie versiert met geïmproviseerde riffs, improviseerde Hines binnen het kader van de dans., Zijn “improvisatie” vereiste de percussieve frasering van een componist, de ritmes van een drummer en de lijnen van een danser. Terwijl hij de erfgenaam was van de traditie van black rhythm tap, was hij ook een voorstander van het nieuwe. “Hij heeft met opzet de tempo’ s uitgewist, “schreef tap historicus Sally Sommer,” het gooien van een cascade van kranen als kiezels gegooid over de vloer. Op dat moment sloot hij tap aan bij de nieuwste free-orm experimenten in jazz en nieuwe muziek en postmoderne dans., de New York Times-danscriticus Anna Kisselgoff beschreef Hines’ optreden in 1995: “Visual elegance, as always, Yves to aural power. De complexiteit van geluid groeit in intensiteit en bereik.”Naast zijn werk op het dans-en theaterpodium, in film en op televisie, Hines’ brede carrière ook het maken van een 1987 album getiteld Gregory Hines, en het schrijven van introducties aan boeken Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tap Dancing of the Nicholas Brothers, door Constance Valis Hill, en Savion! My Life in Tap, een biografie van Mr. Glover voor kinderen., Alles wat Hines deed werd beïnvloed door zijn dansen, zoals hij vertelde Stephen Holden in een 1988 interview met de New York Times: “alles wat ik doe,” zei hij, met inbegrip van “mijn zingen, mijn acteren, mijn vrijen, mijn wezen een ouder.”
Leave a Reply