«jeg tror at Bette Davis ville trolig bli brent som heks hvis hun hadde levd to eller tre hundre år siden,» engelsk kritiker E. Arnot Robertson skrev i 1935. «Hun gir merkelig følelse av å være ladet med strøm som kan finne noe vanlig stikkontakt.»
Davis, født 108 år siden i dag i Lowell, Massachusetts, omfavnet denne myten., Ikke bare var hun født i nærheten av Salem, hun kom inn i verden som en heks: «Et lyn traff et tre i front av huset da jeg ble født,» sa hun til biograf Charlotte Chandler. Den ikonoklastiske skuespiller gikk på å kjempe og vinne mange av de samme kampene møtt av skuespillere i dag, fra å etablere lik lønn for å opprettholde en lang karriere. En kvinne som nektet å samsvare med hva en skuespiller skal være endte opp med ikke bare å være en av de beste skuespillerne i all tid, men en modell for hva som skuespillere i fremtiden kunne være.,
Vis mer
Davis var den første skuespilleren—mann eller kvinne—for å motta 10 oscar-nominasjoner, vinne 2, for Farlig og Jesabel. Hun var også den første kvinne valgt til å tjene som president av the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, i 1941. Hennes tid, men ble kort: hun «gikk i stykker» etter åtte uker fordi styret ønsket at hun skulle «være en gallionsfigur bare,» sa hun til sin venn og intervjueren Whitney Stine i 1978. «Fordi jeg var kvinne, hadde jeg til å bli kontrollert,» sa hun.,
Som en kontrakt spiller hun kjempet Warner Bros. i retten over hennes autonomi og kvaliteten på sine roller. Selv om hun mistet dress, hennes roller—og hennes lønn—forbedret seg dramatisk. Hun har også banet vei for sin venn og kollega Olivia de Havilland til å vinne en lignende arbeid passer for et par år senere. «Jeg kjempet for gode ledere og gode skript. Bokstavelig talt, det er alt jeg brydde meg om,» Davis sa Dick Cavett i 1971. Hennes livslange konflikt med Joan Crawford er det ting av Hollywood-legenden. («Min kreditt-jeg har aldri latt seg fysiske slag, bare verbale slag,» hun quipped til Stine.,) Davis levde gjennom fire ødelagte ekteskap og en konflikt med hennes biologiske datter, B. D. Hyman, som skrev et fortelle alle memoarer, Min Mor ‘ s Keeper, som sa Davis var som «knuste» til henne som var hennes slag.
Davis, fullt bevæpnet, i Brev, 1940.
Fra Everett Samling.
Men Davis ‘ personlige liv er ikke det som fortsetter å fascinere mennesker 27 år etter hennes død av brystkreft, i 1989, i en alder av 81., Det er i kraft av sin karakter som manifestere seg i rekke legendariske roller på skjermen som fortsatt fengsle publikum.
Hennes beste roller utgjør en imponerende visning av opprørende, egosentriske kvinner: fra brennende southern belle Julie i Jesabel, som tør å ha på seg en rød kjole til New Orleans Kosmos Ballen, til Baby Jane Hudson, som grotesk gjenopplever barndommen vaudeville karriere i Hva som har Skjedd til Baby Jane? Begge filmene ble box-office hits, og for mye av sin karriere var hun en topp-gross-stjerners. Hun spilte tvillinger to ganger (En Stjålet Liv, Død Ringer)—fordi en Bette er ikke nok., For å spille Dronning Elizabeth i, ikke en gang men to ganger, hun sa, «jeg har alltid følt en stor propinquity til tegnet av Elizabeth. Var vi på mange måter svært likt. Men kraften til å rulle hoder—dette hadde hun over meg.»
Mange av hennes beste scener er pyrotekniske, fra opptak hennes elsker seks ganger til smoking gun klikk tom i Brev til hennes varemerke flouncing og natur-chomping dialog i Alt Om Eva («Fest setebeltene—det kommer til å bli en humpete natt»).
Davis var intens, sterk, camp selv., Mange kritikere vurdere henne til en av de største skuespillerne i all tid; andre anklager henne for overacting. Når kritikeren James Agee skrev at i Mr. Skeffington Davis «viser grusomhetene i egocentricity på en marathonic skala,» han kunne være like refererer til hennes liv og karriere så mye som hennes karakter skildring.
Bette å lese morgen papirer hjemme, 1939.
Av Alfred Eisenstaedt/LIVET Bilde Samling/Getty Images.,
«jeg tror det er grunnen til at kvinner elsket henne,» Jane Fonda sa i en TCM hyllest, «fordi de visste at hun var villig til å gå veien ut på en hylle, i form av hvordan hun så ut. Hun har aldri spilt det trygt.»Fortsatte hun, «Bare se på Bette Davis på skjermen var myndiggjøring av kvinner. Det var som dette er hva som er mulig, dette er rekkevidden og dybden som er mulig for en kvinne. Nok allerede med disse en-dimensjonale kvinner. Hun utvidet vårt utvalg av muligheter.,»
Den eneste skuespilleren hvis karriere er nær opp til at området er Meryl Streep, som ble tildelt den første levetid-achievement award av Bette Davis Foundation. «Mitt første minne av Bette Davis er et sterkt bilde av et bilde for å brenne på en liten skjerm,» sa Streep i et TCM hyllest:
«For meg Bette Davis skilte seg ut fra andre skuespillere på grunn av hennes signal audacity. . . . Hvordan Miss Davis trosset Warner Bros. i hennes besluttsomhet for bedre skript og hvordan hennes karriere led til tider for at trass. Men audacity jeg snakker om er motet til hennes arbeid.,
Med henne Oscar, 1989.
Fra Ullstein Bild/Getty Images.
«Bette Davis virket villig, hun selv hadde en appetitt, for deler som ble konvensjonelt lite tiltalende. Hun endret kravet om at skuespillerne i filmene alltid være sympatisk eller attraktiv. Hun løftet sløret av hensiktsmessig atferd hos kvinner å avdekke hva som var skremmende, uventet, eller ugly—med andre ord, å gjøre det som var riktig for karakteren.,»
Streep konkluderte, «Sammen med alle skuespillerne i min generasjon, jeg er en direkte arvtaker av Bette Davis vilje og besluttsomhet. På grunn av henne hardt kjempet prestasjoner, vi alle hadde det litt enklere.»
Bette Davis har aldri ønsket å være den ideelle kvinnen—hun ønsket å være den beste. Hun kjempet for, vant, og viste seg ting som kvinner i bransjen er fortsatt kjemper og sliter for i dag. «Jeg kjempet kamper for lite folk som ikke var i en posisjon til å stå opp for seg selv,» sa hun til Stine. «Jeg fikk et rykte på seg for å være vanskelig—et rykte som fortsatt plager meg i dag., Men jeg var ikke og jeg er ikke. Alt jeg noensinne har ønsket—eller ønsker nå—er profesjonalitet.»
«Uforgjengelig,» var hvordan Davis beskrevet seg selv i et intervju med New York Times i året for hennes død. «Det er ord som brukes ofte. For å beskrive meg. Som gjelder—hva? Jeg antar at det betyr at jeg bare overvant alt. Og jeg hadde presentert meg ganske et par ting å overvinne. Men uten ting å overvinne, du trenger ikke blitt mye av en person. Gjør du.,»
Josephine Baker
Baker ble en legende i Paris, ikke Hollywood. Men det stoppet ikke henne fra å gjøre et varig preg på filmatisk historie. Trippel trussel entertainer ble den første Afrikansk-Amerikanske kvinne til å stjerne i en major motion picture: 1934 er Zouzou. Baker også benyttet slagkraft hun fikk i Europa å gjøre fremskritt for borgerrettighetsbevegelsen hjem, er å nekte å utføre for segregert publikum i nattklubber. Når Martin Luther King Jr., døde i 1968, Coretta Scott King spurte Baker til å ta på seg lederrollen sin. Baker tenkt på det, men nektet, angivelig sa at hennes barn var for ung til å miste sin mor.
Fra Hulton Archive/Getty Images.
Marlon Brando
som Starter sin karriere som, bokstavelig talt, Det Vill En, Brando introdusert Hollywood til en helt ny stil av skuespill da han kom ut av Skuespillerne Studio tidlig på 1950-tallet., Senere ville han føre en røre av skjermen, så vel som kaster sin støtte bak borgerrettighetsbevegelsen til det punktet at han droppet ut av filming Ordningen, i 1968, etter Martin Luther King ble myrdet. Hans beslutning om å sende Sacheen Littlefeather å godta en Oscar på hans vegne i 1973 Academy Awards seremonien, for å protestere mot regjeringens behandling av Innfødte Amerikanere, er fortsatt en av de mest politiske uttalelser awards show noensinne har sett.
Fra Columbia Pictures/Getty Images.,
Bette Davis
gjennombruddet ytelse i 1934 Av Menneskelig Bondage var begynnelsen på en lang Hollywood-karriere med å spille ambisiøse, moralsk komplekse kvinner. Da hun ble irettesatt av Akademiet for ytelsen, det førte til et ramaskrik som har endret reglene for Akademiet i seg selv; det er også sådde frø for en sak å komme, flere år senere, mellom Davis og Warner Bros., Men den ambisiøse, kompromissløs Davis var også en Hollywood-lojalistiske gjennom og gjennom, og serverer som den første kvinnelige president i the Academy of Motion Picture Arts and Sciences, og co-grunnlegger av den krigs-moral-bygningen innsats, Hollywood Kantine.
Fra John Kobal Foundation/Getty Images.
James Dean
Dean live-rask-die-unge Hollywood-arv er uløselig knyttet sammen med en opprørsk mytologi, og ikke fordi Rebel Without a Cause var hans mest kjente film., Med den dypt ekte og sympatisk ta han hadde på følelsesmessig komplisert utenforstående han spilte i bare tre filmer, Dean en plakat gutt for unge menn og kvinner som følte de ikke hører hjemme. At status var støpt av hans i stor grad improvisert, freewheeling ytelse i East of Eden, som har inspirert flere generasjoner av aktører til å tenke på begrepet funksjon-film heltemot.
Fra Everett Samling.,
Jane Fonda
en Del av en fungerende familie-dynastiet, en bona fide sex-symbol, og en skuespiller med en kappe full av priser og utmerkelser, Fonda har alt det som trengs for å være en Hollywood insider. Men skuespilleren ble aldri sjenert om hennes politiske holdninger og aktiviteter, som ikke bare fikk hun lagt slagordet «Hanoi Jane», men førte til henne å være, i hennes egne ord, «greylisted» i sin egen industri. Selv om Fonda kan ha noe å angre på fortiden hennes, hun er fortsatt å tøye i en alder av 77., Hennes nye Netflix-vis, Nåde og Frankie, vil takle gjenstand for homofile ekteskap.
Fra Mondadori Portefølje av Getty Images.
Harry Belafonte
– En godt timet Belafonte navn-drop (og arkivering opptakene) i Selma fungerte som en god påminnelse om at når det kom til borgerrettighetsbevegelsen, «Kongen av Calypso» var på den fronten. For sin økonomiske støtte av Dr. King og mange andre, skuespiller/sanger ble svartelistet under McCarthy-tiden., Belafonte er aktivisme utvidet fra tidlig i sin karriere (han slått ned ledelsen i 1959 er Porgy and Bess, kall det usunne til sak) til bare siste året, etter å ha mottatt en æres-Oscar, Belafonte kalt hans andre kunstnere «den radikale voice of civilization.»
Greta Garbo
Når den største stjernen av sølv skjermen, Garbo er nå i størst grad identifisert med henne linje fra Grand Hotel: «jeg ønsker å være alene; jeg vil bare være alene.,»Dette ofte imiterte setning perfekt oppsummerer Garbo’ s mest opprørske flytte. Hun gikk bort fra rampelyset. Sant, hennes stjerners hadde mistet mye av sin glans når hun forlot Hollywood bak, men skuespilleren nektet å komme tilbake. Hun ble tilbudt rollen som Norma Desmond i Sunset Boulevard, blant andre ting, men å sette det i hennes egne ord denne gangen, «jeg ønsket virkelig å leve et annet liv.»
Bruce Lee
Lees første sprekken i Hollywood ikke går i henhold til planen., Hans store gjennombrudd i The Green Hornet TV-show, i 1966, ble kuttet kort og sin rolle i Kung Fu til slutt gikk til David Carradine. Men du trenger ikke å være en kung fu-ekspert for å vite at selv om Lee går ned, kan han ikke bo ned. Skuespilleren er kreditert med ikke bare hjelper introdusere martial-arts-mani i Hollywood (han trente James Coburn og ga Chuck Norris sitt store gjennombrudd), men for å endre måten Asiatiske tegn er portrettert på film. Det er en kamp som fremdeles pågår, men Lee kastet en av de tidligste slag. Hans film kan være kort, men hans arv er lang.,
Marlene Dietrich
Da den tyske regissøren Josef von Sternberg og hans muse Marlene Dietrich satt i ferd med å sette sitt preg på Hollywood i 1930, hadde de ikke trekke noen slag. I Marokko, Dietrich ikke bare cross-kledd i en dapper tuxedo, men delte også et kyss med en kvinne. Filmen ble nominert til fire oscar, inkludert ett for Dietrich. Selv om Dietrich stjerne redusert noe når hennes samarbeid med von Sternberg avsluttet, har hun brukt sin Hollywood innflytelse for å skaffe penger til USA, krigen. Dietrich var veldig tydelig med hensyn sin anti-Nazistiske holdning, og selv om det kanskje ikke synes opprørsk for Hollywood, det gjorde Dietrich en opprører i sitt eget land. Skuespilleren skal ha solgt mer krig obligasjoner enn noen annen stjerners under andre Verdenskrig.
Fra Michael Ochs Archives/Getty Images.
Ida Lupino
Lupino signerte en lukrativ kontrakt med Warner Bros. i 1940, men hun var langt fra gjennomsnittet krigstid starlet., Skuespilleren gjentatte ganger nektet roller hun følte var «under hennes verdighet som skuespiller» og, som et resultat, ofte befant seg på suspensjon. Hun brukte alle at ekstra tid på å observere styret og redaktører i studio, og til slutt danner sin egen uavhengige selskapet og regissere filmer seg selv. Lupino er selskapet gikk på å produsere 12 filmer (inkludert forutseende og kontroversielle titler som Voldshandling), og hun ble den første skuespilleren til å produsere, direkte, og skrive sine egne filmer.
Fra Everett Samling.,
Joaquin Phoenix
Etter å ha blitt nominert til to Oscar og blir ansett som en av de beste talentene i sin generasjon, Phoenix syntes å snu ryggen til Hollywood, annonsere sin avgang fra å handle for å starte en bisarr rap-karriere. Det hele viste seg å være en del av en mockumentary ringte jeg er Fortsatt Her, en film som begrave kjendis mye på samme måte som Phoenix uttrykkelig avvist awards sesongen., Så hvordan klarte han å score et tredje Oscar-nominasjon etter alt dette? Fordi et stort talent som fortsatt er umulig å benekte—og fordi Hollywood, selv etter alle disse årene, fortsatt elsker en opprører.
Av Gareth Cattermole/Getty Images.
Kristen Stewart
Den hovedrolleinnehaver i en av de største kjedene i nyere minne kan ikke slå deg så mye av en opprører. Men Stewart vilje til ikke å la Twilight era definere sin karriere strekker seg langt utover hennes motvilje mot å smile for bilder., Det manifesterer seg i den vågale roller hun tar hennes laissez-faire holdning om hvordan hun har oppfattet, og hennes ønske om å ta pauser fra Hollywood hver nå og da.
Leave a Reply