En mor grapples med sorg og skam etter en sønn er vold i en fengslende ny film.
Osilliscope
«Du forlater, min kjære gutt. Du har alltid vært din mors glede.,»Disse ordene kommer fra 1920-tallet gospel sanger Washington Phillips’ s «Mødre Siste Ord til Hennes Sønn,» en skremmende vakkert uttrykk for den bittersøte bånd mellom en mor og en sønn som hun vet hun kan ikke lenger beskytte. Men hva skjer når alt stygt om verden er nedfelt i den sønn, da han er kilden til det «synd og ve» som Phillips synger om over hans eteriske sitar? Hvis båndet mellom mor og sønn blir tynn eller ødelagt, er at resultatet av hans onde gjerninger, eller årsaken til dem?,
Regissør Lynne Ramsay ‘ s nye film, Vi Må Snakke Om Kevin, kommer tilbake igjen og igjen for å Phillips er sangen som det undersøker forholdet mellom Eva Khatchadourian (Tilda Swinton) og hennes sønn Kevin (Ezra Miller), en gutt urolige tilsynelatende fra fødselen av. Som en baby, han sjelden slutter å gråte, til det punktet hvor en frazzled Eva søker tilflukt fra støy ved å gå ham forbi byggeplasser, hvor lyden av jackhammer fem meter unna og gir midlertidig lindring., Når han blir eldre, han nekter å snakke, nekter å tillate seg å være potty trent, og hevder en manipulerende dominans over sin mor som sin doting, Pollyannaish far Franklin (John C. Reilly) nekter å anerkjenne. Kevin er noe, men mor hans glede.
Tilpasset fra 2003 roman av Lionel Shriver, Ramsay avviker fra den boken er epistolary struktur (det besto utelukkende av brev fra Eva til Franklin) i favør av en fortelling av usammenhengende flashbacks., I dag, Eva lever ensom eksistensen av en utstøtt, prøver å være så usynlig som mulig i et samfunn som bor på beste øye henne distrustfully og i verste fall accost henne på gaten med en sint slag over ansiktet. I sølibat av hennes tvungen eksil, hennes minne kommer til å arrangementer over hele Kevin oppdragelse. Hennes tanker alltid tilbake, imidlertid, til kaoset og blinkende politiet lys som omringet den forferdelige vold, begått av Kevin, som førte henne her.,
Alvorlige betraktninger av virkelig forferdelige og nesten ufattelige hendelser for ungdom vold er sjelden i filmen. Spørsmålet som uvegerlig følger disse tragediene er «Hvorfor?», men svaret er alltid maddeningly vanskelig å skjelne. Gus Van Sant er Columbine-inspirert Elefant, fortsatt den beste filmen som er laget på emnet, sidesteps det spørsmålet i favør av et forsøk på å finne mening i det dagligdagse detaljer om hendelsen som den spiller seg ut for ofrene og gjerningsmennene.,
Flere Historier
Kevin tilnærminger ting fra en helt annen vinkel: at av hvordan en hendelse som dette påvirker en voldelig barnets mor. Som den personen som var der under Kevin er formative år, er det en forutsetning at Eva må ha noe å gjøre med forming skremmende figur som Kevin blir. Spørsmålet om hvorvidt hun bærer ansvar er like vanskelig å svare på som spørsmålet om hvorfor. Ramsay nekter å engasjere seg i et fåfengt forsøk på å svare på heller., Hun er imidlertid opptatt med tvangsmessig behov for stenging iboende i jakten på de svarene. Det er et behov som forbruker og torturerer Eva hvert øyeblikk av livet hennes.
På ett punkt i filmen, to misjonærer banker på døren til Eva er lite, nedslitt hus og spør henne om hun vet hvor hun tilbringer livet etter døden. «Oh, ja jeg gjør som et spørsmål om faktum,» hun reagerer med glede. «Jeg går rett til helvete.»Det er levert som en respektløs kommentar å få par av dørstokken hennes, men Eva er helt alvorlig., Dessuten, hun er ikke så mye som venter på dom som hun er allerede bor her.
I hennes tåkete minner, hver hendelse av Kevin oppdragelse er en mulighet for henne til å fordømme seg selv: hun var aldri kjærlig nok til ham, alltid litt for rask til vrede; for fokusert på seg selv og ikke nok på ham., Selv hennes minne om natten av hans oppfatning spiller som et mareritt: å ligge i sengen i dag, rom tente med en blodig hue takket være sint sprut av rød maling hevngjerrig lokalbefolkningen har kastet på forsiden av huset hennes, hun minner om en natt med bekymringsløse, uansvarlig sex med Franklin som illevarslende og illevarslende, en effekt som forsterkes av Jonny Greenwood er mørkt score.
Ramsay er mye mer sympatisk til Eva enn Eva er for seg selv, skjønt. Hun presenterer oss med Eva ‘ s self-flagellating minner, direktør nekter å la henne på skulderen skylden., Eva kan ha vært kort på tålmodighet, men Kevin er en mer dypt forstyrret person enn noen av hans mors handlinger kunne muligens ha skapt på egen hånd. Filmen aldri forsøk på å løse natur/gi næring til debatten om hva som gjør et monster av en ung gutt, men presenterer den fabelaktige intelligens, den tomme frihet, og den manipulerende letthet av en sosiopat som han viser selv som en pjokk. Hans eneste discernibly ekte følelser ser ut til å være at av forakt for alle de som er rundt ham. «Du ser ikke lykkelig,» Eva sier til ham på et fengsel besøke i nærheten av sin 18-årsdag., «Har jeg noen gang?»han reagerer incredulously.
Kevin er en ekstraordinær arbeid fra Ramsay, en filmskaper med en uvanlig gave for å få på indre psykologi karakterene sine gjennom slående grafikk. Åpne opp en karakter hode og å undersøke innholdet uten noen gang å få henne til å artikulere dem er ingen enkel prestasjon i filmproduksjon, og gjør det gjennom en slik sterkt koordinert og svimlende angrep av overlappende tidslinjer krever absolutt presisjon.,
Ramsay bruker maling-beiset huset som en konstant prøvestein: Eva ‘ s tid brukt pussing og rensing gir henne tid til å reflektere og gir plass for flashbacks til gradvis å fylle i historien. Etter den tid filmen tilbake til nåtiden, det er klart at det å jobbe hennes hender raw prøver å fjerne sprut rød er en handling av selvpålagte anger / sjelebot; påminnelse om Kevin er blodig kriminalitet er på huset, bilen, ansiktet, hendene hennes, og som Lady Macbeth, spot rett og slett ikke vil komme ut.
bruk av lyd er like godt orkestrert., Lyder og stemmer overlapping og glir inn og ut av Eva ‘ s head fra ulike punkter i tidslinjen. Kjente lyder er recontextualized før de tas på helt nye betydninger. Den rytmiske klikk på en hage sprinkler plutselig tar på portentous vekten av en appelsin i Gudfaren-filmene., Sangene er kløktig satt inn ironisk kontrast scenene de følger: Buddy Holly ‘ s sunny «Dagligdagse» følger en marerittaktig, slow-motion Halloween natt kjøre forbi skremmende trick-or-treaters; the Beach Boys’ «In My Room» vises som Eva søk Kevin ‘ s soverom; tre jaunty skiffle låter fra 50-tallet stor Lonnie Donegan soundtrack ellers mørke situasjoner.
Og, selvfølgelig, det er at regelmessige Washington Phillips sang, som vises først unironically under ett genuint kjærlige øyeblikk Eva og Kevin del i film., Som varer hele et par minutter om, og det er umiddelbart gjentok som Kevin viser hans første tegn på å være legitimt farlig; det skifte i tone er enda mer forvirrende med den samme sangen på lydsporet nå gitt en helt annen konnotasjon.
filmen er i stand til å fokusere på en forbindelse mellom Eva og Kevin som trosser enkel forklaring. Det er bitterhet, hat og manipulasjon, men det er også merkelig stammer av respekt og til og med kjærlighet., De identifiserer seg med hverandre på måter som verken er villig til å innrømme, og at urolig bond gir mulighet for overraskende øyeblikk av motvillige ømhet i en ellers brutal film. Som Phillips spiller Eva i kreditt, urolig melding blir sendt, er at selv om Kevin er ikke Eva glede, han er fortsatt fundamentalt hennes.
Leave a Reply