La settima Sinfonia è in quattro movimenti:
Un tempo di esecuzione tipico dura circa 40 minuti.
Il lavoro nel suo complesso è noto per il suo uso di dispositivi ritmici suggestivi di una danza, come il ritmo punteggiato e figure ritmiche ripetute. È anche tonalmente sottile, facendo uso delle tensioni tra i centri chiave di A, C e F. Ad esempio, il primo movimento è in la maggiore ma ha ripetuti episodi in do maggiore e fa maggiore., Inoltre, il secondo movimento è in la minore con episodi in la maggiore, e il terzo movimento, uno scherzo, è in fa maggiore.
I. Poco sostenuto – VivaceEdit
Il primo movimento inizia con una lunga introduzione espansa contrassegnata Poco sostenuto (metronome mark: = 69) che si nota per le sue lunghe scale ascendenti e una serie a cascata di dominanti applicate che facilita le modulazioni in Do maggiore e Fa maggiore. Dall’ultimo episodio in fa maggiore, il movimento passa a Vivace attraverso una serie di non meno di sessantuno ripetizioni della nota E.
La Vivace (., = 104) è in forma sonata, ed è dominato da vivaci ritmi punteggiati come la danza, improvvisi cambiamenti dinamici, e modulazioni brusche. Il primo tema della Vivace è mostrato di seguito.
La sezione di sviluppo si apre in do maggiore e contiene ampi episodi in fa maggiore. Il movimento termina con una lunga coda, che inizia in modo simile alla sezione di sviluppo. La coda contiene un famoso passaggio di venti barre costituito da un motivo a due barre ripetuto dieci volte sullo sfondo di un punto di pedale profondo di quattro ottave di un E.
II., AllegrettoEdit
Il secondo movimento in la minore ha una marcatura temporale di Allegretto (“un po ‘vivace”), che lo rende lento solo rispetto agli altri tre movimenti. Questo movimento è stato encored alla premiere ed è rimasto popolare dal. La sua dipendenza dalla sezione d’archi lo rende un buon esempio dei progressi di Beethoven nella scrittura orchestrale per archi, basandosi sulle innovazioni sperimentali di Haydn.
Il movimento è strutturato in una forma a doppia variazione., Inizia con la melodia principale suonata dalle viole e dai violoncelli, un ostinato (figura ritmica ripetuta, o basso di terra, o passacaglia di una nota di quarto, due note di ottava e due note di quarto).
Questa melodia viene quindi suonata dai secondi violini mentre le viole e i violoncelli suonano una seconda melodia, descritta da George Grove come “come una serie di bellezze mano nella mano, ognuna timorosa di perdere la presa sui suoi vicini”. I primi violini prendono quindi la prima melodia mentre i secondi violini prendono la seconda., Questa progressione culmina con la sezione fiati che suona la prima melodia mentre il primo violino suona la seconda.
Dopo questo, la musica cambia da la minore a la maggiore mentre i clarinetti prendono una melodia più calma sullo sfondo di terzine leggere suonate dai violini. Questa sezione termina trentasette battute più tardi con una rapida discesa degli archi su una scala minore, e la prima melodia viene ripresa ed elaborata in un rigoroso fugato.
III. Presto – Assai meno prestoEdit
Il terzo movimento è uno scherzo in fa maggiore e trio in re maggiore., Qui, il trio (basato su un inno dei pellegrini austriaci) viene suonato due volte anziché una volta. Questa espansione della solita struttura A–B–A di forma ternaria in A–B–A–B–A era abbastanza comune in altre opere di Beethoven di questo periodo, come la sua Quarta Sinfonia, la Sinfonia pastorale e il Quartetto d’archi Op. 59 No. 2.
IV. Allegro con brioEdit
L’ultimo movimento è in forma sonata., Secondo lo storico della musica Glenn Stanley, Beethoven “sfruttò la possibilità che una sezione di archi potesse realizzare sia l’angolarità che il contrasto ritmico se usata come sfondo obbligato”, in particolare nella coda, che contiene un esempio, raro nella musica di Beethoven, della marcatura dinamica fff.
Nel suo libro Beethoven and his Nine Symphonies, Sir George Grove scrisse: “La forza che regna in tutto questo movimento è letteralmente prodigiosa, e ricorda l’eroe di Carlyle Ram Dass, che ha abbastanza fuoco nella sua pancia da bruciare il mondo intero.,”Donald Tovey, scrivendo nei suoi Saggi di Analisi musicale, ha commentato la “furia bacchica” di questo movimento e molti altri scrittori hanno commentato la sua vorticosa energia di danza. Il tema principale è una precisa variante a tempo doppio del ritornello strumentale nell’arrangiamento di Beethoven della canzone popolare irlandese “Save me from the grave and wise”, n.8 delle sue dodici canzoni popolari irlandesi, WoO 154.
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