« je pense que Bette Davis serait probablement brûlée comme une sorcière si elle avait vécu il y a deux ou trois cents ans”, écrivait le critique anglais E. Arnot Robertson en 1935. « Elle donne le sentiment curieux d’être chargée d’un pouvoir qui ne trouve pas de débouché ordinaire. »
Davis, né il y a 108 ans aujourd’hui à Lowell, Massachusetts, a embrassé ce mythe., Non seulement elle est née près de Salem, mais elle est entrée dans le monde comme une sorcière: « un éclair a frappé un arbre devant la maison au moment où je suis née”, a-t-elle déclaré à la biographe Charlotte Chandler. L’actrice iconoclaste a continué à se battre et à gagner beaucoup des mêmes batailles auxquelles sont confrontées les actrices aujourd’hui, de l’établissement de l’égalité salariale au maintien d’une longue carrière. Une femme qui a refusé de se conformer à ce qu’une actrice devrait être a fini par être non seulement l’une des meilleures actrices de tous les temps, mais un modèle pour ce que les actrices à l’avenir pourraient être.,
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Davis a été le premier acteur—homme ou femme—à recevoir 10 nominations aux Oscars, en remportant 2, pour Dangerous et Jezebel. Elle a également été la première femme élue présidente de L’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, en 1941. Son mandat, cependant, fut bref: elle” démissionna avec fureur « après huit semaines parce que le Conseil voulait qu’elle” ne soit qu’une figure de proue », dit-elle à son amie et intervieweuse Whitney Stine en 1978. « Parce que j’étais une femme, je devais être contrôlée,” dit-elle.,
en tant que joueuse sous contrat, elle a combattu Warner Bros.devant les tribunaux pour son autonomie et la qualité de ses rôles. Bien qu’elle ait perdu le procès, ses rôles—et son salaire—se sont considérablement améliorés. Elle a également ouvert la voie à son amie et collègue Olivia De Havilland pour gagner un costume de travail similaire quelques années plus tard. « Je me battais pour de bons réalisateurs et de bons scénarios. Littéralement, c’est tout ce qui m’intéressait”, a déclaré Davis à Dick Cavett en 1971. Sa querelle de toujours avec Joan Crawford est l’étoffe de la légende hollywoodienne. (« À mon crédit, Je ne me suis jamais livrée à des coups physiques, seulement à des coups verbaux”, a-t-elle plaisanté à Stine.,) Davis a vécu quatre mariages brisés et un conflit avec sa fille biologique, B. D. Hyman, qui a écrit un mémoire révélateur, My Mother’s Keeper, que Davis a dit était aussi « fracassant” pour elle que son accident vasculaire cérébral.
Davis, complètement armés, à La Lettre, 1940.
de la collection Everett.
Mais la vie personnelle de Davis n’est pas ce qui continue de fasciner les gens 27 ans après sa mort d’un cancer du sein, en 1989, à l’âge de 81 ans., C’est la force de son personnage qui se manifeste dans la variété des rôles légendaires à l’écran qui captivent encore le public.
ses meilleurs rôles constituent un spectacle éblouissant de femmes scandaleuses et égocentriques: de la fougueuse Belle du Sud Julie dans Jezebel, qui ose porter une robe rouge au bal du cosmos De La Nouvelle-Orléans, à Baby Jane Hudson, qui ravive grotesquement sa carrière de vaudeville d’enfance dans What Ever Happened to Baby Jane? Les deux films ont été des succès au box-office, et pendant une grande partie de sa carrière, elle a été une star très rentable. Elle a joué deux fois des jumeaux (une vie volée, une sonnerie morte)—parce qu’une Bette ne suffit pas., À propos du rôle de la Reine Elizabeth I, non pas une mais deux fois, elle a fait remarquer: « j’ai toujours ressenti une grande propinquité envers le personnage D’Elizabeth. À bien des égards, nous étions très semblables. Mais le pouvoir de rouler des têtes-ce qu’elle avait sur moi. »
beaucoup de ses meilleures scènes sont pyrotechniques, de la prise de vue de son amant six fois jusqu’à ce que le pistolet fumant clique vide dans la lettre, à son volant de marque et le dialogue de paysage-chomping dans All About Eve (”attachez vos ceintures de sécurité—ça va être une nuit cahoteuse »).
Davis a été intense, de l’excès, du camp de même., De nombreux critiques la considèrent comme l’une des plus grandes actrices de tous les temps; d’autres l’accusent d’exagérer. Lorsque le critique James Agee a écrit que dans Mr. Skeffington Davis » démontre les horreurs de l’égocentrisme à une échelle marathonique”, il pourrait faire également référence à sa vie et à sa carrière autant qu’à son portrait de personnage.
Bette lisant les journaux du matin à la maison, 1939.
par Alfred Eisenstaedt / la collection D’images de la vie / Getty Images.,
« je pense que c’est pourquoi les femmes l’aimaient”, a déclaré Jane Fonda dans un hommage TCM, « parce qu’elles savaient qu’elle était prête à sortir sur un rebord, en termes de son apparence. Elle n’a jamais joué, c’est sûr. »Elle a continué, » juste regarder Bette Davis à l’écran était habilitant pour les femmes. C’était comme, c’est ce qui est possible, c’est l’étendue et la profondeur qu’il est possible pour une femme. Assez déjà avec ces femmes unidimensionnelles. Elle a élargi notre éventail de possibilités., »
la seule actrice dont la carrière se rapproche de cette gamme est Meryl Streep, qui a reçu le premier prix pour l’ensemble de sa carrière décerné par la Fondation Bette Davis. ” Mon premier souvenir de Bette Davis est une image puissante d’une image qui brûle sur un petit écran », a déclaré Streep dans un hommage TCM:
» pour moi, Bette Davis s’est démarquée des autres actrices en raison de son audace de signal. . . . Comment Miss Davis a défié Warner Bros. dans sa détermination pour de meilleurs scripts et comment sa carrière a parfois souffert de ce défi. Mais l’audace dont je parle est la bravoure de son travail.,
Avec ses Oscars, 1989.
de Ullstein Bild / Getty Images.
« Bette Davis semblait disposée, elle avait même un appétit, pour des pièces qui étaient classiquement peu attrayantes. Elle a changé l’exigence que les actrices dans les films soient invariablement sympathiques ou attrayantes. Elle a levé le voile sur le comportement approprié chez les femmes pour exposer ce qui était effrayant, inattendu ou laid—en d’autres termes, pour faire ce qui était approprié pour le personnage., »
Streep a conclu: « avec toutes les actrices de ma génération, je suis une bénéficiaire directe de la volonté et de la détermination de Bette Davis. En raison de ses réalisations durement combattues, nous l’avons tous eu un peu plus facile.”
Bette Davis n’a jamais voulu être la femme idéale—elle voulait être la meilleure. Elle s’est battue pour, a gagné et a prouvé des choses pour lesquelles les femmes de l’industrie se battent et luttent encore aujourd’hui. « Je me suis battue pour les petites personnes qui n’étaient pas en mesure de se défendre”, a-t-elle déclaré à Stine. « J’ai la réputation d’être difficile—une réputation qui ronge toujours moi aujourd’hui., Mais je ne l’étais pas et je ne le suis pas. Tout ce que j’ai toujours voulu—ou je veux maintenant—c’est le professionnalisme. »
” Indestructible », C’est ainsi que Davis s’est décrite dans une interview au New York Times l’année de sa mort. « C’est le mot qui est souvent utilisé. Pour me décrire. Qui s’applique à quoi? Je suppose que cela signifie que je viens de tout surmonter. Et je m’étais présenté pas mal de choses à surmonter. Mais sans choses à surmonter, vous ne devenez pas beaucoup d’une personne. Ne vous.,”
Joséphine Baker
Baker est devenu une légende dans Paris, pas Hollywood. Mais cela ne l’a pas empêchée de marquer durablement l’histoire du cinéma. L’artiste à triple menace est devenue la première femme afro-américaine à jouer dans un film majeur: Zouzou de 1934. Baker a également tiré parti de l’influence qu’elle a acquise en Europe pour faire des progrès pour le mouvement des droits civiques chez elle, refusant de se produire pour un public séparé dans les boîtes de nuit. Quand Martin Luther King Jr., décédée en 1968, Coretta Scott King a demandé à Baker d’assumer son rôle de leader. Baker y a pensé mais a refusé, disant que ses enfants étaient trop jeunes pour perdre leur mère.
de Hulton Archive / Getty Images.
Marlon Brando
commençant sa carrière comme, littéralement, le sauvage, Brando a introduit Hollywood à un tout nouveau style de jeu quand il est sorti de L’Actors Studio Au début des années 1950., Plus tard,il provoquera un émoi hors écran, jetant son soutien derrière le mouvement des droits civiques au point qu’il a abandonné le tournage de L’Arrangement, en 1968, après L’assassinat de Martin Luther King Jr. Sa décision d’envoyer Sacheen Littlefeather accepter un Oscar en son nom lors de la cérémonie des Oscars 1973, afin de protester contre le traitement des Amérindiens par le gouvernement, reste l’une des déclarations les plus politiques jamais vues.
de Columbia Pictures / Getty Images.,
Bette Davis
sa performance révolutionnaire dans Human Bondage en 1934 a été le début d’une longue carrière hollywoodienne passée à jouer des femmes ambitieuses et moralement complexes. Quand elle a été snobée par l « Académie pour la performance, il a conduit à un tollé qui a changé les règles de l » Académie elle-même; il a également semé les graines pour un procès à venir, des années plus tard, entre Davis et Warner Bros., Mais L’ambitieuse et intransigeante Davis était aussi une loyaliste hollywoodienne de bout en bout, en tant que première femme présidente de l’Academy of Motion Picture Arts and Sciences et cofondatrice de L’effort de renforcement du moral en temps de guerre, the Hollywood Canteen.
de la Fondation John Kobal / Getty Images.
James Dean
L’héritage hollywoodien de Dean est inextricablement lié à une mythologie rebelle, et non pas parce que rebelle sans Cause était son film le plus célèbre., Avec le point de vue profondément authentique et sympathique qu « il avait sur les étrangers émotionnellement complexes qu » il a joué dans seulement trois films, Dean est devenu un garçon d « affiche pour les jeunes hommes et les femmes qui se sentaient comme s « ils n » appartenaient pas. Ce statut a été cimenté par sa performance largement improvisée et en roue libre dans East Of Eden, qui a inspiré des générations d’acteurs à repenser le concept d’héroïsme de long métrage.
De Everett Collection.,
Jane Fonda
faisant partie d’une dynastie familiale d’acteurs, d’un sex-symbol de bonne foi et d’une actrice avec un manteau plein de récompenses et de distinctions, Fonda a tout ce qu’il faut pour être un initié hollywoodien. Mais l’actrice n’a jamais hésité à propos de ses croyances politiques et de son activisme, ce qui lui a non seulement valu le surnom chargé de « Hanoi Jane”, mais l’a amenée à être, selon ses mots, « greylisted” dans sa propre industrie. Bien que Fonda puisse avoir des regrets au sujet de son passé, elle repousse toujours les limites à l’âge de 77 ans., Sa nouvelle émission Netflix, Grace And Frankie, abordera le sujet du mariage gay.
du Portfolio Mondadori par Getty Images.
Harry Belafonte
un Belafonte name-drop (et des images d’archives) à Selma a servi de bon rappel qu’en ce qui concerne le mouvement des droits civiques, le « roi de calypso” était en première ligne. Pour son soutien financier au Dr King et à beaucoup d’autres, l’acteur/chanteur a été mis sur liste noire pendant L’ère McCarthy., L’activisme de Belafonte s’est étendu du début de sa carrière (il a refusé le rôle principal dans Porgy and Bess de 1959, le qualifiant de malsain pour la cause) à l’année dernière, quand, après avoir reçu un Oscar honorifique, Belafonte a appelé ses collègues artistes « la voix radicale de la civilisation.”
Greta Garbo
une Fois que la plus grande star du grand écran, Garbo est maintenant plus proche de sa ligne de Grand Hôtel: « je veux être seul, je veux juste être seul., »Cette phrase souvent imitée résume parfaitement le geste le plus rebelle de Garbo. Elle marchait à l’écart des feux de la rampe. Certes, son étoile avait perdu beaucoup de son éclat lorsqu’elle a quitté Hollywood, mais l’actrice a refusé de revenir. On lui a offert le rôle de Norma Desmond dans Sunset Boulevard, entre autres, mais, pour le dire dans ses propres mots cette fois, « je voulais vraiment vivre une autre vie.”
Bruce Lee
Lee la première fissure à Hollywood ne va pas selon le plan., Sa grande pause dans L’émission de télévision Green Hornet, en 1966, a été écourtée et son rôle dans Kung Fu a finalement été attribué à David Carradine. Mais vous n’avez pas besoin d’être un expert en kung fu pour savoir que même si Lee tombe, il ne restera pas en bas. L’acteur est crédité d’avoir non seulement aidé à introduire l’engouement pour les arts martiaux à Hollywood (il a formé James Coburn et a donné à Chuck Norris sa grande pause), mais aussi d’avoir changé la façon dont les personnages asiatiques sont représentés au cinéma. C’est un combat qui est toujours en cours, mais Lee a lancé l’un des premiers coups de poing. Sa filmographie est peut-être courte, mais son héritage est long.,
Marlene Dietrich
lorsque le réalisateur allemand Josef von Sternberg et sa muse Marlene Dietrich ont entrepris de faire leur marque sur Hollywood en 1930, ils n’ont pas tiré de coups. Au Maroc, Dietrich s’est non seulement travesti dans un smoking pimpant, mais a également partagé un baiser avec une femme. Le film a été nominé pour quatre Oscars, dont un pour Dietrich. Bien que L’Étoile De Dietrich ait quelque peu diminué lorsque son partenariat avec von Sternberg a pris fin, elle a utilisé son influence hollywoodienne pour collecter des fonds pour les États-Unis., l’effort de guerre. Dietrich était très vocal sur sa position anti-nazie, et bien que cela puisse ne pas sembler rebelle pour Hollywood, cela a fait de Dietrich une rebelle dans son propre pays. L’actrice aurait vendu plus d’obligations de guerre que toute autre star pendant la Seconde Guerre mondiale.
de Michael Ochs Archives / Getty Images.
Ida Lupino
Lupino a signé un contrat lucratif avec Warner Bros.en 1940, mais elle était loin de votre starlette Moyenne en temps de guerre., L’actrice a refusé à plusieurs reprises des rôles qu’elle estimait être « en dessous de sa dignité en tant qu’actrice” et, par conséquent, s’est souvent retrouvée en suspension. Elle a passé tout ce temps supplémentaire à observer les réalisateurs et les monteurs du studio, formant finalement sa propre compagnie indépendante et réalisant elle-même des films. La société de Lupino a ensuite produit 12 films (y compris des titres prémonitoires et controversés comme Outrage), et elle est devenue la première actrice à produire, réaliser et écrire ses propres films.
De Everett Collection.,
Joaquin Phoenix
Après avoir été nominé pour deux Oscars et largement considéré comme l’un des meilleurs talents de sa génération, Phoenix semblait tourner le dos à Hollywood, en annonçant son départ à la retraite de commencer un étrange carrière de rap. Tout s’est avéré faire partie d’un simulacre appelé i’m Still Here, un film qui a embroché la célébrité de la même manière que Phoenix a expressément rejeté la saison des prix., Alors, comment a-t-il obtenu une troisième nomination aux Oscars après tout cela? Parce qu’un talent grand reste impossible à nier—et parce que Hollywood, même après toutes ces années, aime toujours un rebelle.
par Gareth Cattermole / Getty Images.
Kristen Stewart
L’actrice principale d’une des plus grandes franchises de l’histoire récente ne peut pas vous frapper comme beaucoup de rebelles. Mais la détermination de Stewart à ne pas laisser l’ère Twilight définir sa carrière va bien au-delà de sa réticence à sourire pour les photos., Il se manifeste dans les rôles audacieux qu « elle prend, son attitude de laisser-faire sur la façon dont elle est perçue, et son désir de prendre des pauses d » Hollywood de temps en temps.
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