fechas: 1946-2003
Fecha de Nacimiento: 14 de febrero de 1946
Fecha de fallecimiento: 9 de agosto de 2003
lugar de nacimiento: Nueva York, Nueva York
Lugar de fallecimiento: Los Ángeles, California
Gregory Hines, bailarín de jazz, cantante, actor, músico y creador de improvisada coreografía de claqué, nació en la sección de Washington Heights de la ciudad de Nueva York, hijo de Maurice Hines Sr. y alma Hines., Comenzó a bailar alrededor de los tres años, se convirtió en profesional a los cinco años, y durante quince años actuó con su hermano mayor Maurice como los Hines Kids, haciendo apariciones en clubes nocturnos en todo el país. Mientras que el maestro y coreógrafo de Broadway Henry LeTang creó las primeras rutinas de claqué del equipo, la absorción de la técnica de los hermanos vino de ver y trabajar con los grandes maestros del claqué negro, cuando y donde quiera que actuaran en los mismos teatros., Prácticamente crecieron entre bastidores en el Teatro Apollo, donde presenciaron las actuaciones y los consejos de leyendas del claqué como Charles «Honi» Coles, Howard «Sandman» Sims, Los Hermanos Nicholas y Teddy Hale, quien fue la fuente personal de inspiración de Gregory.
Gregory y Maurice se convirtieron en los hermanos Hines. Cuando Gregory tenía dieciocho años, él y Maurice se unieron a su padre, Maurice Sr., en la batería, convirtiéndose en Hines, Hines y papá., Hicieron giras internacionales y aparecieron con frecuencia en The Tonight Show, pero el joven Hines estaba inquieto por alejarse de los años sin parar en la carretera, por lo que dejó el grupo a los veinte años y «se retiró» (según dijo) a Venice, California. Durante un tiempo dejó de bailar, explorando alternativas que incluían formar una banda de jazz-rock llamada Severence. Lanzó un álbum de canciones originales en 1973.
cuando Hines regresó a Nueva York a finales de la década de 1970, inmediatamente consiguió un papel en The Last Minstrel Show., El espectáculo cerró en Filadelfia, pero lo lanzó de nuevo a las artes escénicas, y solo un mes más tarde llegó Eubie (1978), un éxito certificado de Broadway que le valió la primera de cuatro nominaciones a los Tony. Luego interpretó a Scrooge, un tacaño y desalmado terrateniente de Harlem que encuentra la salvación en los fantasmas de las Navidades pasadas, en el musical de Broadway Comin’ Uptown (1979), una adaptación urbana negra actualizada de A Christmas Carol de Charles Dickens, en la que recibió elogios de la crítica por sus «bailes para levantar techos».»Eso llevó a otra nominación, y Sophisticated Ladies (1981) llevó a una tercera., «No es ningún secreto que el Sr. Hines puede ser el mejor bailarín de claqué de nuestros días, pero nunca ha tenido la oportunidad de mostrarse a sí mismo con la ventaja que lo hace aquí», Frank Rich deliró en el New York Times sobre mujeres sofisticadas. «Con el pelo peinado hacia atrás, una serie de elegantes trajes de cena y una sonrisa refinada, es más que un bailarín he es el espíritu juguetón de Ellington encarnado.»De Hines’ big Act Two solo, Rich escribió: «Barre suavemente, y luego se suelta con fuerza cataclísmica; da grandes saltos y luego se mete en sus alas para una exhibición deslumbrante de precisión terpsícora., El hombre es un rayo humano, y no puede ser contenido.
en 1992, Hines recibió el Premio Tony al Mejor Actor en un Musical por su fascinante interpretación del hombre de jazz Jelly Roll Morton en la producción de George C. Wolfe De Jelly Last Jam, compartiendo una nominación a los Tony para la coreografía de ese espectáculo con Hope Clark y Ted Levy. Hines hizo su transición inicial de bailarín / cantante a actor de cine en la hilarante historia del Mundo, Parte I de Mel Brooks (1981), interpretando el papel de un esclavo Romano; una escena lo ve bailando en la arena en el desierto., Lo siguió en rápida sucesión con Wolfen, un misterio alegórico dirigido por Michael Wadleigh que ahora es un éxito de culto. En él, Hines interpretó el papel de un forense. En 1984, Hines protagonizó la película de Francis Ford Coppola, The Cotton Club (1984). Vincent Canby en The New York Times escribió sobre su rara presencia en la pantalla en la película: «no se te acerca sigilosamente. Es tan relajado, tan seguro de sí mismo y tan elegante, ya sea actuando como un hoofer ambicioso o bailar claqué, solo o en tándem con su hermano, Maurice, que te obliga a acercarte sigilosamente a él., La vitalidad y la inteligencia cómica que lo han convertido en un favorito de Nueva York en Eubie y sofisticadas damas se traducen fácilmente a la pantalla.»La película mezcló a la perfección la danza en el marco de la narrativa.
el virtuosismo feroz de la danza de Hines se ve en White Nights (1985), en la que interpretó a un desertor Estadounidense a la Unión Soviética frente a Mikhail Baryshnikov, interpretando a un desertor ruso a los Estados Unidos., White Nights es mejor recordado por la escena que enfrentó el claqué de Hines contra el ballet de Baryshnikov, en un baile de desafío que los hizo cargarse entre sí a través de un enorme estudio de baile, cada uno sacando su más feroz juego de pies y estirando las extremidades en una proporción loca. Una de las respuestas cargadas de testosterona de Baryshnikov a los feroces pasos de tartamudeo de Hines fue extender su pierna contra una pared y empujar en un estiramiento que casi disloca la pierna de la cadera., Sin embargo, en las escenas mucho más silenciosamente dramáticas, que jugaron con intensidad agridulce, Hines iluminó los significados más profundos y profundos de lo que es ser un hombre negro en Estados Unidos. Al hacerlo, mostró cómo el claqué, como un acto de supervivencia y salvación, se convirtió en su metáfora de la resistencia functioning funcionando tanto como un texto autobiográfico como un símbolo del panorama más amplio de la lucha negra. «No he tenido una experiencia terriblemente traumática como persona negra en este mundo, pero he tenido experiencias», le dijo Hines a Michael J. Bandler sobre la película., «Mi naturaleza es dejarlos ir’t no me iba a cargar con una actitud negativa. Así que para las noches blancas tuve que cavar, pero el dolor estaba ahí.»
El furioso de propulsión de Hines’ bailar en las Noches Blancas demostrado cómo su improvisado baile de ritmo no tenía musical, física o metafórica límites– fue una profunda expresión dramática y desafiante acto de libertad que permite que el público experimente una abrumadora oleada de euforia., Y ese fue el genio del claqué de Hines, por qué era tan querido: era tan aventurero en cuerpo y alma en sus incursiones rítmicas, y tan generoso. Lo vimos en su actuación con el Jazz Tap Ensemble en el Joyce Theatre De Nueva York en 1986, donde hizo una breve pero enérgica aparición. Encorvado y bailando en una plataforma levantada y con micrófono colocada en el centro del escenario, se entregó a una meditación en el paddle-and-roll en la que cada riff agregaba un nuevo sonido de tap a la barra., Con cada nueva frase, el público chillaba y aplaudía, y él tenía que hacerles un gesto, con el movimiento de un brazo, para esperar a que él superara su exploración. En su prolongado juego previo de la frase rítmica, languideciendo en ella y empujándola a un clímax explosivo, Hines era intoxicante. Era un provocador rítmico even incluso cuando se enfrentaba hacia abajo o fuera del escenario, bailaba para ti. Trajo sensualidad de vuelta al baile., «Agachado como un boxeador, unsmiling, ladeó la cabeza y miró al suelo como si estuviera buscando respuestas», Sally Sommer observó de la hermosa bailarina que era musculosa, sexy, de Nueva Escuela, y macho; que no tenía miedo de usar una camiseta que era apretado, mostrar un cuerpo de sustancia, una línea que era fuerte.,
en 1989, Hines protagonizó una película que combinaba su afición por la danza y el drama, Tap, en la que interpretó a Max Washington, un prometedor pero desilusionado bailarín de tap, fuera de la cárcel y dividido entre su oficio y la vida acelerada de un ladrón de altas apuestas; co-protagonizó con Sammy Davis, Jr., interpretando a Mo, un viejo hoofer con sueños, que atrae a Max de vuelta a la vida rítmica., Con números de producción a gran escala filmados en locaciones en la ciudad de Nueva York y Hollywood, y con una banda sonora original creada especialmente para el aspecto y el estilo de la película, El Tap se convirtió en el primer musical de baile en fusionar el TAP con estilos musicales contemporáneos de rock y funk. También contó con una serie de leyendas del tap, incluyendo Sandman Sims, Bunny Briggs, Harold Nicholas y el co – estrella y mentor de Hines, Sammy Davis, Jr.,
en 1989, creó y presentó Gregory Hines Tap Dance in America, un especial de televisión de PBS que contó con bailarines de tap veteranos, compañías de Tap establecidas y la próxima generación de bailarines de tap. La película fue nominada para un premio Emmy, al igual que su actuación en Motown Returns to the Apollo. Hines hizo su debut en la serie de televisión en 1998 interpretando a Ben Stevenson, un padre soltero amante reingresando vacilantemente al mundo de las citas en una serie de televisión de CBS, en The Gregory Hines Show., Como Ben Doucette, formó parte del conjunto dotado que ganó NBC un premio Emmy por «Mejor serie de comedia» en 2000 por Will y Grace. También obtuvo una nominación al Emmy como «protagonista sobresaliente en una miniserie o película» por su interpretación en Showtime del legendario y pionero bailarín/estrella de cine Bill Robinson en Bojangles (2001)., Hizo su debut como director de televisión con The Red Sneakers (2002), para Showtime, y también apareció en la película, que se centra en un estudiante de secundaria de 17 años, más matemático que atleta, que se convierte en una sensación de baloncesto a través del regalo de un mágico par de zapatillas.
a lo largo de una carrera increíblemente variada, Hines continuó siendo un incansable defensor del claqué en Estados Unidos. En 1988, cabildeó con éxito para la creación del Día Nacional del claqué, que ahora se celebra en cuarenta ciudades de los Estados Unidos y en otras ocho naciones., Formó parte de las juntas directivas de la American Tap Dance Orchestra, Manhattan Tap, Jazz Tap Ensemble y la American Tap Foundation. Fue un artista y profesor Generoso, consciente de su papel como modelo para artistas de claqué como Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy y Jane Goldberg, creando obras de claqué como Groove para Jazz Tap Ensemble y Boom para Barbara Duffy and Company. Como un músico de jazz que adorna una melodía con riffs improvisados, Hines improvisó dentro del marco de la danza., Su» improvisación » exigía el fraseo percusivo de un compositor, los ritmos de un baterista y las líneas de un bailarín. Si bien fue el heredero de la tradición del Black rhythm tap, también fue un defensor de lo nuevo. «A propósito borró los tempos», escribió La historiadora del tap Sally Sommer, » tirando una cascada de grifos como piedras lanzadas por el suelo. En ese momento, alineó el tap con los últimos experimentos de free-or en jazz y nueva música y danza postmoderna.,
la crítica de danza del New York Times Anna Kisselgoff describió la actuación de Hines en 1995: «la elegancia Visual, como siempre, cede al poder auditivo. La complejidad del sonido crece en intensidad y alcance. Además de su trabajo en el escenario de danza y teatro, en el cine y en la televisión, la amplia carrera de Hines también incluyó hacer un álbum de grabación de 1987 titulado Gregory Hines, y escribir introducciones a los libros Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tap Dancing of the Nicholas Brothers, de Constance Valis Hill, y Savion! Mi vida en Tap, una biografía del Sr. Glover para niños., Todo lo que Hines hizo fue influenciado por su baile, como le dijo a Stephen Holden en una entrevista de 1988 con el New York Times: «todo lo que hago», dijo, incluyendo «mi canto, mi actuación, mi hacer el amor, mi ser padre.»
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