Ann-Margret (Español)

MusicEdit

Ann-Margret comenzó a grabar para RCA Victor en 1961. Su primera grabación de RCA Victor fue «Lost Love». Su álbum debut, And Here She Is: Ann-Margret, fue grabado en Hollywood, organizado y dirigido por Marty Paich. Álbumes posteriores fueron producidos en Nashville con Chet Atkins a la guitarra, The Jordanaires (Elvis Presley’s backup singers), y The Anita Kerr Singers, con notas del mentor George Burns., Ella tenía una voz contralto sexy y gutural, y RCA Victor intentó capitalizar la comparación de ‘female Elvis’ haciendo que grabara una versión de «Heartbreak Hotel» y otras canciones estilísticamente similares a las de Presley. obtuvo el éxito menor «I Just Don’t Understand» (de su segundo LP), que entró en el Billboard Top 40 en la tercera semana de agosto de 1961 y se quedó seis semanas, alcanzando el número 17. La canción fue versionada más tarde en actuaciones en vivo por The Beatles y fue grabada durante una actuación en vivo en la BBC (grabada el 16 de julio de 1963 y transmitida el 20 de agosto de 1963)., Su único álbum de gráficos fue Beauty and The Beard (1964), en el que fue acompañada por el trompetista Al Hirt. Ann-Margret apareció en The Jack Benny Program en 1961 (Temporada 11, Episodio 24). También cantó en la presentación de los premios de la Academia en 1962, cantando la canción nominada al Oscar «Theme from Bachelor in Paradise». Su contrato con RCA Victor terminó en 1966.

en 1962, Ann-Margret fue nominada para un premio Grammy al Mejor Artista Nuevo.,

a finales de la década de 1970 y principios de la década de 1980, tuvo éxitos en las listas de baile, el más exitoso fue «Love Rush» de 1979, que alcanzó el número ocho en las listas de disco/dance.

en 2001, trabajando con Art Greenhaw, grabó el álbum God Is Love: The Gospel Sessions. El álbum pasó a ganar una nominación al Grammy (cuarenta años desde su primera) y también una nominación al Premio Dove al Mejor Álbum del año en una categoría de gospel. Su álbum Ann-Margret’s Christmas Carol Collection, también producido y arreglado por Greenhaw, fue grabado en 2004.,

ActingEdit

1960sEdit

En 1961, rodó una prueba de la pantalla en la 20th Century Fox y firmó un contrato de siete años. Ann-Margret hizo su debut en el cine en un préstamo a United Artists en Pocketful of Miracles, con Bette Davis. Fue un remake de la película de 1933 Lady for a Day. Ambas versiones fueron dirigidas por Frank Capra.

luego vino un remake de 1962 del musical de Rodgers y Hammerstein State Fair, interpretando el papel de «bad girl» de Emily junto a Bobby Darin y Pat Boone., Ella había probado para el papel de Margie, la «buena chica», pero parecía demasiado seductora para los jefes del estudio, que decidieron el cambio. Los dos papeles representaban dos caras de su personalidad de la vida real: tímida y reservada fuera del escenario, pero salvajemente exuberante y sensual en el escenario. En su autobiografía, La actriz escribió que cambió» de Little Miss Lollipop a Sexpot-Banshee » una vez que comenzó la música.

Su siguiente papel protagonista, como la adolescente all-American Kim de Sweet Apple, Ohio, En Bye Bye Birdie (1963), la convirtió en una estrella importante., El estreno en el Radio City Music Hall, 16 años después de su primera visita al famoso teatro, fue la película más taquillera de la primera semana hasta la fecha en el Music Hall. Life la puso en la portada por segunda vez y anunció que el » tórrido baile casi reemplaza la calefacción central en el teatro. Luego se le pidió que cantara «Baby Won’t You Please Come Home» en la fiesta de cumpleaños privada del presidente John F. Kennedy en el Waldorf-Astoria, un año después del famoso «Happy Birthday»de Marilyn Monroe.

Ann-Margret conoció a Elvis Presley en el MGM soundstage cuando ambos filmaron Viva Las Vegas (1964)., Grabó tres duetos con Presley para la película: «The Lady Loves Me», «You’re The Boss» y «Today, Tomorrow, and Forever»; Solo «the Lady Loves Me» llegó a la película final y ninguno de ellos fue lanzado comercialmente hasta años después de la muerte de Presley, debido a la preocupación del coronel Tom Parker de que la presencia de Ann-Margret amenazara con eclipsar a Elvis. Ann-Margret presentó a Presley a David Winters, a quien recomendó como coreógrafa para su película., Viva Las Vegas fue el primer trabajo coreográfico de Winters y fue su primera de cuatro películas con Presley, y su primera de cinco películas, incluyendo Kitten with a Whip (1964), Bus Riley’s Back in Town (1965), Made in Paris (1966), y The Swinger (1966), y dos especiales de televisión con Ann-Margret. Winters fue nominado para el Premio Emmy de 1970 por sus logros sobresalientes en Coreografía por su especial de televisión de la CBS: Ann-Margret: From Hollywood with Love (1969).,

en 1963, Ann-Margret protagonizó un episodio popular de la serie animada de televisión Los Picapiedra, expresando Ann-Margrock, una versión animada de sí misma. Ella cantó La balada «The Littlest Lamb» como una canción de cuna y la (literalmente) canción de Rock, «ain’t Gonna Be A Fool». Décadas más tarde, grabó el tema, una versión modificada del tema de Viva Las Vegas, para la película de acción en vivo Los Picapiedra en Viva Rock Vegas, en el personaje de Ann-Margrock.,

mientras trabajaba en la película Once A Thief (1965), conoció a su futuro esposo Roger Smith, quien después de su exitosa carrera en la serie de televisión privada 77 Sunset Strip, estaba realizando un show en vivo en el Hungry I on a bill con Bill Cosby y Don Adams. Esa reunión comenzó su noviazgo, que se encontró con la resistencia de sus padres.

Ann-Margret protagonizó The Cincinnati Kid en 1965 junto a Steve McQueen. También co-protagonizó junto con su amigo Dean Martin en la parodia de Spy Murderers’ Row (1966). Finalmente, protagonizó The Swinger en 1966 con Tony Franciosa.,

Su color de pelo rojo (es una «morena natural») fue idea de Sydney Guilaroff, una peluquera que cambió el color de pelo de otras actrices famosas como Lucille Ball.

se le ofreció el papel principal en Cat Ballou (1965), pero su mánager lo rechazó sin decírselo. En marzo de 1966, Ann-Margret y los artistas Chuck Day y Mickey Jones se unieron para una gira de USO para entretener a militares estadounidenses en partes remotas de Viet Nam y otras partes del Sudeste Asiático., Ann-Margret, Day y Jones se reunieron en noviembre de 2005 para un bis de esta gira para veteranos y tropas en la Base de la Fuerza Aérea de Nellis, Nevada.

durante una pausa en su carrera cinematográfica en julio de 1967, Ann-Margret dio su primera actuación en vivo en Las Vegas, con su esposo Roger Smith (con quien se había casado en 1967) haciéndose cargo de su mánager después de ese compromiso. Elvis Presley y su séquito vinieron a verla durante las cinco semanas de la serie y para celebrar entre bastidores. Desde entonces hasta su muerte, Presley le envió un arreglo floral en forma de guitarra para cada una de sus aperturas en Las Vegas., Después de que la primera carrera en Las Vegas terminó, siguió con un especial de televisión de la CBS The Ann-Margret Show, producido y dirigido por David Winters el 1 de diciembre de 1968, con las estrellas invitadas Bob Hope, Jack Benny, Danny Thomas y Carol Burnett. Luego, regresó a Saigón como parte del espectáculo navideño de Hope. Le siguió un segundo especial de televisión de la CBS, Ann-Margret: From Hollywood With Love, dirigido y coreografiado por David Winters y producido y distribuido por la compañía Winters-Rosen, con estrellas invitadas Dean Martin y Lucille Ball., David Winters y el espectáculo fueron nominados para un Emmy de Primetime en coreografía excepcional.

década de 1970Editar

en 1970, regresó al cine con R. P. M., donde protagonizó junto a Anthony Quinn, y C. C. and Company con Joe Namath como motorista y ella interpretando a un periodista de moda.,

en 1971, protagonizó Carnal Knowledge del director Mike Nichols, interpretando a la novia de un personaje negligente y posiblemente abusivo interpretado por Jack Nicholson, y obtuvo una nominación para el Oscar a la Mejor Actriz de reparto y ganó el globo de oro a la Mejor Actriz de reparto.

en el set de The Train Robbers en Durango, México, en junio de 1972, le dijo a Nancy Anderson del Copley News Service que había estado en la «dieta de pomelo» y había perdido casi 20 libras (134 A 115) comiendo cítricos sin azúcar.,

el domingo 10 de septiembre de 1972, mientras actuaba en Lake Tahoe, cayó 22 pies desde una plataforma elevada al escenario y sufrió lesiones, incluyendo un brazo izquierdo roto, pómulo y mandíbula. Ella requirió una meticulosa cirugía reconstructiva facial que requirió el cableado de su boca cerrada y ponerla en una dieta líquida. Incapaz de trabajar durante diez semanas, finalmente regresó al escenario casi de vuelta a la normalidad.

por sus contribuciones a la industria cinematográfica, Ann-Margret recibió una estrella de cine en el paseo de la Fama de Hollywood en 1973. Su estrella se encuentra en 6501 Hollywood Boulevard.,

a lo largo de la década de 1970, Ann-Margret equilibró sus actuaciones musicales en vivo con una serie de papeles de cine dramático que jugaron contra su imagen glamorosa. En 1973, actuó con John Wayne en The Train Robbers. Luego llegó el musical Tommy en 1975, por el que fue nominada de nuevo para un Premio de la Academia a la mejor actriz. Además, ha sido nominada a 10 Premios Globo de oro, ganando cinco, incluyendo su mejor actriz en un Musical o comedia para Tommy. El 17 de agosto de 1977, Ann-Margret y Roger Smith viajaron a Memphis para asistir al funeral de Elvis Presley., Tres meses más tarde, presentó Memories of Elvis con versiones abreviadas de los especiales de Elvis 1968 TV y Aloha from Hawaii.

otras películas notables en las que co-protagonizó a finales de la década de 1970 incluyen Joseph Andrews (1977), El último Remake de Beau Geste (1977), el thriller de terror/suspense Magic, con Anthony Hopkins (1978), y tuvo un cameo en The Cheap Detective (1978).

Ann-Margret fue una de las primeras elegidas por Allan Carr para interpretar el papel de Sandy Dumbrowski en la película de 1978 Grease., A los 37 años de edad, finalmente estaba decidida a ser demasiado mayor para desempeñar de manera convincente el papel de una estudiante de secundaria. Olivia Newton-John obtuvo el papel en su lugar, y el personaje fue renombrado «Sandy Olsson» (después del apellido de nacimiento de Ann-Margret) en su honor.

1980sEdit

En 1980 Ann-Margret apareció frente a Bruce Dern en la Edad Media Loca. En 1982, co-protagonizó con Walter Matthau y Dinah Manoff en la versión cinematográfica de la obra de Neil Simon I Ought to Be in Pictures., Ese mismo año, apareció con una niña de seis años Angelina Jolie en Lookin ‘ to Get Out, interpretando a la madre de Jolie. Para completar 1982, apareció junto a Alan Bates, Glenda Jackson y Julie Christie en la adaptación cinematográfica de The Return of the Soldier. También protagonizó las películas de televisión Who Will Love My Children? (1983) y un remake de A Streetcar Named Desire (1984). Estas actuaciones colectivamente ganaron sus dos Premios Globo de oro y dos nominaciones a los Emmy.,

Cuando Barbara Stanwyck ganó el Premio Primetime Emmy a la mejor actriz principal en una serie limitada o película en 1983 por su papel en The Thorn Birds, mencionó la actuación de Ann-Margret en Who Will Love My Children?, declarando en el podio » me gustaría rendir un homenaje personal en este momento a una dama que es una artista maravillosa… Creo que dio una de las mejores y más bellas actuaciones que he visto…Ann-Margret, estuviste magnífica.

en Twice in a Lifetime de 1985 interpretó a la mujer por la que el personaje de Gene Hackman dejó a su esposa., Al año siguiente apareció como la esposa del personaje de Roy Scheider en el thriller 52 Pick-Up. En 1987 co-protagonizó con Elizabeth Ashley (y también con Claudette Colbert, en el último papel en pantalla de la carrera de la leyenda de la película) en la serie de dos partes de la NBC «The Two Mrs.Grenvilles». Le valió a Ann-Margret otra nominación al Premio Emmy, esta vez por Mejor Actriz Principal en una miniserie o un especial.

en 1989, se hizo una ilustración de Oprah Winfrey que estaba en la portada de TV Guide, y aunque la cabeza era de Oprah, el cuerpo era de una foto publicitaria de 1979 de Ann-Margret., La ilustración fue representada tan firmemente en lápiz de color por el artista independiente Chris Notarile que la mayoría de la gente pensó que era una fotografía compuesta.

1990s y 2000seditar

en 1991, protagonizó la película de televisión nuestros hijos junto a Julie Andrews como madres de hijos que son amantes, uno de los cuales está muriendo de SIDA. En 1992, co-protagonizó con Robert Duvall y Christian Bale en el musical de Disney Newsies. En 1993, Ann-Margret protagonizó la exitosa comedia Grumpy Old Men reuniendo con Matthau y Jack Lemmon., Su personaje regresó para Grumpier Old Men (1995), la secuela igualmente exitosa que esta vez co-protagonizó Sophia Loren.

Ann-Margret publicó una autobiografía en 1994 titulada Ann-Margret: My Story, en la que reconoció públicamente su batalla con y la recuperación en curso del alcoholismo. En 1995, fue elegida por Empire como una de las 100 estrellas más sexys de la historia del cine; ocupó el puesto 10.

también filmó Any Given Sunday (1999) para el director Oliver Stone, interpretando a la madre del dueño del equipo de fútbol Cameron Diaz., Ella filmó un cameo para The Limey, pero su actuación fue cortada de la película.

Ann-Margret también protagonizó varias películas de televisión, incluyendo Queen: The Story of an American Family (1993), Following Her Heart (1994), y Life of the Party (1999), la última de las cuales recibió nominaciones para un premio Emmy, un globo de oro y un Screen Actors Guild Award.

hizo apariciones especiales en los programas de televisión Touched by an Angel en 2000 y tres episodios de Third Watch en 2003., En 2001, hizo su primera aparición en un musical teatral, interpretando el personaje de la dueña del burdel Mona Stangley en una nueva producción de gira de The Best Little Whorehouse en Texas. La producción fue protagonizada por Gary Sandy y Ed Dixon. Interpretó a la madre de Jimmy Fallon en la comedia de 2004 Taxi, co-protagonizada por Queen Latifah. En 2001, Ann-Margret trabajó con Art Greenhaw en el álbum God Is Love: The Gospel Sessions. El proyecto resultó en su segunda nominación al Premio Grammy y la primera nominación al Premio Dove al Mejor Álbum del año en una categoría de Gospel., Se unieron de nuevo en 2004 para el álbum Ann-Margret’s Christmas Carol Collection. Interpretó material del álbum en dos servicios de la Iglesia auditorio en Crystal Cathedral en Garden Grove, California, y transmitido en todo el mundo en el programa Hour of Power.

en 2006, Ann-Margret tuvo papeles secundarios en los éxitos de taquilla The Break-Up con Jennifer Aniston y Vince Vaughn, y The Santa Clause 3 con Tim Allen. También protagonizó varias películas independientes, como Memory (2006) con Billy Zane y Dennis Hopper., En 2009, apareció en la comedia Old Dogs con John Travolta y Robin Williams.

2010–presentEdit

Ann-Margret fue estrella invitada en un episodio de Law& Order: Special Victims Unit, «Bedtime», que se emitió por primera vez el 31 de marzo de 2010 en NBC. Recibió su sexta nominación al Emmy por su actuación. También apareció en la serie de Lifetime, Army Wives, en el episodio «Guns and Roses» (temporada cuatro, episodio cinco), que se emitió originalmente el 9 de mayo de 2010. El 29 de agosto de 2010, ganó un premio Emmy por Actuación invitada por una actriz por su actuación en la UVE., Fue la primera victoria Emmy de su carrera, y recibió una ovación de pie de la audiencia del lugar del Emmy cuando se acercó al escenario para recibir su premio.

El 14 de octubre de 2010, Ann-Margret apareció en CSI de CBS.

en el otoño de 2011 co-protagonizó con Andy Williams una serie de conciertos en su teatro Moon River en Branson, Missouri. Estas resultaron ser las últimas actuaciones de Williams antes de su muerte en 2012.

en 2014, comenzó a aparecer en un papel recurrente en la serie original de Showtime Ray Donovan., El 1 de octubre de 2018, se anunció que se había unido a la segunda temporada de la serie de Syfy Happy! en un papel recurrente.

en 2018, protagonizó The Kominsky Method, interpretando a Diane, una viuda y posible interés amoroso para el recientemente Viudo Norman, interpretado por Alan Arkin.