Glenn Hughes ’s band Trapets var att spela på Mamma’ s i Birmingham en kväll hösten 1971 när John Bonham kom barrelling genom dörrarna, genom att driva igenom folkmassan, tills han nått det stadium. Han klättrade upp, och utan ceremoni börjar spela tillsammans med gruppen., Efter showen, istället för att säga adjö, föreslog han att Hughes-som han hade känt i flera år på Birmingham club band scen – att de går tillbaka till Bonham ’ s house och fortsätter festen där.
”det är ungefär tre eller fyra på morgonen,” Hughes påminner per telefon från den amerikanska västkusten, ”och han säger:” jag vill spela dig något. Det har inte släppts ännu-det är ett acetat av det fjärde Led Zeppelin-albumet, Det har inte blivit behärskat ännu.,’
”han spelar mig hela rekordet och det kommer till trappa till himlen, och självklart är jag bara 19 år gammal, och jag tänker:” Bloody hell, det här är jordskred.'”
under de mellanliggande 43 åren har Hughes reaktion delats av generation efter generation av tonåringar, barn som lär sig att spela Jimmy sidas akustiska gitarr intro, som pore över Robert Plants texter., Det har röstats om till massor av listor över de största låtarna genom tiderna; det hävdades på sin 20-årsjubileum 1991 att det hade spelats 2,874,000 gånger på radion, som uppgår till 44 års värde av airtime; det har föreslagits att om du spelar det bakåt kommer du att höra sataniska meddelanden, inklusive ”here’ s to my sweet Satan”, även om den mörka herren uppenbarligen inte förutsåg nedladdningar som förstör hans knep för att hjärntvätta trovärdig Ungdom. Det har också blivit hånad för att vara ett monument av pretension, beskrivet av rockkritiker Lester Bangs som ”en snår av misbegotten mush”., Med andra ord, om du letar efter ur-sången av klassisk rock, för något som kombinerar otrolig popularitet, ett stort urval av myter och en svag känsla av preposterousness, kan din sökning börja och sluta med trappa till himlen.
Page hade bestämt sig för att han ville ha en episk låt för det fjärde albumet mer än 18 månader innan det släpptes i November 1971., ”I don’ t want to tell you about it in case it doesn ’t come off”, sa han till NME i April 1970, ” det är en idé för ett riktigt långt spår på nästa album … vi vill prova något nytt med orgel och akustisk gitarr bygga upp och bygga till den elektriska saken.”
idag talar han om låten med ohämmad entusiasm och förlorar sig i sina ord. ”Det börjar med konceptet att försöka få något att riva upp i lager när sången utvecklades., Du har den bräckliga gitarren som kommer att öppna hela saken, du har vokalen över den bräckliga gitarren, och sedan rör den sig in i den mer sensuella vågen med tvilling 12-strängar och elpiano också.
”det skulle fortsätta att utvecklas och fler lager skulle införas i ekvationen. Att hålla John Bonham till effekt var ett trick jag hade använt förut, på saker som Ramble på. Jag visste att det skulle bli framgångsrikt, för när han kom in gjorde han så stor skillnad. Och då är det två verser till innan du kommer till solo, med denna typ av fanfare inställning till det., Då flyger allt då.
”det finns nästan en hysterisk trill i slutet av solo som leder in i finalen … ’och när vi vind på vägen …'” han används ofta sexuella bilder för att beskriva låten och det är inte annorlunda idag: ”Det är som en orgasm i slutet. Det är vad du vill att det ska vara.”
Page hade utarbetat delar av låten i sitt hem i Pangbourne, nära Reading, innan han tog den till Headley Grange i Hampshire, där Zeppelin spelade in sitt fjärde album i slutet av 1970 och början av 1971.,
bandets första reaktion var dock inte att böja sig ner i vördnad innan deras ledares monumentala erbjudande. ”Jag tror att det var mer: ”det här är knepigt”, säger sidan. ”Det är inte bara en av de sakerna där det går vers-kör-vers. Det var knepigt eftersom det hade sektioner, men de upprepade inte exakt samma varje gång.”Stairway gjorde också saker låtar var inte avsedda att göra. ”Det jag var mycket angelägen om att etablera var att det hela skulle fortsätta att röra sig i tempo och intensitet”, säger han., ”Tempot ändras från början till slut-det är helt radikalt annorlunda – men det var avsikten. Du skulle finna att, efter att ha varit en studiomusiker, den enda sak som utbildade musiker kommer att berätta att du inte gör är att påskynda eller sakta ner. Detta, såvitt jag kunde se, var i ligan med hela begreppet klassiskt skrivande där allt rör sig, rör sig, rör sig.”
det var tillräckligt komplicerat att det inte fanns någon mening i de fyra ledamöterna som satt ner tillsammans och arbetade igenom det., Istället skickades Plant och Bonham bort, eventuellt till puben, medan Page och Jones satte sig på Headley och tacklade låten tillsammans – det finns bootlegs av paret, Page på akustisk gitarr och Jones på tangentbord, bestämmer vad som går var, hur man övergår mellan sektioner.
”så nu finns det två av oss som vet det för när John Bonham kommer,” sidan säger. ”Det är en fungerande struktur., När John Bonham kommer in i det måste du ha förtroendet att han vet att det finns en hel passage som kommer att gå utan att han kommer in, annars kommer han att tänka, ” Det är lite shamboliskt. Jag kommer in från början.”Det behövde ordentlig struktur och ordentlig disciplin redan från början. Och så skriver Robert sina texter, och det är nästan som om han kanaliserat den jävla saken.”
Ah, ja, texterna. Det är lätt att hångla på ord trappa till himlen, och anläggningen är bland dem som har.,”Om du absolut hatade trappan till himlen, kan ingen klandra dig för det för att det var så … pompöst”, sa han till Q magazine 1988. Frågade om trappa på en presskonferens för att främja konsertfilmsfirandedagen i 2012, svarade han: ”Jag kämpar med några av texterna från vissa tidsperioder. Jag kanske fortfarande försökte reda ut vad jag pratade om … Alla andra knullare.,”Och det är sant att allt prat om känslor han får när han ser till väst, av ringar av rök genom träden, av piprar som leder oss till förnuft, betyder vagt mening utan att verkligen ha mycket, men det slutar inte att fungera som en rocklåt lyric. Tutti Frutti menade trots allt inte mycket heller, men det är fortfarande en bra lyric.
torskmysticismen är därför Patterson Hood Of Drive-By Truckers – en dedikerad fan – reckons trappa är den perfekta ingångspunkten för Zeppelin, och varför det tenderar att vara barn snarare än vuxna som besatt över det., ”Av samma anledning som barn i en viss ålder älskar de Tolkienböckerna”, säger han. ”Det finns en viss mysticism som förmodligen inte åldras bra när du kommer till en viss punkt i ditt liv. Eller åtminstone om du växte upp som jag gjorde, och blev en punk rocker. Det är nog lite uppsvällt, men det är också häftigt.,”
men Hood – som först hörde låten i åldern nio eller 10, ett år eller två efter dess release, lyssna på den lokala stationen i Muscle Shoals, Alabama på sin söndag kväll utflykter i FM – programmering-gör den avgörande punkten att texterna är exakt rätt för musiken.
”de är det enda bandet jag älskar där texterna inte är otroliga”, säger han. ”De är inte dåliga. De är underskattade på många ställen. Men jag har alltid varit en lyrisk kille, och det finns inte texter som skulle hålla upp på egen hand utan musiken i deras katalog., Men trappa är en perfekt lyrisk för den musiken.”
Heart Ann Wilson, som var 19 när hon först hörde låten på radion 1971, går vidare. ”Det är vackert, ett fullständigt äktenskap med musik till texter”, säger hon. ”De går så bra ihop. Det är bara en av de situationer där du inte kunde ha en utan den andra. Jag är en ordperson, och texterna är så poetiska och så fantasifulla. Vi vet alla att det är inspirerat av Tolkien, men samtidigt är de utvidgade så att de är mer universella än så., Det var så optimistiska ord som passar med hela hippie mentaliteten. Jag tror att folk verkligen identifierade med texterna.”
sidan påminner växt skriva lyriken – sade att ha inspirerats av Lewis Spence ’ s The Magic Arts i Celtic Storbritannien – som låten utarbetades på Headley. ”Vi kör igenom det, och det tar mycket koncentration, men vi får rörelsen in och sektionerna börjar verkligen ge, och det fungerar och blir sammanhängande. Jag minns levande Robert satt på golvet, tillbaka mot väggen, skriva, medan detta pågick., Vi hade ytterligare ett par Run-throughs och sedan han går över och han börjar sjunga med. Från min minne hade han en bra 90% av det då.”
Wilson gör en annan viktig punkt om låten, och dess lyriska och musikaliska överklagande – att före trappan uppfattades Zeppelin nästan uteslutande som ett band för män. ”Så jag hörde dem mest när jag var på en dejt, eller när jag var med en pojke på en fest. Men när Zep IV kom ut, talade det verkligen till mig, och de öppnade sig för alla., Innan Zeppelin IV kom jag knappt in i Rockband. Jag var fortfarande den enda kvinnan i bandet, och den som valde att sjunga balladerna och stå runt och slå en tamburin. Jag tog inte riktigt på min rockkärna förrän runt ’71, när vi började göra låtar från det albumet, och ingen i bandet kunde sjunga tillräckligt högt utom mig.”
det är en punktsida ekon på ett sätt, också, vilket tyder på att det fanns en mycket avsiktlig ansträngning att gå utöver wham! Pang! med trappa. ”Den här spelar med dig mer”, säger han. ”Det spelar med dina känslor, lockar dig in., Trappan är nästan förförisk.”
det betyder inte att det omedelbart erkändes som en klassiker. I Lenny Kayes recension av Led Zeppelin IV för Rolling Stone talar han knappt om låten, bara ger det ett passande omnämnande som representant för ”några saker som jag faktiskt kan kalla blyg och poetisk om det inte bär sig så bra”., John Paul Jones har sagt låtens första prestation, på Ulster Hall i Belfast i mars 1971, vann inga plaudits från publiken- ” de var alla uttråkade till tårar som väntar på att höra något de visste – – men bootlegs av showen har det slutar med perfekt respektfull och ihållande applåder.
visst, spelar det live presenterade problem för Zeppelin. ”Jag har använt så många gitarrer på trappan – det finns två massor av 12-strängar på gång, det finns en akustisk, det finns en solo-det hur ska jag göra det här live?”Sidan säger., ”Svaret på det var en dubbelhalsad gitarr, så jag kunde göra öppningen på sexsträngen, gå till 12-strängen, göra solo på sexsträngen och gå tillbaka till 12-strängen. Det verkade vettigt.”Det gav honom också en av Zeppelins mest minnesvärda visuella rekvisita, liksom-till motståndare-en betecknare av 70-talets rock. Han säger att folkmassor svarade snabbt på låten., ”Jag minns att jag märkte att när vi spelade La Forum, det fanns en stående ovation för det-inte från alla, men det fanns ett stort antal människor, och jag tänkte,’ Oh My goodness gracious, ’ eftersom de inte hade hört albumet.,”
Vid den tiden, trappa vanligtvis med i mitten av Zeppelins live set (vid Belfast show, Det spelades sjätte, mellan Dazed och förvirrad och en annan ny låt, kommer till Kalifornien), sedan, Page säger, ”Det kom till den punkt där, på grund av tillgivenhet för det från publiken, det skulle vara bättre att uttrycka det i slutet, så det var förväntan för det. Och vad skulle du följa den med? Så du skulle avsluta uppsättningen med det och sedan komma tillbaka och göra encores.,”Zeppelin legend hävdar att för att maximera sångens inverkan, berättade bandets chef, Peter Grant, Plant att inte tala efter trappa, för att maximera ögonblicket av överflöd. Page har en idé om vad som skulle hända om han spelade låten i denna tid: ”nu ska du bara öppna med den.”Han skrattar åt sin egen fräckhet. ”Det skulle vara något, eller hur?,”
varje större rockband i början av 70-talet hade sin egen motsvarighet till trappa, sitt eget stora, meningsfulla uttalande: Deep Purple ’s Child in Time, Jethro Tulls Aqualung, Genesis ’s Supper’ s Ready. Alla har fortfarande gott om beundrare, men bara trappa är känd för alla som lyssnar på rockmusik. Delvis beror det på att Zeppelin aldrig var knuten till genre på det sätt som så många hard rock-eller prog-grupper var, vilket innebar att de fortsatte att vara en närvaro på radio på båda sidor av Atlanten., Delvis beror det på att dess status har blivit självbevarelsedrift: greatest-ever listor tenderar att ossify runt en kanon, och det har verkligen hänt här. Men med tanke på att så många kritiker föraktar låten är det viktigt att notera att trappans status i dessa omröstningar vanligtvis är resultatet av offentlig kärlek, vilket innebär att låten fortsätter att röra och flytta människor, och det – som sidan påpekar – ”det har fortfarande en känslomässig effekt på människor som kommer till det nya”.
trappa, liksom många andra Zeppelin låtar, har blivit fast i kontrovers mitt anklagelser om plagiat., I det här fallet är det en rättegång som hävdar att dess berömda gitarrintroduktion plagierades från Taurus by Spirit, med vilken Zeppelin spelade när de först besökte Amerika. Visst, det finns likheter i delarna, men det minskar inte uppnåendet av trappa till himlen: hela låten står inte eller faller på den introduktionen, och vad domen nås i fallet kommer trappan att förbli en kolossal prestation. Det finns en anledning till att alla känner till trappan, och inte alla känner till Taurus,och det är inte så att Zeppelin krossade Ande.,
Dessa dagar Ann Wilson – som spelade den här låten framför President Barack Obama med sin syster Nancy på en Kennedy Center gala för att hedra Led Zeppelin i 2012 – avundas dem att få höra Trappa för första gången. ”Det är som när du blir äldre och du ser unga par med barn och du ser hur hårt de arbetar och hur glada de är och hur mycket roligt det är och hur färskt det är och hur djupt Det går in i din själ”, säger hon. ”Det är så trappan är.,”
• Remastered och utökade utgåvor av Led Zeppelin IV och Houses of the Holy släpps den 27 oktober på Atlantic.
- Dela på Facebook
- Dela på Twitter
- dela via e-post
- Dela på LinkedIn
- Dela på Pinterest
- Dela på WhatsApp
- Dela på Messenger
Leave a Reply