Glenn Hughes ‘ s band Trapeze var at spille på Mors i Birmingham en nat i efteråret 1971, da John Bonham kom barrelling gennem døre, skubbe gennem mængden, indtil han kom på scenen. Han klatrede op, og uden ceremoni begyndte at spille sammen med gruppen., Efter Sho .et, i stedet for at sige farvel, foreslog han Hughes – som han havde kendt i flere år på Birmingham club band – scenen-at de går tilbage til Bonhams hus og fortsætter festen der.
“det handler om tre eller fire om morgenen,” husker Hughes telefonisk fra den amerikanske vestkyst, “og han siger: ‘jeg vil spille dig noget. Det er ikke blevet udgivet endnu-det er et acetat af det fjerde Led .eppelin album, Det er ikke blevet mestret endnu.,’
“han spiller mig hele pladen, og det kommer til trappe til himlen, og selvfølgelig er jeg kun 19 år gammel, og jeg tænker: ‘blodigt helvede, dette er jordskælvende.'”
I den mellemliggende 43 år, Hughes ‘s reaktion har været delt af generation efter generation af teenagere, børn, der lærer at spille Jimmy Page’ s akustiske guitar-intro, der pore over Robert Plant ‘ s tekster., Det er blevet stemt om, at snesevis af lister over de bedste sange; det blev hævdet, på sin 20-års jubilæum i 1991, at det havde været spillet 2,874,000 gange på radio, svarende til 44 års sendetid; det er blevet foreslået, at hvis du spiller den bagud, du vil høre Sataniske beskeder, herunder “Her er min søde Satan,” men mørkets herre klart ikke foregribe downloads ødelægge hans trick til at hjernevaske godtroende unge. Det er også blevet hånet for at være et monument af pretension, beskrevet af rockkritiker Lester Bangs som “en krat af misbegotten mush”., Med andre ord, hvis du ledte efter ur-sangen af klassisk rock, efter noget, der kombinerer utrolig popularitet, et stort udvalg af myter og en svag følelse af preposterousness, så kan din søgning begynde og slutte med trappe til himlen.
side havde besluttet, at han ville have en episk sang til det fjerde album mere end 18 måneder før dets eventuelle udgivelse i November 1971., “Jeg ønsker ikke at fortælle dig om det, hvis det ikke kommer ud,” sagde han til NME i April 1970, “det er en idé til en virkelig lange spor på det næste album … vi ønsker at prøve noget nyt med orgel og en akustisk guitar bygge op og bygge for at den elektriske ting.”
i dag taler han om sangen med uhæmmet entusiasme og mister sig selv i sine ord. “Det begynder med begrebet at forsøge at få noget til at løsne sig i lag, efterhånden som sangen skred frem., Du har den skrøbelige guitar, der åbner det hele, du har vokalen over den skrøbelige guitar, og så bevæger den sig ind i den mere sensuelle bølge med de to 12-strenge og det elektriske klaver også.
“det ville fortsætte med at udfolde sig, og flere lag ville blive introduceret i ligningen. At holde John Bonham til at komme ind for effekt var et trick, jeg havde brugt før, på ting som Ramble på. Jeg vidste, at det ville blive en succes, for hver gang han kom ind, gjorde han så stor forskel. Og så er det to vers mere, før du kommer til solo, med denne slags fanfare tilgang til det., Så flyver alt på det tidspunkt.
“Der er næsten en hysterisk trille i slutningen af solo, der fører ind i den finale …”, Og som vi vinden på ned af vejen …'” Han er ofte brugt seksuelle billeder til at beskrive den sang, og det er ikke anderledes i dag: “Det er ligesom en orgasme ved udgangen. Det er, hvad du vil have det til at være.”
Page havde udarbejdet sektionerne af sangen i hans hjem i Pangbourne, nær Reading, før han bragte den til Headley Grange i Hampshire, hvor .eppelin indspillede deres fjerde album i slutningen af 1970 og begyndelsen af 1971.,
bandets første reaktion var dog ikke at bøje sig i ærefrygt før deres leders monumentale tilbud. “Jeg tror, det var mere: ‘Dette er vanskeligt,’ ” siger Page. “Det er ikke bare en af de ting, hvor det går vers-kor-vers. Det var vanskeligt, fordi det havde sektioner, men de gentog ikke nøjagtigt det samme hver gang.”Også, Stair .ay gjorde ting sange var ikke meningen at gøre. “Det, jeg var meget opsat på at etablere, var, at det hele ville fortsætte med at bevæge sig i tempo og intensitet,” siger han., “Tempoet ændrer sig fra begyndelsen til slutningen – det er helt radikalt anderledes-men det var meningen. Du ville opdage, at efter at have været studiemusiker, er den ene ting, som enhver trænet musikere vil fortælle dig, at du ikke gør, at fremskynde eller bremse. Dette, så vidt jeg kunne se, var i liga med hele begrebet klassisk skrift, hvor alt bevæger sig, bevæger sig, bevæger sig.”
det var tilstrækkeligt kompliceret, at der ikke var nogen mening i, at de fire medlemmer sad sammen og arbejdede det igennem., I stedet for Plante-og Bonham blev sendt væk, eventuelt til pubben, mens Side og Jones satte sig ned på Headley og tacklet sang sammen – der er bootlegs af par af dem, Side om akustisk guitar og Jones på keyboards, at afgøre, hvad går hvor, hvordan overgangen mellem afsnit.”så nu er der to af os, der ved det, når John Bonham kommer sammen,” siger Page. “Det er en arbejdsstruktur., Når John Bonham kommer ind i det, skal du have tillid til, at han ved, at der er en hel passage, der vil gå uden at han kommer ind, ellers vil han tænke, ‘Det er lidt shambolisk. Jeg kommer lige ind i begyndelsen.’Det havde brug for den rette struktur og den rette Tugt lige fra begyndelsen. Og så skriver Robert sine tekster, og det er næsten som om han kanaliserede den forbandede ting.”
Ah, ja, teksterne. Det er let at vrænge på ordene fra trappe til himlen, og plante er blandt dem, der har.,”Hvis du absolut hadede trappe til himlen, kan ingen bebrejde dig for det, fordi det var så … pompøst,” fortalte han magazine-magasinet i 1988. På spørgsmålet om Trappe på en pressekonference for at promovere koncertfilmfejringsdagen i 2012 svarede han: “Jeg kæmper med nogle af teksterne fra bestemte perioder. Måske prøvede jeg stadig at finde ud af, hvad jeg talte om … Det er alle andre.,”Og det er sandt, at al den snak om følelser, han får, når han ser mod vest, af ringe af røg gennem træerne, af pipers, der fører os til grund, vagt betyder betydning uden virkelig at have meget, men det stopper ikke, at det fungerer som en rock sang lyrik. Når alt kommer til alt betød Tutti Frutti heller ikke meget, men det er stadig en fantastisk tekst.
cod mystik er grunden til, at Patterson Hood af Drive-By Truckers – en dedikeret fan – regner med Trappe er den perfekte indgang til Zeppelin, og hvorfor det har en tendens til at være børn snarere end voksne, der besætte over det., “Den samme grund til, at børn i en bestemt alder elsker disse Tolkien-bøger,” siger han. “Der er en vis mystik, der sandsynligvis ikke ældes godt, når du kommer til et bestemt punkt i dit liv. Eller i det mindste hvis du voksede op som jeg gjorde, og blev en punk rocker. Det er nok lidt oppustet, men det er også fantastisk.,”
imidlertid gør Hood – der først hørte sangen i alderen ni eller 10 år, et år eller to efter udgivelsen, lytter til den lokale station i Muscle Shoals, Alabama på sine søndag aftenudflugter til FM – programmering-det afgørende punkt, at teksterne er nøjagtigt rigtige til musikken.
“de er det eneste band, jeg elsker, hvor teksterne ikke er utrolige,” siger han. “De er ikke dårlige. De er undervurderet mange steder. Men jeg har altid været en lyrisk fyr, og der er ikke tekster, der ville holde op på egen hånd uden musikken i deres katalog., Men Stair .ay er en perfekt tekst til den musik.”
Heart ‘ s Ann Annilson, som var 19 år, da hun første gang hørte sangen i radioen i 1971, går videre. “Det er smukt, et komplet ægteskab med musik til tekster,” siger hun. “De går så godt sammen. Det er bare en af de situationer, hvor du ikke kunne have den ene uden den anden. Jeg er en ordperson, og teksterne er så poetiske og så fantasifulde. Vi ved alle, at det er inspireret af Tolkien, men samtidig udvides de, så de er mere universelle end det., Det var så optimistiske Ord, der passer til hele hippiementaliteten. Jeg tror, at folk virkelig identificeret med teksterne.”
side minder plante skriver lyriske – siges at have været inspireret af Le .is Spence ‘ s The Magic Arts i Celtic Storbritannien – som sangen blev udarbejdet på Headley. “Vi løber igennem det, og det tager meget koncentration, men vi får bevægelsen Ind, og sektionerne begynder virkelig at gel, og det hele fungerer og bliver sammenhængende. Jeg husker levende Robert sad på gulvet, tilbage mod væggen, skrivning, mens dette foregik., Vi havde endnu et par gennemløb, og så går han over og begynder at synge sammen. Fra min erindring havde han godt 90% af det dengang.”
Wilson gør en anden vigtig pointe om den sang, og dens lyriske og musikalske appel – at før Trappe, Zeppelin blev opfattet næsten udelukkende som et band for mænd. “Så jeg hørte dem mest, når jeg var på en date, eller når jeg var sammen med en dreng på en fest. Men da IVEP IV kom ud, talte det virkelig til mig, og de åbnede sig for alle., Før IVEPPELIN IV kom jeg næsten ikke ind i rockbands. Jeg var stadig den eneste kvinde i bandet, og den, der blev valgt til at synge balladerne og stå rundt og slå en tamburin. Jeg tog ikke rigtig på min rock kerne indtil omkring ‘ 71, da vi begyndte at lave sange fra det album, og ingen i bandet kunne synge højt nok undtagen mig.”
Det er et punkt, Side ekkoer på en måde også, hvilket tyder på, at der var en meget bevidst indsats for at gå ud over wham! bang! med trappe. “Denne spiller mere med dig,” siger han. “Det spiller med dine følelser, lokker dig ind., Trappen er næsten forførende.”
det betyder ikke, at det øjeblikkeligt blev anerkendt som en klassiker. I Lenny Kayes anmeldelse af Led .eppelin IV til Rolling Stone taler han næppe om sangen, bare giver den en forbipasserende omtale som repræsentant for “nogle ting, som jeg faktisk kan kalde genert og poetisk, hvis det ikke bærer sig så godt”., John Paul Jones har sagt, at sangens første resultater, på Ulster Hall i Belfast i Marts 1971, vandt ingen ros fra publikum – “De var alle kede tårer venter på at høre noget de vidste, men bootlegs på den vis har det perfekt afslutning på en respektfuld og vedvarende bifald.
bestemt, at spille det live præsenterede problemer for .eppelin. “Jeg har ansat så mange guitarer på trappe – der er to masser af 12-strenge foregår, der er en akustisk, der er en solo – at hvordan skal jeg gøre dette live?”Side siger., “Svaret på det var en dobbelthalset guitar, så jeg kunne gøre åbningen på seks-strengen, gå til 12-strengen, gøre solo på seks-strengen og derefter gå tilbage til 12-strengen. Det syntes at give mest mening.”Det gav ham også en af 70seppelins mest mindeværdige visuelle rekvisitter samt – til krænkere – en betegnelse for bloat of 70s rock. Han siger, at skarer reagerede hurtigt på sangen., “Jeg kan huske, at jeg bemærkede , at da vi spillede La Forum, var der en stående ovation for det – ikke fra alle, men der var et stort antal mennesker, og jeg tænkte: ‘Åh min godhed nådig,’ fordi de ikke havde hørt albummet.,”
På det punkt, Trappe normalt fremhævede i midten af Zeppelin ‘ s live-set på det Belfast-show, der blev spillet sjette, mellem Fortumlet og Forvirret, og en anden ny sang, Går til Californien), derefter, Side siger, “det fik til det punkt, hvor de på grund af kærlighed til det fra publikum, det vil være bedre at sætte den til ende, så der var en forventning til det. Og hvad ville du følge den med? Så du vil afslutte sættet med det, så kom tilbage og gør ekstrene.,”Legendeppelin-legenden hævder, at for at maksimere sangens indflydelse, fortalte bandets manager, Peter Grant, Plant ikke at tale efter Stair .ay for at maksimere dybhedens øjeblik. Page har en ID.til, hvad der ville ske, hvis han spillede sangen i denne æra: “nu skal du bare åbne med den.”Han griner af sin egen dristighed. “Det ville være noget, ville det ikke?,”
Alle de store rock-band i starten af 70’erne, havde deres egne tilsvarende af en Trappe, deres egen store, meningsfulde sætning: Deep Purple ‘s Child i Gang, Jethro Tull er Aqualung, Genesis’ Aftensmaden er Klar. Alle har stadig masser af beundrere, men kun Trappe er kendt for alle, der lytter til rockmusik. Dels skyldes det, at .eppelin aldrig var bundet til genre på den måde, som så mange hardrock-eller prog-grupper var, hvilket betød, at de fortsat var en tilstedeværelse på radio på begge sider af Atlanterhavet., Dels skyldes det, at dens status er blevet selvforstærkende: de største lister nogensinde har tendens til at bøje sig omkring en kanon, og det er helt sikkert sket her. Imidlertid, i betragtning af at så mange kritikere foragter sangen, Det er vigtigt at bemærke, at Stair statusays status i disse afstemninger normalt er resultatet af offentlig kærlighed, hvilket betyder, at sangen fortsætter med at røre og bevæge folk, og at – som Page påpeger – “Det har stadig en følelsesmæssig effekt på mennesker, der kommer til det nye”.trappe, som mange andre songseppelin-sange, er blevet nedsunket i kontroverser midt i beskyldninger om plagiering., I dette tilfælde, Det er en retssag om, at dens berømte guitar introduktion blev plagieret fra tyren af Spirit, med hvem .eppelin spillede, da de først besøgte Amerika. Helt sikkert, der er ligheder i dele, men det betyder ikke formindsker opfyldelsen af Trappen til Himlen: hele sangen ikke står og falder med denne introduktion, og uanset hvad dommen er nået i de tilfælde, Trappe fortsat vil være en kolossal præstation. Der er en grund til alle kender Trappe, og ikke alle kender Taurus, og det er ikke, at magt mighteppelin omstødt ånd.,
Disse dage, Ann Wilson, der spillede den sang foran Præsident Barack Obama med sin søster Nancy på et andet Kennedy Center gala til ære Led Zeppelin i 2012 – misunder dem, der kom for at høre Trappe for første gang. “Det er som når du bliver ældre, og du ser unge par med babyer, og du ser, hvor hårdt de arbejder, og hvor glade de er, og hvor sjovt det er, og hvor frisk det er, og hvor dybt det går ind i din sjæl,” siger hun. “Sådan er Trappe.,”
• Remastered og udvidede udgaver af Led .eppelin IV og Houses of the Holy frigives den 27.Oktober på Atlantic.
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via e-Mail
- Del på LinkedIn
- Andel på Pinterest
- Andel på WhatsApp
- Andel på Messenger
Leave a Reply