Glenn Hughes ‘ s band Trapes var å spille på Mors i Birmingham, en kveld i høsten 1971 da John Bonham kom barrelling gjennom dørene, og presser gjennom folkemengden, før han nådd det stadiet. Han klatret opp, og uten seremonien starter å spille sammen med gruppen., Etter showet, i stedet for å si sin farvel, foreslo han å Hughes – som han hadde kjent i flere år på Birmingham club band scenen – som de går tilbake til Bonham hus og fortsette festen der.
«Det handler om tre eller fire om morgenen,» Hughes forteller på telefon fra den AMERIKANSKE vestkysten, «og han sier: ‘jeg ønsker å spille deg noe. Det har ikke blitt lansert ennå – det er en acetate av fjerde Led Zeppelin-albumet, det har ikke blitt mestret ennå.,’
«spiller Han meg hele posten, og det kommer til Trapp til Himmelen, og selvfølgelig jeg er bare 19 år gammel, og jeg tenker: ‘Bloody hell, dette er jorden knuste.'»
I de mellomliggende 43 år, Hughes ‘s reaksjon har blitt delt av generasjon etter generasjon av tenåringer, barn som vil lære hvordan å spille Jimmy Page s akustisk gitar-intro, som pore over Robert Plant’ s tekster., Det er blitt kåret på å score lister over de største sanger av all tid; det ble hevdet på sin 20-års jubileum i 1991 at det hadde blitt spilt 2,874,000 ganger på radioen, som beløper seg til 44 år igjen av sendetid, og det er blitt antydet at hvis du vil spille det baklengs, vil du høre Sataniske meldinger, inkludert «Her er min søte Satan,» selv om den mørke herren åpenbart ikke forutse nedlastinger ødelegger hans knep for å hjernevaske godtroende ungdom. Det er også blitt spottet for å være et monument av pretension, beskrevet av rock kritiker Lester Bangs som «et kratt av misbegotten grøt»., Med andre ord, hvis du var ute etter ur-sang av klassisk rock, for å kombinere noe utrolig popularitet, et stort utvalg av myter, og en svak følelse av preposterousness, deretter søket kan starte og avslutte med Trapp til Himmelen.
Siden hadde bestemt seg for at han ønsket en episk sang for fjerde album mer enn 18 måneder før sin endelige utgivelsen i November 1971., «Jeg ønsker ikke å fortelle deg om det i tilfelle det ikke kommer av,» sa han til NME i April 1970, «det er en idé til et virkelig lange spor på neste album … vi ønsker å prøve noe nytt med orgel og akustisk gitar bygge opp og bygge til den elektriske ting.»
i Dag, han snakker om sangen med uhemmet entusiasme, å miste seg selv i sitt ord. «Det begynner med begrepet prøver å ha noe ville rakne i lag som sangen har gått., Du har skjøre gitar som kommer til å åpne det hele, du har fått vokal over det skjøre gitar, og så beveger den seg inn i de mer sensuell bølge med dobbel 12-strenger, og elektrisk piano også.
«Det ville holde å utfolde seg og flere lag vil bli introdusert i ligningen. Å holde John Bonham å komme for effekten var et triks som jeg hadde brukt før, på ting som å Vandre På. Jeg visste at det ville bli vellykket, fordi når han kom inn, han gjorde så mye forskjell. Og så er det to versene før du kommer til solo, med denne typen fanfare tilnærming til det., Så vil alt flyr på det tidspunktet.
«Det er nesten et hysterisk trill på slutten av solo som leder inn til finalen …» Og som vi vinden på nedover veien …'» Han er ofte brukt seksuelle bilder for å beskrive den sangen, og det er ikke annerledes i dag: «Det er som en orgasme på slutten. Det er hva du vil den skal være.»
Siden hadde jobbet ut deler av sangen i sitt hjem i Pangbourne, i nærheten av Reading, før du tar det å Headley Grange i Hampshire, der Zeppelin var innspilling av sitt fjerde album i slutten av 1970-og begynnelsen av 1971.,
bandets første reaksjon, skjønt, var ikke til å bøye seg ned i ærefrykt før deres leder er monumental tilbyr. «Jeg tror det var mer:» Dette er vanskelig,'» Side sier. «Det er ikke bare en av de tingene hvor det går vers-refreng-vers. Det var vanskelig fordi det hadde avsnitt, men de hadde ikke gjenta nøyaktig det samme hver gang.»Også, Trapp gjorde ting sanger var ikke ment å gjøre. «Den tingen jeg var veldig opptatt av å etablere var at det hele ville bevege seg i tempo og intensitet, sier han., «Tempoet endres fra begynnelsen til slutten – det er ganske radikalt annerledes – men som var intensjonen. Du vil finne at, etter å ha vært i et studio musiker, den ene tingen alle trent musikerne vil fortelle deg at du ikke er raskere eller tregere. Denne, så langt som jeg kunne se, var i league med hele konseptet av klassisk skriver der alt er i bevegelse, bevegelse, bevegelse.»
Det var såpass komplisert at det ikke var noe poeng i de fire medlemmene sitter ned sammen og fungerer som det gjennom., I stedet, Anlegg og Bonham ble sendt bort, eventuelt til pub, mens Page og Jones satte seg ned i Headley og taklet sang sammen – det er piratkopier av par av dem, Siden på akustisk gitar og Jones på tastaturer, å bestemme hva som går hvor, hvordan overgangen mellom seksjoner.
«Så nå er det to av oss som vet når John Bonham kommer sammen», Side sier. «Det er en fungerende struktur., Når John Bonham kommer inn i det, du må ha tillit til at han vet det er en hel passasje som kommer til å gå uten ham kommer i, ellers kommer han til å tenke: «Det er litt shambolic. Jeg vil bare komme i begynnelsen.»Det som trengs for riktig struktur og ordentlig disiplin helt fra begynnelsen av. Og da Robert er å skrive tekstene hans, og det er nesten som han er kanalisert den jævla ting.»
Ah, ja, tekstene. Det er lett å sneer på ord av Trapp til Himmelen, og Anlegget er blant de som har.,»Hvis du absolutt hatet Trapp til Himmelen, ingen kan klandre deg for det fordi det var så … pompøs,» sa han til Q magazine i 1988. På spørsmål om Trapp på en pressekonferanse for å fremme konsert film Feiring Dag i 2012, svarte han: «jeg sliter med noen av tekstene fra bestemte perioder av gangen. Kanskje jeg var fortsatt prøver å finne ut hva jeg snakker om … Alle andre fucker er.,»Og det er sant at alle snakker om følelser han får når han ser mot vest, av ringer av røyk gjennom trærne, av sekkepipespillere fører oss til grunn, vagt betyr betyr uten egentlig å ha mye, men det stopper ikke det fungerer som en rock sang lyric. Tross alt, Tutti Frutti ikke bety mye, men det er fortsatt en stor lyrisk.
torsk mystikk er grunnen til at Patterson Hood av Drive-By Truckers – en dedikert fan – tror Trapp er et perfekt startpunkt for Zeppelin, og hvorfor det har en tendens til å være barn heller enn voksne som besette over det., «Av samme grunn som barn i en viss alder elsker dem Tolkien bøker,» sier han. «Det er en viss mystikk som sannsynligvis ikke alderen stor når du kommer til et visst punkt i livet ditt. Eller i alle fall hvis du vokste opp som jeg gjorde, og ble en punk-rocker. Det er nok litt oppblåst, men det er også fantastisk.,»
Imidlertid Hood – som først hørte sangen i alderen ni eller 10, for et eller to år etter utgivelsen, lytte til den lokale stasjonen i Muscle Shoals, Alabama på sin søndag kveld utflukter til FM-programmering – gjør det avgjørende poeng at tekstene er akkurat riktig for musikken.
«De er det eneste bandet jeg elsker hvor tekstene er ikke utrolig,» sier han. «De er ikke dårlig. De er undervurdert i mange steder. Men jeg har alltid vært en lyrisk fyr, og det er ikke tekster som ville holde opp på egen hånd uten musikk i deres katalog., Men Trappen er en perfekt lyric for at musikk.»
Hjerte Ann Wilson, som var 19 da hun først hørte sangen på radio i 1971, går videre. «Det er vakkert, en komplett kombinasjon av musikk til tekster,» sier hun. «De gå sammen så godt. Det er bare en av de situasjonene hvor du kunne ikke ha det ene uten det andre. Jeg er et ord person, og tekstene er så poetisk og så fantasifulle. Vi vet alle at det er inspirert av Tolkien, men på samme tid de er utvidet ut slik at de er mer universell enn det., Det var slike optimistiske ord som passer med hele hippie-mentalitet. Jeg tror folk virkelig identifisert med tekstene.»
Side minnes Anlegget for å skrive lyric – sies å ha blitt inspirert av Lewis Spence ‘ s Magic Arts i Keltisk Storbritannia – som sangen ble jobbet ut i Headley. «Vi kjører gjennom det, og det tar mye konsentrasjon, men vi får bevegelse i og seksjoner som er virkelig begynt å gel, og det er å jobbe og å bli integrert. Jeg husker levende Robert ble sittende på gulvet, tilbake mot veggen, skriving, mens dette foregikk., Vi hadde enda et par av kjøre-throughs og så han går over, og han begynner å synge sammen. Fra min erindring han hadde en god 90% av det da.»
Wilson gjør en annen viktig punkt om sangen, og dens lyrisk og musikalsk appell – som før Trapp, Zeppelin ble oppfattet nesten utelukkende som et band for menn. «Så jeg vil høre dem, for det meste da jeg var på en date, eller når jeg var sammen med en gutt på en fest. Men når Zep IV kom ut, er det bare virkelig snakket til meg, og de har åpnet seg opp for alle., Før Zeppelin IV, jeg var bare så vidt å komme inn i rock band. Jeg var fortsatt den eneste kvinnen i bandet, og en valgt å synge ballader og stå rundt og banke på en tamburin. Jeg hadde egentlig ikke ta på min rock kjernen til ca ’71, når vi begynte å gjøre sanger av dette albumet, og ingen i bandet kunne synge høyt nok, bortsett fra meg.»
Det er et poeng Siden ekko på en måte, for, noe som tyder på at det var en svært bevisst innsats for å gå utover wham! bam! med Trapp. «Dette er en spiller med deg mer,» sier han. «Det spiller med dine følelser, lokker deg inn., Trappen er nesten forførende.»
det betyr ikke At det ble umiddelbart anerkjent som en klassiker. I Lenny Kaye anmeldelse av Led Zeppelin IV for Rolling Stone, han knapt snakker om sangen, bare gi det en bisetning nevner som en representant for «noen ting som jeg kan faktisk ringe sjenert og poetisk hvis det ikke bære seg av av seg selv så godt»., John Paul Jones har sagt sangen ‘ s første opptreden, på Ulster Hall i Belfast i Mars 1971, vil ingen anerkjennelse fra publikum – «De var alle lei til tårer venter på å høre noe de visste» – selv om piratkopier av showet har det slutter å perfekt respektfull og vedvarende applaus.
Sikkert, spiller det live presentert problemer for Zeppelin. «Jeg har ansatt så mange gitarer på Trapp – det er to massevis av 12-strenger å gå på, det er en akustisk, det er en solo – som hvordan jeg skal gjøre dette live?»Siden sier., «Svaret på det var en dobbel-necked gitar, slik at jeg kunne gjøre åpningen på den seks-streng, kan du gå til 12-strengers, gjøre det alene på seks-streng, og deretter gå tilbake til 12-streng. Som syntes å gjøre det mest fornuftig.»Det er også gitt ham med en av Zeppelin mest minneverdige visuelle virkemidler, samt å kritikere – en signifier av bloat av 70-talls rock. Han sier folkemengder reagert raskt på sangen., «Jeg husker å merke seg at når vi spilte LA Forum , det var en stående applaus for det – ikke for alle, men det var en god del av folk, og jeg tenkte, ‘Oh my goodness gracious,» fordi de ikke hadde hørt albumet.,»
På dette punktet, Trapp vanligvis omtalt i midten av Zeppelin live-sett (på det Belfast vis, det ble spilt sjette, mellom Fortumlet og Forvirret og annen ny sang, Kommer til å California), deretter, Side sier, «det kom til et punkt der, på grunn av den hengivenhet for det fra publikum, det var gonna være bedre å sette det på slutten, så det var forventning for det. Og hva var det du skal følge den med? Så du bør fullføre de satt med det, for deretter å komme tilbake på og gjøre ekstranummer.,»Zeppelin-legenden mener at for å maksimere sangens betydning, bandets manager, Peter Grant, fortalte Anlegg for ikke å snakke etter Trapp, for å maksimere øyeblikk av dybden. Siden har en idé om hva som ville skje hvis han spilte sangen i denne perioden: «Nå skal du bare åpne med det.»Han ler av sin egen dristighet. «Det ville være noe, ville det ikke?,»
Alle de store rock band tidlig på 70-tallet hadde sine egne tilsvarende Trapp, egne store, meningsfulle utsagn: Deep Purple ‘s Child in Time, Jetro Tull er Aqualung, Genesis ‘s Supper’ s Ready. Alle har fortsatt mye av beundrere, men bare Trapp er kjent for alle som lytter til rock musikk. Delvis er det fordi Zeppelin var aldri knyttet til sjanger på den måten så mange hard rock eller prog-gruppene var, noe som betydde at de fortsatte å være en tilstedeværelse på radio på begge sider av Atlanterhavet., Delvis er det fordi dens status har blitt selvforsterkende: største noensinne lister har en tendens til å ossify rundt et canon, og det er sikkert skjedd her. Men gitt at så mange kritikere forakter den sangen, det er viktig å merke seg at Trappen er status i disse meningsmålingene er vanligvis resultatet av offentlig hengivenhet, noe som betyr at sangen fortsetter å berøre og bevege folk, og at – som Siden poeng ut – «det har fortsatt en emosjonell effekt på folk som kommer til det nye».
Trapp, som mange andre Zeppelin sanger, har blitt fast i striden blant beskyldninger om plagiat., I dette tilfellet, det er en sak med påstand om at den berømte gitar innledning var plagiarised fra Taurus med Ånden, med hvem Zeppelin spilte når de først besøkte Amerika. Absolutt, det er likheter i deler, men det forringer ikke oppnåelse av Stairway to Heaven: hele sangen ikke stå eller falle på som innledning, og uansett hva dommen er nådd i saken, Trapp vil være en enorm prestasjon. Det er en grunn til at alle vet Trapp, og ikke alle vet Taurus, og det er ikke at den kan av Zeppelin quashed Ånd.,
Disse dager Ann Wilson – som spilte sangen foran President Barack Obama med sin søster Nancy på et Kennedy Center gala til ære Led Zeppelin i 2012 – misunner dem komme å høre Trapp for første gang. «Det er som når du kommer til å bli eldre, og du vil se at unge par med barn, og du ser hvor hardt de jobber og hvor fornøyd de er og hvor gøy det er og hvor fersk den er og hvor dypt det går inn i din sjel, sier hun. «Det er det Trapp er som.,»
• Forbedret og utvidet utgaver av Led Zeppelin IV og Houses of the Holy er utgitt 27. oktober på Atlanterhavet.
- Del på Facebook
- Del på Twitter
- Del via E-post
- Del på LinkedIn
- Del på Pinterest
- Del på WhatsApp
- Del på Messenger
Leave a Reply