”Jag tror att Bette Davis förmodligen skulle brännas som en häxa om hon hade bott två eller tre hundra år sedan,” skrev engelsk kritiker E. Arnot Robertson 1935. ”Hon ger den nyfikna känslan av att bli laddad med ström som inte kan hitta något vanligt uttag.”
Davis, född 108 år sedan idag i Lowell, Massachusetts, omfamnade denna myt., Hon föddes inte bara nära Salem, hon kom in i världen som en häxa: ”en blixt slog ett träd framför huset när jag föddes”, sa hon till biografen Charlotte Chandler. Den ikonoklastiska skådespelerskan fortsatte med att slåss och vinna många av samma strider som skådespelerskor idag står inför, från att upprätta lika lön för att upprätthålla en lång karriär. En kvinna som vägrade att överensstämma med vad en skådespelerska borde sluta inte bara vara en av de bästa skådespelerskorna hela tiden, utan en modell för vilka skådespelerskor i framtiden kan vara.,
Visa mer
Davis var den första skådespelaren—man eller kvinna—att få 10 Oscarsnomineringar, vinnande 2, för farliga och Jezebel. Hon var också den första kvinnan som valdes till ordförande för Academy of Motion Picture Arts and Sciences 1941. Hennes anställning var dock kort: hon ”avgick i fury” efter åtta veckor eftersom styrelsen ville att hon skulle ”vara en figurehead only”, berättade hon för sin vän och intervjuare Whitney Stine 1978. ”För att jag var kvinna måste jag kontrolleras”, sa hon.,
som kontrakts spelare kämpade hon Warner Bros.i domstol över hennes autonomi och kvaliteten på hennes roller. Även om hon förlorade kostymen förbättrades hennes roller—och hennes löner-dramatiskt. Hon banade också vägen för sin vän och kollega Olivia de Havilland att vinna en liknande arbetdräkt några år senare. ”Jag kämpade för bra regissörer och bra manus. Bokstavligen, Det är allt jag brydde mig om,” Davis berättade Dick Cavett 1971. Hennes livslånga fejd med Joan Crawford är Hollywoodlegendens Grejer. (”Till min kredit har jag aldrig ägnat mig åt fysiska slag, bara verbala slag”, sa hon till Stine.,) Davis levde genom fyra brutna äktenskap och en konflikt med sin biologiska dotter, B. D. Hyman, som skrev en tell-all memoir, min mammas Keeper, som Davis sa var som ”shattering” till henne som var hennes stroke.
Davis, fullt beväpnad, i brevet 1940.
Från Everett Collection.
men Davis personliga liv är inte det som fortsätter att fascinera människor 27 år efter hennes död från bröstcancer, 1989, vid 81 års ålder., Det är kraften i hennes karaktär som manifest i olika legendariska roller på skärmen som fortfarande fängslar publiken.
hennes bästa roller utgör en bländande visning av upprörande, egocentriska kvinnor: från eldig södra belle Julie i Jezebel, som vågar bära en röd klänning till New Orleans Cosmos Ball, till Baby Jane Hudson, som grotesquely återupplivar sin barndom vaudeville karriär i vad som någonsin hänt med Baby Jane? Båda filmerna var box-office hits, och för mycket av sin karriär var hon en top-grossing stjärna. Hon spelade tvillingar två gånger (ett stulet liv, Dead Ringer) – för att en Bette inte räcker., Att spela drottning Elizabeth I, inte en gång utan två gånger, påpekade hon, ” Jag kände alltid en stor propinquity till karaktären av Elizabeth. På många sätt var vi väldigt lika. Men kraften att rulla huvuden – detta hade hon över mig.”
många av hennes bästa scener är pyrotekniska, från att skjuta sin älskare sex gånger tills rökpistolen klickar tom i brevet, till hennes varumärke flouncing och landskap-chomping dialog i allt om Eve (”fäst dina säkerhetsbälten—det kommer att bli en ojämn natt”).
Davis var intensiv, överdriven, camp även., Många kritiker anser att hon är en av de största skådespelerskorna genom tiderna; andra anklagar henne för att övervinna. När kritikern James Agee skrev att i Mr Skeffington Davis ”visar fasor egocentricitet på en maratonisk skala,” han kunde lika hänvisa till hennes liv och karriär så mycket som hennes karaktär skildring.
Bette läser morgontidningen hemma, 1939.
Av Alfred Eisenstaedt/LIFE-Bild/Getty Images.,
”Jag tror att det är därför kvinnor älskade henne,” Jane Fonda sade i en TCM hyllning, ”eftersom de visste att hon var villig att gå långt ut på en avsats, när det gäller hur hon såg ut. Hon spelade det aldrig säkert.”Hon fortsatte,” bara titta på Bette Davis på skärmen var att ge kvinnor. Det var som, det här är vad som är möjligt, det här är det intervall och djup som är möjligt för en kvinna. Nog redan med dessa endimensionella kvinnor. Hon utökade vårt utbud av möjligheter.,”
den enda skådespelerskan vars karriär kommer nära det intervallet är Meryl Streep, som tilldelades den första lifetime-achievement award av Bette Davis Foundation. ”Mitt första minne av Bette Davis är en kraftfull bild av en bild som brinner på en liten skärm”, sa Streep i en TCM-hyllning:
” För mig stod Bette Davis ut från andra skådespelerskor på grund av hennes signalhålighet. . . . Hur Miss Davis trotsade Warner Bros. i sin beslutsamhet för bättre manus och hur hennes karriär led ibland för den trots. Men fräckheten jag pratar om är hennes mod.,
med sina Oscars, 1989.
Från Ullstein Bild/Getty Images.
”Bette Davis verkade villig, hon hade även en aptit, för delar som konventionellt unappealing. Hon ändrade kravet på att skådespelerskor i filmerna alltid är sympatiska eller attraktiva. Hon lyfte slöjan av lämpligt beteende hos kvinnor för att avslöja vad som var läskigt, oväntat eller fult—med andra ord att göra vad som var lämpligt för karaktären.,”
Streep avslutade, ” tillsammans med alla skådespelerskor i min generation är jag en direkt mottagare av Bette Davis vilja och beslutsamhet. På grund av hennes hårt kämpade prestationer hade vi alla det lite lättare.”
Bette Davis ville aldrig vara den perfekta kvinnan—hon ville vara bäst. Hon kämpade för, vann och visade saker som kvinnor i branschen fortfarande kämpar och kämpar för idag. ”Jag kämpade för små människor som inte var i stånd att stå upp för sig själva”, sa hon till Stine. ”Jag har ett rykte för att vara svårt-ett rykte som fortfarande plågar mig idag., Men det var jag inte och det är jag inte. Allt jag någonsin velat—eller vill ha nu—är professionalism.”
” oförstörbar ” var hur Davis beskrev sig själv i en intervju med New York Times under hennes döds år. ”Det är ordet som ofta används. För att beskriva mig. Vilket gäller—vad? Jag antar att det betyder att jag bara överträffade allt. Och jag hade presenterat för mig en hel del saker att övervinna. Men utan saker att övervinna, blir du inte mycket av en person. Gör du.,”
Josephine Baker
Baker blev en legend i Paris, inte Hollywood. Men det hindrade henne inte från att göra ett bestående märke på filmhistoria. Triple-threat entertainer blev den första afroamerikanska kvinnan som stjärna i en stor film: 1934s Zouzou. Baker utnyttjade också den inflytande hon fick i Europa för att göra framsteg för medborgarrättsrörelsen hemma och vägrade att utföra för segregerade publik i nattklubbar. När Martin Luther King Jr, dog 1968, frågade Coretta Scott King Baker att ta på sig sin ledarroll. Baker tänkte på det men vägrade, enligt uppgift att hennes barn var för unga för att förlora sin mamma.
Från Hulton Archive/Getty Images.
Marlon Brando
starta sin karriär som, bokstavligen, den vilda, Brando introducerade Hollywood till en helt ny stil att agera när han kom ut ur skådespelarna studion i början av 1950-talet., Senare skulle han också orsaka en rörelse utanför skärmen och kasta sitt stöd bakom medborgarrättsrörelsen till den grad att han släppte ut ur inspelningen av arrangemanget 1968,efter Martin Luther King Jr: s mord. Hans beslut att skicka Sacheen Littlefeather att acceptera en Oscar för hans räkning vid 1973 Academy Awards, för att protestera mot regeringens behandling av Infödda Amerikaner, är fortfarande en av de mest politiska uttalanden awards visa någonsin har sett.
Från Columbia Pictures/Getty Images.,
Bette Davis
hennes genombrott i 1934-talet av mänsklig Bondage var början på en lång Hollywood karriär tillbringade spela ambitiösa, moraliskt komplexa kvinnor. När hon blev snubbed av Akademin för föreställningen ledde det till ett ramaskri som förändrade Akademins regler. det såg också fröna för en rättegång, år senare, mellan Davis och Warner Bros., Men den ambitiösa, kompromisslösa Davis var också en Hollywood-lojalist genom och genom, som fungerar som den första kvinnliga presidenten för Academy of Motion Picture Arts and Sciences och medgrundare av krigstidens moralbyggande ansträngning, Hollywood-matsalen.
Från John Kob Foundation/Getty Images.
James Dean
Dean ’ s live-fast-die-young Hollywood legacy är oupplösligt kopplad till en upprorisk mytologi, och inte för att Rebel utan orsak var hans mest kända film., Med den djupt autentiska och sympatiska taken han hade på de känslomässigt komplexa utomstående han spelade i bara tre filmer, Dean blev en affisch pojke för unga män och kvinnor som kände att de inte hörde hemma. Den statusen var cementerad av hans i stort sett improviserade, fria prestanda i östra Eden, vilket inspirerade generationer av aktörer att ompröva begreppet filmhjälte.
Från Everett Collection.,
Jane Fonda
del av en fungerande familjedynastin, en bona fide sexsymbol och en skådespelerska med en mantel full av utmärkelser och utmärkelser, Fonda har allt som krävs för att vara en Hollywood insider. Men skådespelerskan var aldrig blyg om hennes politiska övertygelse och aktivism, som inte bara tjänade henne den laddade moniker ”Hanoi Jane”, men ledde till att hon i hennes ord ”greylisted” i sin egen bransch. Även om Fonda kan ha lite ånger om sitt förflutna, trycker hon fortfarande på kuvertet vid 77 års ålder., Hennes nya Netflix-show, Grace och Frankie, kommer att ta itu med ämnet homosexuella äktenskap.
Från Mondadori Portfölj av Getty Images.
Harry Belafonte
en väl tidsinställd Belafonte name-drop (och arkivbilder) i Selma tjänade som en bra påminnelse om att när det kom till det civila-rights movement, ”kungen av Calypso” var på frontlinjen. För hans ekonomiska stöd av Dr.King och många andra blev skådespelaren/sångaren svartlistad under McCarthy-eran., Belafontes aktivism förlängdes från början av sin karriär (han avvisade ledningen i 1959s Porgy och Bess, kallar det ohälsosamt för orsaken) till bara förra året när Belafonte, efter att ha fått en Heders Oscar, kallade sina medkonstnärer ”civilisationens radikala röst.”
Greta Garbo
när den största stjärnan på silverskärmen är Garbo nu närmast identifierad med sin linje från Grand Hotel: ”jag vill vara ensam; Jag vill bara vara ensam.,”Denna ofta imiterade mening sammanfattar perfekt Garbos mest upproriska drag. Hon gick bort från rampljuset. Visst hade hennes stjärna förlorat mycket av sin glans när hon lämnade Hollywood bakom sig, men skådespelerskan vägrade att komma tillbaka. Hon erbjöds Norma Desmonds roll i Sunset Boulevard, bland annat, men för att uttrycka det i sina egna ord den här gången, ” jag ville verkligen leva ett annat liv.”
Bruce Lee
Lees första spricka i Hollywood gick inte enligt planen., Hans stora genombrott i Green Hornet TV-show, 1966, kortades och hans roll i Kung Fu gick så småningom till David Carradine. Men du behöver inte vara en kung fu expert för att veta att även om Lee går ner, han kommer inte att stanna nere. Skådespelaren krediteras med att inte bara hjälpa till att introducera kampsportens vurm i Hollywood (han tränade James Coburn och gav Chuck Norris sin stora paus), men för att ändra hur asiatiska tecken porträtteras på film. Det är en kamp som fortfarande pågår, men Lee kastade en av de tidigaste slag. Hans filmografi kan vara kort, men hans arv är långt.,
Marlene Dietrich
när tysk regissör Josef von Sternberg och hans muse Marlene Dietrich satt på väg att göra sitt märke på Hollywood 1930, drog de inga slag. I Marocko korsade Dietrich inte bara i en dapper smoking, utan delade också en kyss med en kvinna. Filmen nominerades till fyra Oscar, inklusive en för Dietrich. Trots att Dietrichs stjärna minskade något när hennes partnerskap med von Sternberg slutade, använde hon sin Hollywood-clout för att samla in pengar till USA, krigsinsatser. Dietrich var mycket vokal om hennes anti-nazistiska hållning, och även om det kanske inte verkar upproriskt för Hollywood, gjorde det Dietrich en rebell i sitt eget land. Skådespelerskan sålde enligt uppgift mer krigsobligationer än någon annan stjärna under andra världskriget.
från Michael Ochs Archives / Getty Images.
Ida Lupino
Lupino tecknade ett lukrativt kontrakt med Warner Bros.1940, men hon var långt ifrån din genomsnittliga krigstid starlet., Skådespelerskan vägrade upprepade gånger roller som hon kände var ”under hennes värdighet som skådespelerska” och som ett resultat fann sig ofta på upphängning. Hon tillbringade all den extra tiden med att observera regissörerna och redaktörerna i studion, så småningom bilda sitt eget oberoende företag och regissera filmer själv. Lupinos företag fortsatte med att producera 12 filmer (inklusive prescienta och kontroversiella titlar som upprördhet), och hon blev den första skådespelerskan att producera, regissera och skriva egna filmer.
Från Everett Collection.,
Joaquin Phoenix
efter att ha nominerats till två Oscars och allmänt anses vara en av hans generations bästa talanger, tycktes Phoenix vända ryggen på Hollywood och tillkännage sin pensionering från att agera för att börja en bisarr rapkarriär. Det hela visade sig vara en del av en mockumentär som heter I ’ m Still Here, en film som skewered kändis mycket på samma sätt som Phoenix uttryckligen avskedade utmärkelser säsong., Hur fick han en tredje Oscar-nominering efter allt det? Eftersom en talang som stora fortfarande är omöjlig att förneka—och eftersom Hollywood, även efter alla dessa år, fortfarande älskar en rebell.
Av Gareth Cattermole/Getty Images.
Kristen Stewart
den ledande skådespelerskan i en av de största franchiserna i det senaste minnet kanske inte slår dig så mycket av en rebell. Men Stewarts beslutsamhet att inte låta Twilight-eran definiera sin karriär sträcker sig långt bortom hennes motvilja att le för foton., Det manifesterar sig i de djärva rollerna hon tar, hennes laissez-faire-attityd om hur hon uppfattas och hennes önskan att ta pauser från Hollywood då och då.
Leave a Reply