datum: 1946-2003
födelsedatum: 14 Feb 1946
dödsdatum: 9 Aug 2003
födelseort: New York, New York
dödsort: Los Angeles, Kalifornien
Gregory Hines, jazz tap dancer, sångare, skådespelare, musiker och skapare av improviserad tapografi, föddes i Washington koreografi.Heights avsnitt av New York City, son till Maurice Hines Sr. Och Alma Hines., Han började dansa runt tre års ålder, blev professionell vid fem års ålder, och i femton år utförde han med sin äldre bror Maurice som Hines Kids, vilket gjorde nattklubb framträdanden över hela landet. Medan Broadway lärare och koreograf Henry LeTang skapade lagets första tap dance rutiner, brödernas absorption av teknik kom från att titta på och arbeta med de stora black tap masters, när och var de utförde på samma teatrar., De växte praktiskt taget upp bakom scenen på Apollo Theatre, där de bevittnade föreställningar och råd från sådana tap dance legender som Charles ”Honi” Coles, Howard ”Sandman” Sims, The Nicholas Brothers och Teddy Hale, som var Gregorys personliga inspirationskälla.
Gregory och Maurice växte sedan in i Hines bröderna. När Gregory var arton, han och Maurice fick sällskap av sin far, Maurice Sr., på trummor, blir Hines, Hines och pappa., De turnerade internationellt och verkade ofta på Tonight Show, men de yngre Hines var rastlös att komma bort från non-stop år på vägen, så han lämnade gruppen i sina tidiga tjugoårsåldern och ”pensionerad” (så han sa) till Venedig, Kalifornien. Under en tid lämnade han dansen bakom, utforska alternativ som inkluderade hans bildande en jazz-rockband som heter Severence. Han släppte ett album med originallåtar 1973.
När Hines flyttade tillbaka till New York City i slutet av 1970-talet, landade han omedelbart en roll i den sista Minstrel-showen., Showen avslutades i Philadelphia, men lanserade honom tillbaka till the performing arts, och bara en månad senare kom Eubie (1978), en certifierad Broadway träff som gav honom den första av fyra Tony-nomineringar. Han spelade därefter Scrooge, en snål och hjärtlös Harlem slum hyresvärd som finner frälsning i Spöken av jular tidigare, i Broadway musical Comin’ Uptown (1979), en uppdaterad svart urban anpassning av Charles Dickens’ s A Christmas Carol, där han fick kritisk beröm för sina ”takhöjande danser.”Det ledde till en annan nominering, och sofistikerade damer (1981) ledde till en tredjedel., ”Det är ingen hemlighet att Mr Hines kan vara den bästa tap dansaren i vår tid, men han har aldrig haft en chans att visa sig till den fördel han gör här,” Frank Rich raved i New York Times om sofistikerade damer. ”Bär slicked-back hair, en serie snygga middagskläder och ett raffigt leende, han är mer än en dansare-han är den frisky Ellington spirit inkarnerate.”Of Hines’ big Act Two solo, Rich skrev: ”han sveper om försiktigt och släpper sedan loss med kataklysmisk kraft; han tar stora språng och stoppar sedan i sina vingar för en bländande visning av terpsichorean precision., Mannen är mänsklig blixt, och han kan bara inte vara innesluten.”
1992 fick Hines Tony Award för Bästa Skådespelare i en musikal för hans fängslande skildring av jazzmannen Jelly Roll Morton i George C. Wolfes produktion av Jelly ’ s Last Jam, dela en Tony nominering för koreografi för den showen med Hope Clark och Ted Levy. Hines gjorde sin första övergång från dansare / sångare till film skådespelare i Mel Brooks ’ lustiga historien om världen, del i (1981), spelar rollen som en romersk Slav; en scen ser honom sand-dans i öknen., Han följde det i snabb följd med Wolfen, ett allegoriskt mysterium regisserat av Michael Wadleigh som nu är en kult hit. I det spelade Hines rollen som en coroner. 1984, Hines medverkade i Francis Ford coppolas film, Cotton Club (1984). Vincent Canby i New York Times skrev om sin sällsynta skärmnärvaro i filmen: ”han smyger inte upp på dig. Han är så avslappnad, så självsäker och så graciös, oavsett om han agerar som en ambitiös hoofer eller krandans, ensam eller tillsammans med sin bror Maurice, att han tvingar dig att smyga upp på honom., Den vitalitet och komiska intelligens som har gjort honom till en New York favorit i Eubie och sofistikerade damer översätta lätt till skärmen.”Filmen blandade sömlöst dans i ramen för berättelsen.
den hårda virtuositeten hos Hines dans ses i Vita nätter (1985), där han spelade en amerikansk avhoppare till Sovjetunionen mittemot Mikhail Baryshnikov och spelade en rysk avhoppare till USA., Vita nätter är bäst ihågkommen för scenen som pitted Hines ’ tap dancing mot Baryshnikovs ballettdans, i en utmaningsdans som fick dem att ladda på varandra över en stor dansstudio, var och en drar ut sitt hårdaste fotarbete och sträcker lemmar i galen proportion. En av baryshnikovs testosteronladdade svar på Hines våldsamma stammningssteg var att spruta benet upp mot en vägg och trycka in i en sträcka som nästan förskjuter benet från höften., Men i de mycket tystare dramatiska scenerna, som spelade med bitterljuv intensitet, upplyste Hines de djupaste och djupa betydelserna av vad det är att vara en svart man i Amerika. På så sätt visade han hur tap dancing, som en överlevnadshandling och frälsning, blev hans motståndsmetafor-fungerar både som en självbiografisk text och en symbol för den bredare panorama av den svarta kampen. ”Jag har inte haft en fruktansvärt traumatisk upplevelse som en svart person i denna värld, men jag har haft erfarenheter”, berättade Hines Michael J. Bandler om filmen., ”Min natur är att låta dem gå-jag skulle inte bli belastad med en negativ attityd. Så för vita nätter var jag tvungen att gräva, men smärtan var där.”
de rasande framdrivningarna av Hines dans i Vita nätter visade hur hans improviserade rytmdans inte hade några musikaliska, fysiska eller metaforiska gränser-det var ett djupt dramatiskt uttryck och trotsig handling av frihet som gjorde det möjligt för publiken att uppleva en överväldigande ökning av upprymdhet., Och det var geniet av Hines tap-dancing, varför han var så älskad: han var så kropp-och-själsligt äventyrlig i sina rytmiska forays och så generösa. Vi såg det i hans föreställning med Jazz Tap Ensemble på New Yorks Joyce Theatre 1986, där han gjorde en kort men energisk utseende. Hunched över och dansa på en miked-and-raised plattform placerad mitt skede, han ägnat sig åt en meditation på paddeln-and-roll där varje riff lagt till en ny kran ljud till baren., Med varje ny fras skrek publiken och klappade, och han var tvungen att gest till dem, med en armvåg, för att vänta på att han skulle komma igenom sin utforskning. I sin utökade förspel av den rytmiska frasen, som tynar bort i den och trycker den i ett explosivt klimax, var Hines berusande. Han var en rytmisk provokatör-även när han vetter nedåt eller utanför scenen dansade han till dig. Han tog sexighet tillbaka till dansen., ”Hunkered över som en prizefighter, unsmiling, han spände huvudet och stirrade på golvet som om han letade efter svar”, Sally Sommer observerade den stiliga dansaren som var muskulös, sexig, nyskolad och macho; som inte var rädd för att bära en T-shirt som var tätt, visa en substans, en linje som var stark.,
I 1989, Hines huvudrollen i en film som kombineras med hans förkärlek för både dans och drama, Tryck, där han spelade Max Washington, en lovande men desillusionerade tap dancer, ut ur fängelset och slits mellan sitt hantverk och fast-track-liv i en high-stakes tjuv; han har co-starred med Sammy Davis Jr, som spelar Mo, en gammal hoofer med drömmar, som lockar Max tillbaka till rytmisk liv., Med fullskaliga produktionsnummer filmade på plats i New York och Hollywood, och med ett original soundtrack skapat speciellt för utseendet och stilen på filmen, blev Tap den första dansmusikalen att slå samman tap dans med samtida rock och funk musikstilar. Det innehöll också en mängd tryck legender, inklusive john blund Sims, Bunny Briggs, Harold Nicholas och Hines’ co-stjärniga och show – business mentor, Sammy Davis, Jr,
1989 skapade och värd Gregory Hines Tap Dance i Amerika, en PBS TV-speciell som innehöll veteran tap dansare, etablerade tap dance företag, och nästa generation av tap dansare. Filmen nominerades till en Emmy Award, liksom hans prestation på Motown återvänder till Apollo. Hines gjorde sin TV-serie debut i 1998 spelar Ben Stevenson, en kärleksfull ensamstående far tveksamt återinträda dejting världen på en CBS-TV-serie, på Gregory Hines Show., Som Ben Doucette gjorde han en del av det begåvade ensemblet som vann NBC en Emmy Award för ”Best Comedy Series” 2000 för Will and Grace. Han fick också en Emmy nominering som ”Outstanding Lead in a Miniseries or Movie” för sin skildring på Showtime av den legendariska och banbrytande dansaren/filmstjärnan Bill Robinson i Bojangles (2001)., Han gjorde sin TV-regissörsdebut med The Red Sneakers (2002), för Showtime, och uppträdde också i filmen, som centrerar på en 17-årig gymnasieelever-mer matematiker än idrottsman-som blir en basket sensation genom gåvan av ett magiskt par sneakers.
under en otroligt varierad karriär fortsatte Hines att vara en outtröttlig förespråkare för tap dance i Amerika. 1988 lobbade han framgångsrikt för skapandet av National Tap Dance Day, som nu firas i fyrtio städer i USA och i åtta andra nationer., Han var med i styrelsen för American Tap Dance Orchestra, Manhattan Tap, Jazz Tap Ensemble och American Tap Foundation. Han var en generös artist och lärare, som är medvetna om sin roll som förebild för en sådan tap dance konstnärer som Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy, och Jane Goldberg, skapa tryck fungerar som ett Spår till Jazz Tryck Ensemble, och Boom för Barbara Duffy och Företag. Som en jazzmusiker som dekorerar en melodi med improvisationella riffs, Hines improviserade inom dansens ram., Hans ”improvografi” krävde percussive frasering av en kompositör, en trummis rytmer och en dansares linjer. Medan han var arvtagare till traditionen med black rhythm tap, var han också en förespråkare för den nya. ”Han utplånade avsiktligt tempos”, skrev tap historiker Sally Sommer, ” kasta ner en kaskad av kranar som stenar kastade över golvet. I det ögonblicket, han linje tap med de senaste fri-orm experiment i jazz och ny musik och postmodern dans.,”
New York Times danskritiker Anna Kisselgoff beskrev Hines prestation 1995: ”visuell elegans ger som alltid till ljudkraft. Ljudets komplexitet växer i intensitet och intervall.”Förutom hans arbete på dans-och teaterscenen, i film och på TV, Hines omfattande karriär ingår också att göra en 1987 inspelningsalbum med titeln Gregory Hines, och skriva introduktioner till böcker Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tap Dancing Of The Nicholas Brothers, av Constance Valis Hill, och Savion! Mitt liv i Tap, en biografi av Mr Glover för barn., Allt Hines gjorde påverkades av hans dans, som han berättade för Stephen Holden i en 1988-intervju med New York Times: ”allt jag gör”, sa han, inklusive ” min sång, min skådespel, min älskling, min förälder.”
Leave a Reply