Date: 1946-2003
Data Nașterii: 14 Februarie 1946
Data decesului: Aug 9, 2003
Locul Nașterii: New York, New York
Locul decesului: Los Angeles, California,
Gregory Hines, jazz dansator, cântăreț, actor, muzician și creator de improvizat apăsați coregrafie, s-a născut în Washington Heights din New York, fiul lui Maurice Hines Sr. și Alma Hines., A început să danseze în jurul vârstei de trei ani, a devenit profesionist la vârsta de cinci ani și timp de cincisprezece ani a cântat cu fratele său mai mare Maurice ca Hines Kids, făcând apariții în cluburi de noapte în toată țara. În timp ce profesorul și coregraful de pe Broadway, Henry LeTang, a creat primele rutine de tap dance ale echipei, absorbția tehnicii fraților a venit din vizionarea și lucrul cu marii maeștri de tap negru, oricând și oriunde au cântat la aceleași teatre., Practic, au crescut în culise la Teatrul Apollo, unde au asistat la spectacolele și sfaturile unor astfel de legende de dans ca Charles „Honi” Coles, Howard „Sandman” Sims, frații Nicholas și Teddy Hale, care a fost sursa personală de inspirație a lui Gregory. Gregory și Maurice au crescut apoi în frații Hines. Când Gregory avea optsprezece ani, el și Maurice s-au alăturat tatălui lor, Maurice SR., la tobe, devenind Hines, Hines și tata., Au făcut turnee internaționale și au apărut frecvent în The Tonight Show, dar tânărul Hines a fost neliniștit să se îndepărteze de anii non-stop pe drum, așa că a părăsit grupul la începutul anilor douăzeci și s-a „retras” (așa a spus el) la Veneția, California. Pentru un timp a lăsat dansul în urmă, explorând alternative care includeau formarea unei trupe de jazz-rock numită Severence. A lansat un album de melodii originale în 1973. când Hines s-a mutat înapoi în New York la sfârșitul anilor 1970, a primit imediat un rol în ultimul spectacol Minstrel., Spectacolul s-a închis în Philadelphia, dar l-a lansat înapoi în artele spectacolului, iar doar o lună mai târziu a venit Eubie (1978), un hit certificat pe Broadway care i-a câștigat primul dintre cele patru nominalizări la Tony. El a jucat Scrooge, un avar si nemilos Harlem proprietar de mahala care găsește salvarea în fantome de Crăciunul trecut, în muzicalul de pe Broadway, Venind din Centru (1979), o actualizare negru urbane adaptare după Charles Dickens’ s a Christmas Carol, în care a primit critici pozitive pentru „acoperiș-creșterea dansuri.”Asta a dus la o altă nominalizare, iar doamnele sofisticate (1981) au condus la o treime., „Nu este un secret faptul că Domnul Hines poate fi cel mai bun dansator de la robinet din zilele noastre, dar nu a avut niciodată șansa de a se arăta în avantajul pe care îl face aici”, a declarat Frank Rich în New York Times despre doamnele sofisticate. „Purtând părul slicked-spate, o serie de costume cina elegant și un zâmbet raffish, el este mai mult decât un dansator-el este zburdalnic Ellington spirit întrupat.”De Hines’ big Act doi solo, Rich a scris: „el mătură despre ușor, și apoi se lasă liber cu forță cataclismică; el ia salturi mari și apoi tucks în aripile sale pentru un ecran orbitor de precizie terpsichorean., Omul este un fulger uman, și el pur și simplu nu poate fi conținut.”
În 1992, Hines a primit Premiul Tony pentru cel Mai bun Actor într-un Musical pentru nituire portret de jazz Jelly Roll Morton în George C. Wolfe producția de Jeleu Ultima Gem, schimbul de un Tony nominalizare pentru coregrafia pentru show, Sper Clark și Ted Levy. Hines și-a făcut tranziția inițială de la dansator/cântăreț la actor de film în hilarul Mel Brooks The History of the World, Partea I (1981), jucând rolul unui sclav Roman; o scenă îl vede dansând cu nisip în deșert., El a urmat-o în succesiune rapidă cu Wolfen, un mister alegoric regizat de Michael Wadleigh, care este acum un hit de cult. În ea, Hines a jucat rolul unui medic legist. În 1984, Hines a jucat în filmul lui Francis Ford Coppola, The Cotton Club (1984). Vincent Canby din New York Times a scris despre prezența sa rară pe ecran în film: „nu se strecoară pe tine. E atât de relaxat, atât de sigur de sine și atât de grațios, indiferent dacă acționează ca un hoofer ambițios sau dans, singur sau în tandem cu fratele său, Maurice, încât te obligă să te furișezi pe el., Vitalitatea și inteligența comică care l-au făcut un favorit din New York în Eubie și doamnele sofisticate se traduc ușor pe ecran.”Filmul a amestecat perfect dansul în cadrul narațiunii. virtuozitatea acerbă a dansului lui Hines este văzută în nopțile albe (1985), în care a jucat un dezertor American în Uniunea Sovietică, alături de Mikhail Baryshnikov, jucând un dezertor rus în Statele Unite., White Nights este cel mai bine amintit pentru scena pe care fără sâmburi dans robinet Hines împotriva dansului de balet Baryshnikov lui, într-un dans provocare care le-a avut de încărcare unul la altul într-un studio de dans imens, fiecare trăgând lor mai înverșunată footwork și se întinde membrele în proporție nebun. Unul dintre Baryshnikov de testosteron-încărcat de răspunsuri la Hines feroce balbism etape a fost de a lărgi piciorul un perete și împinge într-o întindere că aproape dislocă piciorul din șold., Totuși, în mult mai liniștit scene dramatice, care a jucat cu amăruie intensitate, Hines iluminate cele mai profunde și profunde semnificații a ceea ce este de a fi un om negru în America. Procedând astfel, el a arătat cum dansul step, ca un act de supraviețuire și mântuire, a devenit metafora sa de rezistență– funcționând atât ca un text autobiografic, cât și ca simbol al panoramei mai largi a luptei negre. „Nu am avut o experiență teribil de traumatizantă ca persoană neagră în această lume, dar am avut experiențe”, a spus Hines lui Michael J. Bandler despre film., „Natura mea este de a le da drumul-nu am fost de gând să fie împovărat cu o atitudine negativă. Deci, pentru nopțile albe a trebuit să SAP, dar durerea a fost acolo.”
furious propulsie de Hines’ dans în Nopți Albe demonstrat cum său improvizat ritm de dans a avut nici muzical, fizic sau metaforic limitele … a fost o profundă expresie dramatică și sfidător act de libertate care a permis publicul la o experiență copleșitoare val de bucurie., Și acesta a fost geniul dansului lui Hines, de ce era atât de iubit: era atât de aventuros în trup și suflet în incursiunile sale ritmice și atât de generos. Am văzut-o în spectacolul său cu Jazz Tap Ensemble la Joyce Theatre din New York în 1986, unde a avut o apariție scurtă, dar energică. Cocoșat și dansând pe o platformă miked-și-a ridicat plasat în centrul scenei, el se complăcea într-o meditație pe paddle-and-roll în care fiecare riff a adăugat un nou sunet de la robinet la bar., Cu fiecare nouă frază, publicul a scârțâit și a bătut, iar el a trebuit să le gesticuleze, cu valul unui braț, să aștepte ca el să treacă prin explorarea sa. În preludiul său extins al frazei ritmice, lăsând-o în ea și împingându-l într-un punct culminant exploziv, Hines era în stare de ebrietate. El a fost un provocator ritmic-chiar și atunci când se confruntă în jos sau în afara scenei, el a dansat pentru tine. El a adus sexualitatea înapoi în dans., „Tolănit ca un boxer profesionist, unsmiling, și-a ridicat capul și se uită la podea, ca în cazul în căutarea pentru răspunsuri,” Sally Sommer observat frumos dansator care a fost musculos, sexy, nou-disciplinat, și macho; care nu a fost frică să poarte un tricou pe care era strâns, arată un corp de substanță, o linie care a fost puternic.,
În 1989, Hines a jucat într-un film care a combinat pasiunea pentru ambele dans și teatru, de la Robinet, în care a jucat Max Washington, un promițător dar deziluzionat dansator de step, a ieșit din închisoare și sfâșiat între meșteșug și fast-track de viață de o miză mare hoț; a co-a jucat cu Sammy Davis, Jr., jucându-Mo, un vechi dansator cu vise, care atrage Max înapoi la ritmice viață., Cu numere de producție la scară largă filmate pe locație în New York City și Hollywood și cu o coloană sonoră originală creată special pentru aspectul și stilul filmului, Tap a devenit primul muzical de dans care a îmbinat dansul de la robinet cu stilurile muzicale rock și funk contemporane. Acesta a prezentat, de asemenea, o serie de legende tap, inclusiv Sandman Sims, Bunny Briggs, Harold Nicholas și Hines’ co-star și show – business mentor, Sammy Davis, Jr.,
în 1989, a creat și a găzduit Tap Dance-ul lui Gregory Hines în America, un program special de televiziune PBS care a inclus dansatori veterani de tap, companii de dans înființate și următoarea generație de dansatori de tap. Filmul a fost nominalizat la un premiu Emmy, la fel ca și performanța sa pe Motown Returns to the Apollo. Hines a făcut debutul său serial de televiziune în 1998 joacă Ben Stevenson, un tată singur iubitor ezitant reintrarea datare lume pe un serial TV CBS, pe Gregory Hines Show., Ca Ben Doucette, el a făcut parte din ansamblul gifted care a câștigat NBC un premiu Emmy pentru „cel mai bun serial de comedie” în 2000 pentru Will și Grace. El a câștigat, de asemenea, o nominalizare la Emmy ca „rol principal remarcabil într-o miniserie sau film” pentru interpretarea sa pe Showtime a legendarului și revoluționarului dansator/star de film Bill Robinson în Bojangles (2001)., Și-a făcut debutul regizoral în televiziune cu adidașii roșii (2002), pentru Showtime, și a apărut și în film, care se concentrează pe un elev de liceu de 17 ani-mai mult matematician decât atlet-care devine o senzație de baschet prin darul unei perechi magice de adidași. de-a lungul unei cariere uimitor de variate, Hines a continuat să fie un avocat neobosit pentru dansul de la robinet în America. În 1988, a făcut lobby cu succes pentru crearea Zilei Naționale a dansului, sărbătorită acum în patruzeci de orașe din Statele Unite și în alte opt națiuni., A făcut parte din consiliile de administrație ale Orchestrei Americane de dans, Manhattan Tap, Jazz Tap Ensemble și American Tap Foundation. A fost un artist și profesor Generos, conștient de rolul său de model pentru artiști de dans ca Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy și Jane Goldberg, creând astfel de lucrări ca Groove pentru Jazz Tap Ensemble și Boom pentru Barbara Duffy and Company. Ca un muzician de jazz care ornează o melodie cu riff-uri improvizaționale, Hines a improvizat în cadrul dansului., „Improvografia” sa a cerut frazarea percutantă a unui compozitor, ritmurile unui baterist și liniile unui dansator. În timp ce el a fost moștenitorul tradiției Black rhythm tap, el a fost, de asemenea, un susținător al noului. Sally Sommer, istoric de la tap, a scris:” el a distrus intenționat tempo-urile, aruncând în jos o cascadă de robinete ca niște pietricele aruncate pe podea. În acel moment, el a aliniat tap cu cele mai recente experimente free-orm în jazz și muzică nouă și dans postmodern., criticul de dans din New York Times, Anna Kisselgoff, a descris performanța lui Hines în 1995: „eleganța vizuală, ca întotdeauna, cedează puterii aurale. Complexitatea sunetului crește în intensitate și gamă.”În plus față de activitatea sa pe ringul de dans si scena de teatru, în film și la televiziune, Hines’ ample cariera inclus, de asemenea, face o 1987 înregistrare album intitulat Gregory Hines, și a scris Introduceri la cărțile Frăția în Ritm: Jazz Robinet de Dans de Nicolae Frați, de Constance Valis Deal, și Savion! Viața mea în Tap, o biografie a Domnului Glover pentru copii., Tot ceea ce a făcut Hines a fost influențat de dansul său, așa cum i-a spus lui Stephen Holden într-un interviu din 1988 cu The New York Times: „tot ceea ce fac”, a spus el, inclusiv „cântarea mea, actoria mea, iubirea mea, fiind părinte.”
Leave a Reply