Davis, pe deplin înarmat, în Scrisoare, 1940.
din colecția Everett.dar viața personală a lui Davis nu este ceea ce continuă să fascineze oamenii la 27 de ani de la moartea ei din cauza cancerului de sân, în 1989, la vârsta de 81 de ani., Este forța personajului ei, așa cum se manifestă în varietatea de roluri legendare de pe ecran, care încă captivează publicul.
Ei cele mai bune roluri constituie un display orbitor de scandalos, egocentric femei: de la foc southern belle Julie în Izabela, care îndrăznește să poarte o rochie roșie la New Orleans Cosmos Mingea, cu Baby Jane Hudson, care grotesc reînvie o copilărie vodevil carieră în Ce s-a Întâmplat cu Baby Jane? Ambele filme au fost hituri de box-office, iar pentru o mare parte din cariera ei a fost o stea de top. Ea a jucat gemeni de două ori (o Viață Furată, Ringer mort)—pentru că un Bette nu este suficient., De a juca Regina Elisabeta I, nu o dată, ci de două ori, ea a remarcat: „am simțit întotdeauna o mare înclinație față de caracterul lui Elizabeth. În multe privințe eram foarte asemănători. Dar puterea de a se rostogolească capete – acest lucru ea a avut peste mine.multe dintre cele mai bune scene ale ei sunt pirotehnice, de la împușcarea iubitului ei de șase ori până când arma fumegândă face clic pe gol în scrisoare, până la dialogul ei de marcă comercială și de peisaj în All About Eve („fixați-vă centurile de siguranță—va fi o noapte plină de hopuri”).
Davis a fost intens, excesiv, tabăra chiar., Mulți critici o consideră una dintre cele mai mari actrițe din toate timpurile; alții o acuză că a exagerat. Când criticul James Agee a scris că, în Mr. Skeffington Davis „demonstrează ororile egocentrismul pe un marathonic scară,” el ar putea fi la fel de referire la viața și cariera la fel de mult ca personajul ei portret.
Bette citind ziarele de mâine la domiciliu, 1939.
de Alfred Eisenstaedt / The Life Picture Collection / Getty Images.,
„cred că femeile au iubit-o,” Jane Fonda a declarat într-un TCM tribut, „pentru că știau că ea a fost dispus să meargă pe calea pe un pervaz, în termeni de cum arăta. Nu a jucat niciodată în siguranță.”Ea a continuat,” doar vizionarea Bette Davis pe ecran a fost împuternicirea femeilor. A fost ca, acest lucru este posibil, aceasta este gama și adâncimea care este posibil pentru o femeie. Destul deja cu aceste femei unidimensionale. Ea a extins gama noastră de posibilități.,singura actriță a cărei carieră se apropie de această gamă este Meryl Streep, care a primit premiul first lifetime-achievement Award de către Fundația Bette Davis. „Prima mea amintire despre Bette Davis este o imagine puternică a unei imagini care arde pe un mic ecran”, a spus Streep într-un tribut TCM:
„Pentru mine Bette Davis a ieșit în evidență de alte actrițe din cauza audacității sale de semnal. . . . Cum domnișoara Davis a sfidat Warner Bros. în determinarea ei pentru scenarii mai bune și cum cariera ei a suferit uneori pentru acea sfidare. Dar îndrăzneala despre care vorbesc este curajul muncii ei.,
Cu Oscar, 1989.
din Ullstein Bild / Getty Images.
„Bette Davis părea dispusă, chiar avea un apetit, pentru piese care erau convențional neatrăgătoare. Ea a schimbat cerința ca actrițele din filme să fie invariabil plăcute sau atractive. Ea a ridicat vălul comportamentului adecvat la femei pentru a expune ceea ce era înfricoșător, neașteptat sau urât—cu alte cuvinte, pentru a face ceea ce era potrivit pentru personaj.,Streep a concluzionat: „împreună cu toate actrițele generației mele, sunt un beneficiar direct al voinței și determinării lui Bette Davis. Din cauza realizărilor ei grele, cu toții am avut-o puțin mai ușor.Bette Davis nu a vrut niciodată să fie femeia ideală-a vrut să fie cea mai bună. Ea a luptat pentru, a câștigat, și a dovedit lucruri pe care femeile din industrie sunt încă luptă și luptă pentru ziua de azi. „Am luptat bătălii pentru oameni mici care nu erau în măsură să se ridice pentru ei înșiși”, a spus ea pentru Stine. „Am o reputație de a fi dificil—o reputație care mă afectează și astăzi., Dar nu am fost și nu sunt. Tot ce mi—am dorit vreodată—sau vreau acum-este profesionalismul.”indestructibil”, a fost modul în care Davis sa descris într-un interviu acordat New York Times în anul morții sale. „Acesta este cuvântul care este adesea folosit. Să mă descrie. Care se aplică-ce? Presupun că înseamnă că am depășit totul. Și mi-am prezentat câteva lucruri de depășit. Dar fără lucruri de depășit, nu devii prea mult o persoană. Ai.,”
Josephine Baker
Baker a devenit o legendă în Paris, nu la Hollywood. Dar asta nu a împiedicat-o să facă o amprentă de durată asupra istoriei cinematografice. Animatorul triple-threat a devenit prima femeie afro-americană care a jucat într-un film major: Zouzou din 1934. Baker a profitat și de influența pe care a câștigat-o în Europa pentru a face pași pentru mișcarea pentru drepturile civile de acasă, refuzând să joace pentru audiențe segregate în cluburi de noapte. Când Martin Luther King Jr., a murit în 1968, Coretta Scott King ia cerut lui Baker să-și asume rolul de lider. Baker sa gândit la asta, dar a refuzat, spunând că copiii ei erau prea mici pentru a-și pierde mama.
din arhiva Hulton / Getty Images.
Marlon Brando
– a Început cariera ca, literalmente, Un Sălbatic, Brando a introdus de la Hollywood pentru un stil cu totul nou de a acționa atunci când a ieșit din Studioul de Actori la începutul anilor 1950., Mai târziu, el va provoca o agitație și pe ecran, aruncându-și sprijinul în spatele mișcării pentru drepturile civile până la punctul în care a renunțat la filmarea aranjamentului, în 1968, după asasinarea lui Martin Luther King Jr. Decizia de a trimite Sacheen Littlefeather să accepte un Oscar în numele său, în 1973 Academia ceremonia de Premiere, în scopul de a protesta împotriva guvernului tratament de Nativi Americani, rămâne una dintre cele mai multe declarații politice spectacolul de decernare a premiilor a văzut vreodată.
din Columbia Pictures / Getty Images.,
Bette Davis
O descoperire de performanță în 1934 De Robie a fost începutul unei lungi cariere la Hollywood petrecut joc ambițios, din punct de vedere moral complex femei. Când a fost umilită de academie pentru spectacol, a dus la un strigăt care a schimbat regulile Academiei în sine; de asemenea, a semănat semințele pentru un proces care va veni, ani mai târziu, între Davis și Warner Bros., Dar ambițiosul, fără compromisuri Davis a fost, de asemenea, un loialist de la Hollywood prin și prin, servind ca prima femeie președinte al Academiei de Arte și științe Cinematografice și co-fondator al efortului de construire a moralului din timpul războiului, Cantina de la Hollywood.
de la Fundația John Kobal / Getty Images.
James Dean
Dean live fast die young Hollywood moștenirea este indisolubil legată cu un rebel mitologie, și nu pentru că „Rebel Fără Cauză” a fost cel mai faimos film., Cu ia profund autentic și simpatic a avut pe outsiders complexe emoțional a jucat în doar trei filme, Dean a devenit un băiat poster pentru tineri bărbați și femei care au simtit ca ei nu aparțin. Acest statut a fost cimentat de performanța sa în mare parte improvizată, liberă în East Of Eden, care a inspirat generații de actori să regândească conceptul de eroism de lungmetraj.
din colecția Everett.,
Jane Fonda
Parte de un rol de dinastie, un adevărat sex-simbol, și o actriță cu o mantie plină de premii și distincții, Fonda are tot ce este nevoie pentru a fi un Hollywood insider. Dar actrița nu a fost niciodată timidă de credințele și activismul ei politic, care nu numai că i-au câștigat porecla încărcată „Hanoi Jane”, dar au dus la faptul că ea a fost, în cuvintele ei, „greylisted” în propria industrie. Deși Fonda poate avea unele regrete despre trecutul ei, ea încă împinge plicul la vârsta de 77., Noul ei spectacol Netflix, Grace și Frankie, va aborda subiectul căsătoriei homosexuale.
din portofoliul Mondadori de Getty Images.
Harry Belafonte
Un bine temporizat Belafonte nume (și imagini de arhivă) în Selma a servit ca un memento bun că atunci când a venit la mișcarea drepturilor civile, „King of Calypso” a fost pe linia frontului. Pentru sprijinul său financiar pentru Dr.King și mulți alții, actorul/cântăreața a fost pe lista neagră în timpul erei McCarthy., Activismul lui Belafonte s-a extins de la începutul carierei sale (a refuzat conducerea în Porgy și Bess din 1959, numindu-l nesănătos pentru cauză) până chiar anul trecut, când, după ce a primit un Oscar onorific, Belafonte și-a numit colegii artiști „vocea radicală a civilizației.”
Greta Garbo
o Dată cel mai mare star al marelui ecran, Garbo este acum cel mai strâns identificat cu linia ei de la Grand Hotel: „vreau să fiu singur, vreau doar să fiu singur.,”Această frază adesea imitată rezumă perfect mișcarea cea mai rebelă a lui Garbo. S-a îndepărtat de lumina reflectoarelor. Adevărat, steaua ei și-a pierdut o mare parte din strălucire când a părăsit Hollywood-ul în urmă, dar actrița a refuzat să se întoarcă. I s-a oferit rolul normei Desmond în Sunset Boulevard, printre altele, dar, pentru a-l pune în propriile cuvinte de această dată, „chiar mi-am dorit să trăiesc o altă viață.”
Bruce Lee
Lee este primul la Hollywood nu a mers conform planului., Pauza lui mare în emisiunea TV Green Hornet, în 1966, a fost scurtată, iar rolul său în Kung Fu a fost în cele din urmă la David Carradine. Dar nu trebuie să fie un expert kung fu să știe că, chiar dacă Lee se duce în jos, el nu va rămâne în jos. Actorul este creditat nu numai că a ajutat la introducerea nebuniei artelor marțiale la Hollywood (l-a antrenat pe James Coburn și i-a oferit lui Chuck Norris marea sa pauză), ci și pentru schimbarea modului în care personajele asiatice sunt portretizate pe film. Este o luptă care este încă în curs de desfășurare, dar Lee a aruncat unul dintre primele pumni. Filmografia lui poate fi scurtă, dar moștenirea lui este lungă.,
Marlene Dietrich
Când regizorul German Josef von Sternberg și muza lui Marlene Dietrich a stabilit pe cale de a face marca lor pe Hollywood în anii 1930, ele nu trage nici pumni. În Maroc, Dietrich nu numai că s-a îmbrăcat încrucișat într-un tuxedo dapper, dar a împărtășit și un sărut cu o femeie. Filmul a fost nominalizat la patru Premii Oscar, inclusiv unul pentru Dietrich. Deși steaua lui Dietrich s-a diminuat oarecum când parteneriatul ei cu von Sternberg s-a încheiat, ea și-a folosit influența de la Hollywood pentru a strânge bani pentru SUA, efort de război. Dietrich a fost foarte vocal cu privire la poziția ei anti-Nazistă și, deși acest lucru nu ar putea părea rebel pentru Hollywood, a făcut-o pe Dietrich un rebel în propria țară. Actrița a vândut mai multe obligațiuni de război decât orice altă stea în timpul celui de-al doilea război mondial.
din arhivele Michael Ochs/Getty Images.
Ida Lupino
Lupino a semnat un contract cu Warner Bros. în 1940, dar a fost departe de media din timpul războiului starleta., Actrița a refuzat în mod repetat rolurile pe care le-a simțit „sub demnitatea ei de actriță” și, ca urmare, s-a aflat adesea în suspendare. Ea a petrecut tot timpul suplimentar observând regizorii și editorii de la studio, formând în cele din urmă propria companie independentă și regizând ea însăși filme. Lupino compania a continuat să producă 12 filme (inclusiv spusele și controversate titluri precum Ultraj), și ea a devenit prima actrita de a produce, direct, și scrie propriile filme.
din colecția Everett.,
Joaquin Phoenix
După ce a fost nominalizat pentru două premii Oscar și fiind considerat unul dintre cele mai bune talente ale generației sale, Phoenix părea să întoarcă spatele Hollywood-ului, și-a anunțat retragerea din actorie pentru a începe un bizar rap cariera. Totul sa dovedit a fi parte a unui mockumentary numit I ‘ m Still Here, un film care skewered Celebritate mult în același mod în care Phoenix a respins în mod expres sezonul de premii., Cum a obținut o a treia nominalizare la Oscar după toate astea? Pentru că un talent atât de mare rămâne imposibil de negat—și pentru că Hollywood-ul, chiar și după toți acești ani, încă iubește un rebel.
de Gareth Cattermole / Getty Images.
Kristen Stewart
actrita De plumb de una dintre cele mai mari francize din istoria recentă nu poate lovi la fel de mult de un rebel. Dar hotărârea lui Stewart de a nu lăsa Epoca amurgului să-și definească cariera se extinde dincolo de reticența ei de a zâmbi pentru fotografii., Se manifestă în rolurile îndrăznețe pe care le ia, atitudinea ei laissez-faire despre modul în care este percepută și dorința ei de a lua pauze de la Hollywood din când în când.
fotografie de Mario Testino.
Leave a Reply