a desempenhar o papel de Paul Smith é um charmoso e sofisticado vigarista que chega sangrando e ferido na casa dos Kittredges (Stockard Channing e Donald Sutherland), uma noite, que afirmam ser o filho de Sir Sidney Poitier e um amigo de seus filhos. Urbano e conhecedor, ele logo contacta os Kittredges para fora de seu dinheiro antes de desaparecer, apenas para que eles descubram que ele tocou a vida de muitos de seus conhecidos também., Smith é a razão pela qual este filme funciona; Sua performance é perfeita, crível, e mais crucial, muito agradável.
28. Q&Um (1990)
Outro excelente crime filme de Sidney Lumet, Q&Um conta a história de um jovem assistente DA que é enviado para investigar o disparo de um pequeno tempo de bandido por homicídio detetive Mike Brennan., O que se segue é bastante padrão, com o tiroteio levando a um bandido maior, emaranhado e complicado relacionamentos entre personagens, e uma moralidade Obscura.
O que torna este filme tão incrível, no entanto, é o desempenho hulking, dominante de Nick Nolte como Mike Brennan. Pot-bellied and moustached, Nolte owns the screen with a powerful intensity, making an unlightable character mesmerising and unforgettable. Vais dar por ti a pensar no seu desempenho titânico muito depois dos créditos começarem, é muito bom.
27., Joe Vs The Volcano (1990)
Umm, somebody put a Tom Hanks and Meg Ryan romantic comedy on this list. Mas não é uma comédia qualquer. Este é o seu primeiro e melhor filme – um filme totalmente louco sobre um homem descobrir que ele tem seis meses de vida, e, em seguida, ser oferecido luxo incalculável desde que ele se joga em um vulcão (algo a ver com os direitos de mineração em uma ilha tropical, e apaziguar os ilhéus).,Meg Ryan inexplicavelmente tem três papéis no filme, Hanks está em seu melhor comic goofy slapstick, enquanto o enredo insano do filme te varre em seu melodrama. Há tanto divertimento para ter que você acaba amando a premissa idiota, o capricho inerente, e o sentimento ocasionalmente piroso. É divertido, é emocionante, e totalmente diferente de qualquer grande orçamento rom-com feito antes ou depois.
26., Nadando Com os Tubarões (1994)
muito preto e muito eficaz comédia sobre a indústria do cinema, Nadar Com Tubarões, deu-nos um de todos os tempos, grandes atuações de Kevin Spacey, como Buddy Ackerman, magnata de Hollywood e chefe do inferno. Nadando com Tubarões conta a história de Guy (Frank Whaley) que assume o cargo de Assistente de Buddy, apesar de ter sido avisado por seu antecessor Rex (Benicio del Toro)., no entanto, seus medos logo se comprovam verdadeiros quando Buddy começa uma campanha de terror contra Guy, culminando em um caso com sua namorada. Isso então se torna o ponto de partida para ele, como ele faz Buddy refém e aprende exatamente o que é preciso para ter sucesso. O amigo de Spacey é um monstro em todos os sentidos da palavra, especialmente quando forçado a revelar seu lado “humano”. Repugnante e convincente, ele é um dos melhores vilões do cinema, além de ser uma representação horrivelmente credível do mundo do cinema.,nadar com tubarões também se tornou uma excelente peça em 2007, com o Dr. Who’s Matt Smith como Guy, e o companheiro Arthur Darvill como Rex.
25. Muito Brady Sequel (1996)
Uma das melhores coisas da década de 90 nos deu foi muito inteligente, muito inteligente e inesperada reinicialização do the Brady Bunch, a popular série de televisão dos anos 70. Partilha o primeiro filme do sentido do pastiche e peixe fora de água, humor, Muito Brady Sequel tem um vigarista até o Brady fingindo ser Carol Brady primeiro marido.,
indulgente com a sensibilidade que marcou os filmes de Brady Bunch como algo um pouco especial, este filme tem sido muitas vezes desfavorável em comparação com seu antecessor. Isso é realmente muito injusto, pois há pouco a distinguir entre os dois, e de fato uma sequela muito Brady tem um pouco mais de confiança para empurrar sua agenda, incluindo desenvolver o amor que não se atreve a falar seu nome entre Greg e Marcia Brady. Cheia de inteligência e energia, é uma delícia do princípio ao fim.
24., Eleição (1999)
Um concorrente para o melhor desempenho de Reese Witherspoon e Matthew Broderick respectivas carreiras (cem por cento Chris Klein, mas ele não está realmente agindo, embora), a Eleição é a história de overachiever Tracy Flick do (Witherspoon) tentar ser eleito presidente de classe, por qualquer meio possível, e fatigado professor Jim McAllister igualmente determinados esforços para impedi-la, por meio de apresentar seu candidato, carinhosa idiota Paul Metzler (Klein).,
bleakly comic, Witherspoon é uma liderança viciosa e manipuladora, contra o perdedor sem esperança e insatisfeito de Broderick. Alguns sugeriram que ele está de fato jogando uma versão adulta de Ferris Bueller aqui, e eu subscreveria essa visão-o garoto uma vez popular com o mundo a seus pés acha que a vida não é tudo o que é feito para ser, e é confrontado com uma representação de tudo o que ele despreza. Dirigido pelo brilhante Alexander Payne, este é um filme que aguenta o teste do tempo, e permanece tão relevante hoje como era há 13 anos.
23., Albino Jacaré (1996)
Kevin Spacey é o filme de estréia como diretor, é um clássico subestimado filme digno do seu reconhecimento. Praticamente ignorado e dispensado após o lançamento (até ganhando Faye Dunaway uma indicação ao Framboesa de ouro), é na verdade um filme de crime bem atuado e bem organizado, apenas decepcionado por seu roteiro. Matt Dillon, Gary Sinise e William Fichtner são ladrões que fogem para um bar depois de um assalto correr mal e, em seguida, aparentemente encurralados pela polícia.,no entanto, a situação não é definitivamente o que eles inicialmente pensam que é, e cada personagem tem um papel a desempenhar no processo. Com um trio líder desse calibre, é fácil ver de onde o filme obtém seu poder, já que a intensidade das performances realmente é algo a contemplar, se ocasionalmente se desviando para um melodrama. Spacey mantém as coisas em um ritmo apertado embora (os relógios de filme em 97 minutos), e a energia e claustrofobia da peça realmente é exemplar.
22., Cidade morena (1998)
o mau Escuro da Cidade. Apenas um ano depois de seu lançamento, a Matrix seria lançada – usando alguns dos mesmos conjuntos, cinematografia e design similares, e um senso compartilhado de enredo e temática, ele se tornaria um dos maiores filmes de ficção científica de sempre. Dark City, por outro lado, afundou-se sem deixar rasto, e teve a ignomínia de um spoiler-rific voice-over ser colocado sobre a introdução apenas para que as pessoas realmente estúpidas pudessem entendê-lo.,Rufus Sewell interpreta um homem aparentemente comum que descobre que seu mundo não é bem o que parece, além de encontrar alguns poderes extraordinários dentro de si mesmo. Visualmente denso e imaginativo, é também filosoficamente provocante, convidando o público a ponderar muitas questões sobre nós mesmos e sobre a natureza do nosso ambiente. Dark City recebeu desde então um corte de diretor, restaurando-o à sua glória originalmente pretendida e tornando-o ainda mais digno de procurar.
21., Pequenos Soldados (de 1998)
Esta foi, provavelmente, um dos mais memoráveis filmes da minha adolescência. Tendo apenas brinquedos crescidos, mas ainda muito bonitos para eles, a ideia de uma versão obscura e retorcida da história de brinquedos, onde os brinquedos eram máquinas cruéis de matar, definitivamente apelava para mim.quatorze anos depois, e o filme mais do que se mantém, longamente superou a crítica inicial de que ele foi comercializado em um público muito jovem para seus temas violentos., Além de uma jovem Kirsten Dunst, o talento de ator notável do filme está nos papéis de voz dos brinquedos. Tommy Lee Jones é Chip Hazard, líder do gung-ho e, em última análise, vilão Commando Elite, enquanto Frank Langella interpreta Archer, líder dos pacíficos e nobres Gorgonitas. Com impressionantes efeitos especiais, mini-caos e excitantes peças, pequenos soldados é um deleite.
20. Ir (1999)
Lembre-se que quando Katie Holmes foi legal? Bem, ela foi uma vez, e foi neste filme., Dito de forma não linear e através de vários pontos de vista diferentes, este thriller de comédia dirigido por Doug Liman foi descartado por alguns como “junior Pulp Fiction”, mas na verdade é muito melhor do que essa descrição pode implicar.,
Contar quatro histórias interligadas ao longo de uma noite, o díspares elenco recursos Jay Mohr e Scott Wolf gay sabão atores que, involuntariamente, forçado a participar de uma polícia picada de operação por estranho cop William Fichtner, de Sarah Polley como um preguiçoso, tentando fazer com que o dinheiro do aluguel através de venda de drogas, Katie Holmes como seu amigo, que fica presa no negócio e forçado a passar a noite com traficante de droga, Timothy Olyphant, e Desmond Askew (de Grange Hill fama) como o imprevisível amigo ligando-os todos., Tiro de dispersão, mas focado quando importa, ir é totalmente observável, divertido, e faz você desejar que você viveu em LA.
19. Dez Coisas que eu Odeio em Você (1999)
Para muitos, este é o lugar onde sucesso começou por Heath Ledger. Na superfície, apenas mais uma comédia do Liceu dos anos 90, dez coisas que Odeio Em ti é uma adaptação inteligente do Shakespeare “o domador da astúcia”, e no Ledger há um bad-boy intensamente carismático com um coração de ouro., Sem esquecer os talentos formidáveis de um certo Joseph Gordon-Levitt, o elenco é completado com a estrela Julia Stiles (também em seu papel de fuga) e David Krumholtz.
não até que fácil a Seria um filme do Ensino Médio ser tão acessível para um público mais amplo (mais adulto), e enquanto muito disso é devido a Ledger e os outros, o roteiro também é incrivelmente engraçado, cheio de genuíno e bem merecido set-piece pagamentos, e mais importante, é winningly charmoso.
18., Darkman (1990)
Deixe-a de Sam Raimi para criar um super-herói de Hollywood para a sua estreia. Perfeitamente fundindo suas próprias sensibilidades de quadrinhos com um orçamento expandido, Darkman é um filme de ação gloriosamente campista e agradável, mostrando as habilidades de Liam Neeson como uma estrela de ação que mais tarde levaria a uma carreira renascentista para o ator dramático.,
Contando a história de Peyton Westlake, um cientista brilhante desfigurado e dado força maior após seu laboratório é destruído, o filme vai buscar inspiração À Sombra do Batman para o seu tom gótico, e O Homem Elefante e O Fantasma Da Ópera para seu emocional puxe – Darkman é forçado a viver nas sombras literalmente e metaforicamente devido a sua aparência, tendo a tornar-se pessoas diferentes, com seu revolucionário pele sintética.
17., Velvet Goldmine (1998)
Antes de sua crítica e premiado com sucesso Longe Do Céu, o diretor Todd Haynes fez Velvet Goldmine, a ficção da conta de um ex-glam-rock star. Fortemente baseado em David Bowie, Marc Bolan, Iggy Pop e Lou Reed, a história conta sobre um jovem jornalista musical (Christian Bale) investigando o desaparecimento de Brian Slade (Jonathan Rhys-Meyers).,
dito através de uma série de flashbacks não-lineares, o filme traça a carreira de Slade e seu colaborador/amante Curt Wild (Ewan McGregor). Uma festa visual inspirada pelo Cidadão Kane, o filme é deslumbrante, metafórico e alucinatório. Trabalhando como um melhor filme biográfico dos talentos dos anos 70, então um simples filme poderia, Velvet Goldmine é a melhor representação de glam-rock que alguma vez veremos na tela.
16., Alien 3 (1992)
Enquanto massivamente criticado após a primeira versão, e sujeitos a bem documentada a produção de problemas, parece que depois de cada novo filme lançado na franquia Alien, Alien 3 continua parecendo uma melhor e melhor filme, por comparação. Mas é apenas o fato de que os seguintes filmes eram tão pobres (Ressurreição, Alien Vs Predador) ou desconcertante (Prometheus) que faz o Alien 3 parecer digno de filme Estrangeiro?, Não é bem assim, como a estréia de David Fincher genuinamente se destaca como um grande filme de terror sci-fi com temas envolventes e instigantes, além de ser um acompanhamento digno para alienígenas e alienígenas. Não podia igualar esses filmes, mas tenta fazer a sua própria coisa, e consegue com entusiasmo.o nosso olhar completo no Alien 3 está aqui.
15., Duas Mãos (1999)
parece 1999, foi realmente o ano de Heath Ledger quebrou – este foi o filme que colocou no mapa na Austrália e led de 10 Coisas que eu Odeio em Você. Two Hands é também um filme brilhante, se Desconhecido, por si só, um thriller fortemente dito crime com uma vantagem surreal, com Ledger como Jimmy, um pequeno bandido que acaba em dívida com gangsters graves.
Ledger é uma presença magnética e carrega o filme, embora ele é habilmente apoiado pelo interesse romântico Rose Byrne., O filme arruína sua grande vantagem, fazendo com que o irmão mais velho morto de Jimmy atuasse como um anjo guardião zumbi, colocando o filme em território de bochechas, mas também jogando o realismo do lado mais sorridente de Sydney bem. Uma trilha sonora escaldante liderada pelo poderoso Powderfinger também não dói.
14., Estranho Dias (1995)
Um corajoso e frenético cyber-punk história de Kathryn Bigelow, Estranho Dias é certamente um defeito, mas tem bastante ambição, emoções e idéias para superar os seus erros e tornar-se algo de um menor triunfo.
Definir em uma distopia LA no limiar do milênio, Ralph Fiennes desempenha Lenny Nero, um ex-oficial da LAPD agora virou comerciante de LULA, gravações/memórias tirado diretamente de uma pessoa do córtex cerebral e reproduzidos através do que é, basicamente, um MiniDisc (lembre-se daqueles?).,
Depois de receber um aviso de um LULA cliente, e, mais tarde, uma gravação de sua morte violenta, Lenny e seus compatriotas (Angela Basset e Tom Sizemore) são arrastados para uma conspiração que ameaça destruir toda a cidade distante. Visualmente ousado e com performances impressionantes, Strange Days pinta um possível mundo futuro com credibilidade assustadora, e deslumbra o espectador com altos conceitos e realização física.
13., The Cable Guy (1996)
após o grande sucesso de Ace Ventura ” e “Mudos” & Burras, esta comédia de humor negro parecia, para muitos, para marcar o primeiro erro no processo de Jim Carrey carreira. Em retrospectiva, no entanto, é claro que longe de ser um fim de um período, ele realmente anuncia a próxima fase da comédia – Os anos Judd Apatow.,produzido e escrito por Apatow, e dirigido por Ben Stiller, o cara do Cabo conta a história de Steven Kovaks (Matthew Broderick), cuja vida fica fora de controle depois que ele relutantemente faz amizade com o engenheiro psicótico Chip (Jim Carrey).
O que se segue é ato extremo após ato extremo, com destaques como uma luta em um banquete medieval, Carrey Serenata uma festa com alguém para amar, e um jogo familiar estranho de senha pornô. Também fornecendo algumas das cenas mais engraçadas é Ben Stiller em papéis duplos como uma estrela infantil em julgamento.,apesar do desconforto inicial do público com o tom escuro, o fato de que as maiores comédias de hoje são muito mais extremas (pense na ressaca) prova que o Cara Do Cabo estava simplesmente à frente de seu tempo.
12. O Jogo (1997)
O Jogo é um daqueles filmes que as pessoas costumam falar, mas raramente assistir. Peça à pessoa comum para nomear os filmes de David Fincher, e é duvidoso que isto faça a sua lista. É, no entanto, exemplar e digno da vossa atenção., um filme complexo dentro de um filme, A simples configuração de um homem rico entediado com sua vida se envolvendo em um jogo que pode ou não ser real age como uma plataforma de lançamento para Fincher para ter um monte de diversão. O jogo recompensa relógios repetidos de uma forma que poucos filmes fazem, como cada visualização oferece novas pistas e perspectivas sobre o que é ou não realidade para o personagem principal de Michael Douglas.,o próprio Douglas oferece uma de suas melhores performances, fazendo com que o público invista genuinamente em um bilionário com a vida perfeita, e o controle de Fincher sobre suspense dramático, sagacidade e convenções de polpa é o segundo a nenhum. Revisitamos o filme em mais detalhes, aqui.
11. Tremores (1990)
Tremores não é apenas uma comédia de rivalizar com os gostos de Evil Dead, gostaria também de dizer que é o pontapé de saída de uma das melhores franquias de horror de sempre, mas que raramente chega a um verdadeiro reconhecimento que merece., No entanto, mencione tremores a qualquer um que o tenha visto, e você será engolido por uma onda de afeto. Kevin Bacon lidera o elenco como um trabalhador de manutenção na pequena cidade da perfeição, Nevada, cuja pequena população de 14 pessoas estão sob ataque de Graboids, uma forma de vermes gigantes e mortais da areia.depois de construir o mistério inicial, o filme rapidamente se torna uma batalha inventiva de sobrevivência entre os habitantes da cidade e Graboids, com algumas mortes engenhosas e maneiras de se livrar dos monstros., A principal força de Tremors é o mundo que constrói; apesar de seu conceito fantástico e senso de humor perverso, ele nunca estica a credibilidade muito longe, e permanece fiel tanto aos seus personagens quanto aos conceitos.
10. Stir Of Echoes (1999)
Oh look, it’s Kevin Bacon again. Sua ética de trabalho é imensa, assim como sua escolha de filme. Veja este thriller sobrenatural, por exemplo., Inicialmente descartado como nada mais do que um roubo de Sexto Sentido, devido à capacidade de uma criança para comungar com os mortos, é na verdade um mistério de assassinato assustador e eficaz, que também levanta a tampa sobre o que as pessoas mais normais escondem debaixo da superfície, e o que eles podem fazer quando empurrados.Bacon é, é claro, Soberbo como o homem de família que descobre que tudo o que ele pensava que sabia sobre o mundo está errado, e seu retrato de obsessão está em um nível com o incrível desempenho de Michael Shannon Em Take Shelter.9., Espaço de escritório (1999)
a partir de Mike Juiz Milton série de desenho animado, o Juiz optou por ir em live-action, em vez disso, ao trazer de Espaço de Escritório para a tela, e o resultado é o sobre-o-nariz comédia sobre a banalidade do cotidiano de um escritório.ele toma a forma de uma série de esboços em cubículos de escritório, antes de um ataque fracassado de hipnoterapia leva Peter Gibbon de Ron Livingston a parar de se importar. A trama é pequena, mas não é essa a questão., Em vez disso, o roteiro afiado de lâmina de spears alvo após alvo, quer sejam as “peças de estilo” garçonete de Jennifer Aniston é forçado a usar, a fim de promover sua feliz “individualidade”, ou os erros de HR que levam ao colapso eventual do Funcionário de escritório Milton.
Você pode facilmente imaginar essas coisas realmente acontecendo – de fato, a maioria do que você vê será deprimentemente familiar para qualquer um que tenha trabalhado no mundo corporativo, mas o humor resgata-o de ser uma peça social-realista horrível., O espaço de escritório é um clássico de culto duradouro, referenciado em tudo, desde Family Guy até World of Warcraft.aqui está o nosso olhar completo.
8. LA Story (1991)
This gets my vote for the best romantic comedy of the 90s, and possibly Steve Martin’s most underrated film. Não está cheio de excessos cômicos e altos de alguns de seus trabalhos, mas em LA Story ele se casa finamente com os pathos, o surrealismo, e o humor quente que fez dele a estrela que ele é.,Martin interpreta Harris K Telemacher, um meteorologista da TV em um relacionamento sem saída que começa a receber conselhos românticos crípticos de um sinal de auto-estrada. Buscando relações com um sofisticado jornalista Britânico, bem como um aspirante a promocional (modelo de um jovem Sarah Jessica Parker), ele também comentou o absurdo de viver em LA, que a mais moderna das cidades, dedicada ao culto da celebridade, nós construímos ao redor de nós mesmos, e um lugar onde é muito fácil de ser solitário.
apenas o fato de que LA Story contém três canções Enya conta contra ele.
7., Miller’s Crossing (1990)
Pessoalmente, eu acho que este filme deve ser em todos lista de filmes favoritos, mas o tempo e o tempo novamente eu estou espantado com a quantidade de pessoas, incluindo Irmãos Coen fãs, que ainda não viu esta obra-prima. Baseado vagamente nas obras do escritor de pulp Dashiell Hammett, este filme noir ambientado na era da Lei Seca América detalha uma luta de poder entre duas gangues rivais, em que Gabriel Byrne se encontra no meio de.,bonito e elegíaco, com um enredo multi-camadas, é tratado com a confiança assegurada dos cineastas no topo do seu jogo. O diálogo, muito tiradas diretamente da Hammett si mesmo, é de chicote afiado e entregue com prazer, por o incrível elenco, dos quais stand-outs são Albert Finney, e Jon Turturro, que, como o bookie Bernie Bernbaum é provavelmente o seu melhor, com a sua cena de Miller’s Crossing, onde ele implora por sua vida (“Olhe para o seu coração”), sendo um ícone stand-out. Talvez o melhor trabalho dos Coen.
6., Pump Up The Volume (1990)
Para todos aqueles muitos, muitos fãs do Empire Records, eu imploro a vocês para verificar este esforço anterior do diretor Allan Moyles bem. Principalmente porque-sussurra-é melhor. Christian Slater é notável como Mark Hunter, um solitário no ensino médio que tem um segredo-ele é o anfitrião de um popular programa de rádio pirata noturno. usando um harmonizador para disfarçar sua voz e sob o pseudônimo de Happy Harry Hard-On, ele é o porta-voz de um jovem descontente., No entanto, esta influência logo se prova tão perturbadora dentro da comunidade que ele enfrenta uma luta para ficar no ar. Com uma trilha sonora de definição de geração (com Pixies e Soundgarden) impulsionando o filme, é engraçado, afiado e tem uma mensagem genuína de importância para o seu público. Ele também capta a possibilidade dos anos 90 perfeitamente, livre das grilhetas ostentosas dos anos 80; este era o tempo de Gen X brilhar, e para provar que eles tinham uma voz e a vontade de usá-lo. o nosso olhar mais detalhado para o filme está aqui.
5., Efeito Zero (1998)
A estréia diretorial de Jake Kasdan, Efeito Zero é uma história de detetive com uma diferença. Bill Pullman interpreta Darryl Zero, o maior detetive do mundo, mas também um desajustado social que não pode sair de casa para conhecer clientes. Em vez disso, ele emprega um assistente, Steve Arlo, interpretado por Ben Stiller, para realizar seu trabalho., baseado na série de 1930 Nero Wolfe, bem como a história de Sherlock Holmes Um Escândalo na Boêmia, o enredo detalha Zero investigando um misterioso caso de chantagem, onde de fato o chantagista pode ser aquele que precisa da ajuda. Envolvente, engraçado e totalmente absorvente, Pullman e Stiller fazem uma grande parceria de combate ao crime, mas que é definitivamente moderna, com todas as pressões que isso implica. o problema único de Zero cria um verdadeiro quebra-cabeças dramático e intrigante para os escritores trabalharem em conjunto, mas na verdade se torna a força do filme.4., Jackie Brown (1997)
eu vou dizer isto: Jackie Brown pode muito bem ser Quentin Tarantino melhor filme. É certamente a sua mais confiante – a única vez em que ele deixou o filme contar a sua própria história, livre de qualquer truque ou jogo de gênero. Foi uma pena que Jackie Brown foi tão mal recebido, como ele empurrou Tarantino mais para baixo seu caminho pastiche / homenagem, que está começando a se desviar para a auto-paródia.,baseado no Livro de Elmore Leonard Rum Punch, Jackie Brown é um conto distorcido sobre o dinheiro de um gangster e as cruzes que acontecem para que as pessoas lhe ponham as mãos em cima. Revivendo as carreiras de Pam Grier e Robert Forster, cimentou a reputação de Samuel L Jackson como a mutha mais legal do planeta (seu olhar de chapéu de Kangol é icônico, assim como seu amor pela AK-47). foi uma escolha corajosa de projecto para acompanhar a sua obra-prima Pulp Fiction, e infelizmente foi selvaticamente comparada com ela – injustamente assim. Dá outra oportunidade ao Jackie Brown, e não ficarás desapontado.
3., Um Plano Simples (1998)
Este filme prova que, com o direito material, de Sam Raimi é um exímio diretor, qualquer que seja o gênero. O thriller diz respeito a dois irmãos (Bill Paxton e Billy Bob Thornton) e seu amigo, que descobrem um avião despenhado e US $4,4 milhões em dinheiro na América rural. Introduz uma série de encobrimentos, argumentos, homicídios e um aprofundamento do mistério de onde veio o dinheiro. complexo e dolorosamente tenso, um plano simples não revela nada, e não desperdiça cenas nenhumas., Tudo impulsiona a narrativa taut para a frente para o seu final chocante, inevitável e satisfatório, enquanto ao mesmo tempo exibe os personagens para que você genuinamente se importa com seus destinos, mesmo quando eles se enterram mais fundo em um buraco de sua própria criação.com isso e o presente, Sam Raimi mostrou ao mundo que ele era um diretor de substância real, e não apenas um garoto de terror influenciado pela banda desenhada.2., Diabo com Um Vestido Azul (1995)
elétricos, poderoso, neo-noir, suspense do diretor Carl Franklin, Diabo, com Um Vestido Azul foi uma lufada de ar fresco no gênero policial após a libertação. Enquanto seu enredo sobre o olho privado novato de Denzel Washington não era nada de novo, a investigação da tensão racial no pós-guerra de Los Angeles, a exploração da importância de laços geralmente não saudados da comunidade, e a direção elegante de tudo isso foi algo para fazer este filme ficar cabeça e ombros acima da competição.,
os visuais são incríveis, provando mais uma vez por que o filme é o meio visual transcendente, e como uma imagem pode explorar muito mais do que palavras. Concluir o filme, e realmente cimentá-lo como digno de assistir, é uma tremenda performance de Don Cheadle como o rato homicida, um amigo de Washington que atua como uma faísca para a situação do barril de pólvora. Ele rouba o filme com o seu desempenho.
1. Ghost Dog: O Caminho Do Samurai (1999)
Jim Jarmusch é realmente um gênio., Quer se trate de dirigir o homem morto pós-moderno, preto e branco ocidental, ou as flores quebradas da comédia metafórica, ele traz cuidado, detalhe e, acima de tudo, talento para tudo o que faz. Por exemplo, este incrível thriller de Acção criminal, que funde filmes de gangsters e samurais, ao mesmo tempo que mistura temas de família, lealdade, dever e vingança entre um número incrivelmente elevado de corpos que só constrói e constrói. Forest Whitaker é incrível como Ghost Dog, salvo pelo mafioso Louie, e portanto ligado a Ele pelo código de bushido., Cuidando apenas de seus pombos, ele é traído pela multidão e percebe que são eles ou ele. Além de criar um confronto épico, O filme também encontra tempo para Ghost Dog passar seu ethos para um novo aluno, chegar a um acordo com suas próprias escolhas, e ter uma vida afirmando amizade com um vendedor de sorvetes Haitiano que não fala Inglês. Finalmente, ele também apresenta uma trilha sonora totalmente conquistadora da RZA, digna de um artigo próprio, e uma das melhores trilhas sonoras dos últimos anos.
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