wiosną 1977 roku kinomani zapakowali się do amerykańskich kin, aby obejrzeć epopeję space opera-Gwiezdne Wojny. Do tego momentu dźwięk przestrzenny nie istniał w przestrzeni filmowej, więc kiedy na ekran pojawił się gwiezdny niszczyciel, widzowie czuli, że Statek W kształcie sztyletu leci nad nimi-i wiwatowali.
z reżyserem George ' em Lucasem na CZELE, to dynamiczne połączenie dźwięku i wizji stało się kluczem do sukcesu przełomowej serii., „Dźwięk stanowi 50% doświadczenia filmowego i zawsze wierzyłem, że widzowie są poruszeni i podekscytowani tym, co słyszą w moich filmach, co najmniej tak samo jak to, co widzą”, powiedział Lucas.
Chris Davies, starszy dyrektor ds. inżynierii dźwięku w Sonos, mówi: „wtedy najlepszym doświadczeniem, jakie można było uzyskać podczas oglądania filmu, było pójście do kina. George Lucas powiedziałby: „mam zamiar umieścić Gwiezdne Wojny tylko w teatrach, które spełniają określony standard”. Jesteśmy teraz w miejscu, w którym ułatwiamy to wspaniałe doświadczenie filmowe w Twoim salonie., A kiedy odtwarzasz wiele rzeczy ze świetnym dźwiękiem – rzeczy, których mogłeś doświadczyć dziesiątki lat temu – może to wywołać emocje.”
oto nasza lista ośmiu najbardziej kultowych piosenek filmowych, które warto ponownie odwiedzić przy pomocy genialnego dźwięku.
My Heart Will Go On, Titanic, 1997
Ballada o mocy Celine Dion jest synonimem jednego z najbardziej znanych filmowych ujęć we współczesnej historii: Leonardo DiCaprio i Kate Winslet udających latających na dziobie skazanego na zagładę Titanica., Reżyser James Cameron był podobno początkowo niechętny do ballady na napisach końcowych, ale decyzja, aby to zrobić, okazała się słuszna, ponieważ wokal Dion wywołał wyraźną reakcję gości na Hollywoodzkiej premierze Titanica-i ze świata później. „Ludzie zostali zredukowani do galaretki” – powiedział Billboardowi zane, który grał snobistycznego antagonistę cala w filmie. „Najbardziej stoickie i niezłomne filary przemysłu … były nad sobą. Kiedy uderzy w wysokie nuty w „blisko, daleko, gdziekolwiek jesteś” – bam! Śluzy otwarte.,”
piosenka przewodnia z filmu Mission: Impossible, 1996
Obok Star Wars, jednym z najbardziej rozpoznawalnych utworów w historii filmu jest piosenka przewodnia Mission: Impossible. Ta wciągająca trasa wzbudza oczekiwanie, napięcie i ekscytację w połączeniu z przerażającymi akrobacjami i scenami akcji Toma Cruise ' a. Lalo Schifrin skomponował utwór w zaledwie trzy minuty i powiedział New York Post, że proces ten był jak pisanie listu: „kiedy piszesz list, nie musisz myśleć, jakiej gramatyki lub składni chcesz użyć, po prostu napisz list. I tak to się stało.”Dla niektórych łatwe.,
-
źródło obrazu: TNS Sofres
the raider ' s March, Raiders of the Lost Ark, 1981
piosenka przewodnia Indiany Jonesa natychmiast przywołuje obraz młodego Harrisona Forda przeszukującego mroczne zakamarki świątyni ubranego w filcową Fedorę., Kompozytor John Williams (który zdobył pięć Oscarów za pracę nad „skrzypkiem na dachu”, „szczękami”, „Gwiezdnymi Wojnami”, „ET The Extra-Terrestrial” i „listą Schindlera”) spotkał się z reżyserem Stevenem Spielbergiem, który zachęcił Williamsa do połączenia dwóch piosenek, aby stworzyć coś, co oficjalnie nazywa się „Marsz rajdera”. Ford mówi: „ta cholerna muzyka podąża za mną wszędzie. Grają to za każdym razem, gdy wchodzę na scenę, za każdym razem, gdy schodzę ze sceny. Bawiło się na sali operacyjnej, kiedy wszedłem na kolonoskopię … Muzyka jest przyprawą, to sól i pieprz w każdym przepisie filmu, który łączy całość.,”
(I 've Had) the Time of My Life, Dirty Dancing, 1987
tekściarz Franke Previte miał na koncie zaledwie 100 dolarów, gdy jego wytwórnia muzyczna poprosiła go o napisanie piosenki do”małego filmu”. Na rozdaniu Oscarów w 1988 roku Previte poznał gwiazdę filmu, Patricka Swayze, który powiedział mu: „wszyscy nienawidziliśmy filmu. Najpierw nakręciliśmy finałową scenę taneczną, ale wtedy nie mieliśmy piosenki. Więc na to: „miejmy to już za sobą”. Ale kiedy usłyszeliśmy Twoją piosenkę, zmieniła ona wszystko w filmie – i to, jak zareagowaliśmy na nasze sceny.,”Trzydzieści trzy lata później, (miałem) czas mojego życia jest hymnem do wielkich opowieści tak wielu ludzi, jego punktem kulminacyjnym jest euforia odczuwana, gdy spotykają się z miłością swojego życia.
on jest piratem, Piraci z Karaibów, 2003
skomponowany przez Klausa Badelta i Hansa Zimmera do filmu Disneya Piraci z Karaibów: Klątwa Czarnej Perły z 2003 roku. Posłuchaj utworu na dobrym głośniku, a usłyszysz, jak Badelt i Zimmer wkładają irlandzkie szanty morskie w warstwy orkiestrowe., Mówi się, że Kompozytorzy celowo powtarzali frazę Muzyczną w kółko, aby odzwierciedlić kołyszący się ruch Oceanu. Podczas gdy film należał do rapera Johnny ' ego Deppa, kapitana Jacka Sparrowa, ta partytura jest czystym skarbem złota.
główny tytuł, Star Wars: Episode IV – A New Hope, 1977
Muzyka Star Wars jest kultowa, rozpoznawalna i niezapomniana. Główny tytuł Johna Williamsa stał się motywem przewodnim dla Luke ' a Skywalkera i jego akcji mieczem świetlnym. Ale jak?, Z dużą ilością orkiestrowych fanfar z rodzin instrumentów dętych blaszanych i smyczkowych, cinemagoer rozpoczyna swoje doświadczenie, czując się podekscytowany i gotowy na przygodę. Gdy w drugiej połowie utworu pojawiają się trąby błyskawicznego ognia, pojawia się atmosfera triumfu i zwycięstwa, co czyni ją prawdopodobnie najbardziej trwałą piosenką przewodnią filmu wszech czasów. Tak, moc jest silna z tym.,
-
źródło obrazu: Rosenfeld Media
motyw Hedwigi, Harry Potter i kamień filozoficzny, 2001
gdzieś pomiędzy księciem Harrym a Harrym Stylesem JK Rowling wyśnił czarodzieja z różdżką o imieniu Harry Potter. W 2001 roku, cztery lata po opublikowaniu książki, reżyser Chris Columbus wprowadził chłopca pod schody na srebrny ekran w filmie Harry Potter i Kamień Filozoficzny., Podczas pierwszych nut tematu Hedwig-nawiedzającej partytury we wszystkich ośmiu odsłonach serii-słychać niewielki instrument przypominający fortepian o dzwonowatym brzmieniu, zwany celestą. W melodii tak magicznej, że wciąż psychicznie przenosi fanów Harry ' ego Pottera na platformę 9¾ 19 lat.
Theme song from Jaws, 1975
kompozytor John Williams udowodnił, jak przerażające może być powtórzenie dwóch nut. Żadna inna partytura filmowa we współczesnym kinie nie buduje Sonicznego suspensu tak jak ta., Kiedy Williams po raz pierwszy zagrał mały motyw reżyserowi Stevenowi Spielbergowi na fortepianie, reżyser zaśmiał się. Williams powiedział, że to było „szlifowanie na ciebie, tak jak rekin zrobiłby; instynktowny, nieustępliwy, niepowstrzymany”.
Sonos współpracuje z ludźmi ze świata filmowego, aby upewnij się, że głośniki najlepiej odwzorują oryginalne ujęcie i intencję.,
„niekoniecznie znamy intencje, które kryją się za konkretną zawartością” – mówi Greg McAllister, Kierownik ds. doświadczeń dźwiękowych w Sonos. „Ale możemy usiąść z trzykrotnym nagrodzonym Oscarem mikserem dźwięku Filmowego Chrisem Jenkinsem i posłuchać jego pracy. Kiedy dostrajamy nasze kolumny, Chris jest w stanie posłuchać czegoś, co wyprodukował i powiedzieć: „właściwie, trzecie opóźnienie wokalu powinno pochodzić z tej pozycji, ale słyszałem to stamtąd”. Ponieważ zna treść na wylot, jest w stanie bardzo dokładnie powiedzieć nam, czy coś brzmi dobrze, czy coś nie brzmi dobrze.,
„robimy to, dopóki twórcy nie będą zadowoleni z brzmienia produktu. W Sonos Arc dźwięk jest wystrzeliwany w górę, a następnie odbija się od sufitu i dociera do ciebie. Więc dźwięk dosłownie brzmi, jakby dobierał się z góry.”
Słuchaj filmów po swojemu dzięki Sonos.
Leave a Reply