een concerto is een werk voor instrumentaal solist plus orkest of groep musici.
zittend in een concertzaal, luisterend naar een stuk orkestmuziek, is het u ooit opgevallen dat het een nogal vreemde manier is om uw tijd door te brengen? Drie eeuwen geleden concludeerde wetenschapper Bernard le Bovier de Fontenelle dat het niet alleen vreemd was, maar intellectueel decadent. Sonata, wat wil je van me?’hij riep uit in elegante ergernis.
het tijdstip is significant., Fontenelle ’s leeftijd – de’ Barok ‘ – zag de opkomst van instrumentale muziek als iets dat trots op zichzelf staat. Het is moeilijk te overschatten wat een buitengewone nieuwe ontwikkeling dit was.
- Top 10 barokke componisten
daarvoor had Muziek woorden of begeleidde acties. Het was ofwel zang of dans, en met specifieke magische, religieuze of sociale functies.
om deze epochale verandering te verklaren zou volumes nodig zijn, maar het meest blijvende succes was de vorm die we het concerto noemen.
in het begin was het niet gewoon één ‘vorm’., Er waren twee rivaliserende types, in twee rivaliserende steden. Rome pochte op het ‘Concerto Grosso’, waarin een groep solisten afgewisseld werd met een groter ensemble, of orkest: principal exemplar Corelli (1653-1713). in Venetië won het soloconcerto, met de klassieke driedelige vorm, uiteindelijk de evolutionaire strijd: principal exemplar Vivaldi (1678-1741).
- Wat is het verschil tussen een concerto en een symfonie?
- de grootste pianoconcerten aller tijden
wat waren de ingrediënten van het succes?, Het hebben van een enkele’ ster’, het betoveren van een publiek met acrobatische vaardigheid, soulvolle welsprekendheid en podium charisma was altijd waarschijnlijk een winnaar te bewijzen.
- 10 van de beste concerten voor ongebruikelijke instrumenten
- de beste opnamen van Mozarts pianoconcerten
- de beste opnamen van Prokofjev ‘ s pianoconcerten
maar de Vivaldi-formule bevat ook elementen die een publiek helpen dat naar formele patronen of een soort verhaal kijkt om kunst te begrijpen. Cruciaal is herhaling.,hoe briljant het schrijven van de solist ook is, het orkest brengt ons bijna altijd geruststellend terug naar het basismateriaal. Zelfs voor zogenaamd verfijnd publiek, er is een warm gevoel van erkenning, een ‘ Aha!’, wanneer het hoofdthema terugkeert, volledig gescoord.
De solo-cadenza / massive-return einde van zoveel concerto bewegingen is gewoon de extreme manifestatie van dit zeer effectieve apparaat.,
hoeveel componisten ook subversief met deze formules hebben gebogen, uitgerekt en gespeeld, hun contouren blijven niet alleen een soort archetypische betekenis behouden. Hetzelfde geldt voor het basis drie-beweging actie-contemplatie-Actiepatroon.
zoals een componist het me zei: ‘Soms zou ik er graag van weg willen, maar dat kan niet. het trekt je altijd terug.’
Dit artikel werd voor het eerst gepubliceerd in het juli 2012 nummer van BBC Music Magazine
Leave a Reply