Chaplin, på den båten i 1910, kan ha vært en spøk om den triumferende skjebne som ventet ham i Usa, men en gang hadde han realisert sin grunnleggende drøm om økonomisk uavhengighet, han utvidet grensene av hva uavhengighet kan bety. Hans selvrealisering involvert en enestående kunstnerisk frihet som var bundet opp med sin utvidelse av den gryende, fortsatt begynnende kunst på kino., Som Chaplin utviklet sin på skjermen person, han har også gjort eksplisitt hans følelse av et kunstnerisk kall, gjennom økt avgrensning og omfang av filmene hans, gjennom dristige og sosialt kritisk emnet, anarkistiske tone, og krevende håndverk som han forsto dem.
Chaplin ble fantastisk rik, og han gjorde sin formue til et verktøy for hans kunst., Allerede i 1918 han visste at han ikke kunne gjøre filmene på «en tidsplan,» så han ble eier av sitt eget studio, gratis å bygge og angre sett, utvikle historier improvisationally (inkludert film sekvenser som han hadde aldri bruk), reshoot ubønnhørlig, og søker hans filmatiske ideell gjennom utrettelige arbeid (som med de to hundre tar som gikk inn i den berømte fôring-maskin-sekvensen i «Moderne Tid»). Han kunne kaste penger som han så passe og var ansvarlige ingen studio sjefen i sitt vedtak; han sa at han forsøkte å skape «en ny form, en slags visuell musikk.,»
I 1922 han foretok, med tydelig intensjon, en art film: «En Kvinne av Paris,» løst basert på den virkelige skandalen i en tidligere chorus jente, nå høyt-samfunnet grande dame, på hvis kontoen en mann drepte seg selv. Det ville være et drama som er beslektet i tone som en seriøs roman, og Chaplin, forfatter og regissør, ikke-stjerners i det, men tok bare en kort cameo. En av sine stjerner, Adolphe Menjou, sa at selv om det var en stille film, Chaplin «insisterte på vår læring, dialog og sier det akkurat som det var skrevet, noe som ingen av oss noen gang hadde gjort før i bilder., Dette var fordi han følte at visse ord registrert på ansiktet og kan lett bli forstått av publikum.»
Chaplin, en mester i å rollespille, lenge avviste å snakke bilder, som ble lansert med «The Jazz Singer» i 1927. Han gjorde silents «City Lights» (utgitt i 1931) og «Modern Times» (1936); i det siste, Tramp synger—i et språk av Chaplin ‘ s egen oppfinnelse, men Chaplin lovet at, selv om han kanskje trenger å gjøre talkies, Landstrykeren ville aldri snakke (og at han aldri gjorde)., Som ikke ønsker å bli bak ganger, Chaplin slått til å snakke bilder og laget en film svært mye av sin tid: «The Great Dictator», hans burleske av Adolf Hitler. Selv om han aldri har spilt Landstrykeren igjen, han ga seg andre roller av en forvrengt majestet: i «The Great Dictator,» den doble rollen som Hitler-som diktator og Landstrykeren-som Jødisk barberer; i hans første etterkrigstiden film, «Monsieur Verdoux,» en hyperrefined Bluebeard (basert på den virkelige morderen Henri-Désiré Landru, en historie ide foreslått til ham av Orson Welles).,
«Charlie Chaplin Arkiver» også detaljer rov aspekter av Chaplin ‘ s eget liv: hans seksuelle forhold og ekteskap med unge kvinner under lavalder, og hans innsats for å unngå tiltale, og å unngå skandale (som når han betalte en lege og tyve tusen dollar for å forfalske dato for fødselsattest av ett av hans barn); detaljer om skilsmisse proceedings som ble fôret for pressen, og farskap farge, i midten av nitten-forties, som førte til hans oppsigelse i Senatet. I august 1945, film historiker F. X., Feeney skriver, «Senator William Langer lagt frem bill S. 536 ringer for justisministeren å undersøke og finne ut om «alien» Chaplin bør bli deportert på grunn av » hans uønsket oppføring av å bryte loven, av voldtekt, eller debauching av Amerikanske jenter på 16 og 17 år.'» Feeney legger til at Langer kan ha hatt en baktanke—han var assosiert med pro-Nazistiske grupper. Men anklager i spørsmålet var basert på faktum.,
anklagene mot Chaplins seksuell atferd ble snart fulgt av påstandene om hans politiske sympatier. Chaplin, selv om det fortsatt en Britisk emne, var aktiv politisk i Usa, noe som gir taler for å selge krigen obligasjoner i 1918, noe som gir radio sendinger i 1933 i favør av New Deal-programmer, taler allianse med Sovjetunionen under Andre Verdenskrig., Han ble anklaget for mye Kommunistiske sympatier; han var fordømt i 1947 av House Un-American Aktiviteter Komiteen, og han gikk nesten over natten fra hero til paria. «Monsieur Verdoux» var gjenstand for kritisk angrep (selv om det var kjent og storslagent hyllet av James Agee) og var en box-office feil.,
Chaplin fulgte det med en film satt i Storbritannia, «Rampelyset», der han spiller Calvero, en eldre, gang-feiret, nå falt musikk-hall utøver i London på slutten av Første Verdenskrig—nøyaktig tid som real-life Chaplin tatt spranget fra scene til film. Selv om løst basert på erfaring av en annen skuespiller, Calvero er også et sistnevnte selv-portrett av en Chaplin som var uberørt av kino og venstre for å sløse bort sin unikt dynamisk karakter i en form for kunst som selv var i sin senescence., Skuespilleren Norman Lloyd—som var i «Rampelyset», og nå en hundreårige, er i «Trainwreck»—så «Rampelyset» som Chaplin ‘ s måte å «si, ‘jeg, Charlie Chaplin, tviler på at jeg kan få folk til å le lenger.'» Det er som om, i kjølvannet av skandalen, forfølgelse, og svikt, så vel som den uunngåelige endringer av alder og endringer i offentlig smak, han dramatisert følelsen av at han hadde mistet sin touch.,
I 1952, midt i McCarthy-tiden paranoia, når Chaplin forsøkte å reise til London for premieren av «Rampelyset», hans reëntry tillatelsen ble trukket tilbake; at du trenger å bruke for oppføring som innvandrer, og dermed til å gi kontoer av hans politiske aktiviteter og personlige liv, har han holdt seg borte, å flytte til Sveits.,
I Storbritannia, gjorde han overlegent ellevill komedie «En Konge i New York», med sine rasende satire på urban modernitet, reklame, tv, Hollywood, plastisk kirurgi, rock og roll, og—fremfor alt—McCarthyite undersøkelser og forfølgelser. Selv om han var politisk gratis, han møtte vanskeligheter i en Britisk studio, hvor arbeidsmetoder ble begrenset av sedimentert tradisjoner og strenge faglige forskrifter., Chaplin assistent Jerry Epstein rapporter om at besetningsmedlemmer som kalles en streik når Chaplin våget å flytte en stol på settet; filmen historiker Jamie Russell legger til at vice-president of United Artists «anbefales Epstein å ha navnet sitt fjernet fra kreditter for å redde sin karriere.»Det er en av hans største filmer—og det gikk usett i Usa til 1973, fordi Chaplin nektet å slippe det her.,
I 1959, føderale tjenestemenn håpet å forlede Chaplin på en immigration office med et spørsmål om en kjæreste er abort—han ville ha blitt tvunget til enten å innrømme det, rendering seg selv «mandatorily såkalla», eller å perjure seg selv.
Hans siste film, «A Countess from Hong Kong,» skutt i 1966, stjerner Marlon Brando og Sophia Loren., Boken avslører at selv om stoffet av historien stammer fra hans reminisenser av en 1936 besøk til Kina med skuespilleren Paulette Goddard, gnist av historien var Chaplins beundring for John F. Kennedy, som Brando rolle var å være basert på. Chaplin og Brando, men fungerte dårlig sammen; Brando var elendig, men sa, med en ironisk beundring, «Charlie ikke direkte så mye som han gjennomfører. Du føler deg som om du var en del av et musikkstykke.,»Chaplin var mer sløv:
jeg tror du er sannsynlig å drepe din entusiasme hvis du dykke for dypt inn i psykologien i tegn du oppretter. … Brando kom til meg en gang og sa: «jeg vet ikke helt korrekt. Hva er motivet?»Jeg sa, «jeg vet ikke, og hvis jeg gjorde det, ville det ikke være veldig mye. Men hvis du gjør det på denne måten, vil det komme ut.»Han aldri kom til meg igjen.
Leave a Reply