Un concerto è un lavoro per solista strumentale più orchestra o gruppo di musicisti.
Seduto in una sala da concerto, ascoltando un pezzo di musica orchestrale, ti ha mai colpito che sia un modo piuttosto strano di trascorrere il tuo tempo? Tre secoli fa, lo scienziato Bernard le Bovier de Fontenelle concluse che non era solo strano, era intellettualmente decadente. Sonata, cosa vuoi da me?’esclamò con elegante esasperazione.
La tempistica è significativa., L’età di Fontenelle – il “Barocco” -vide l’ascesa della musica strumentale come qualcosa di orgogliosamente autosufficiente. È difficile sopravvalutare quanto sia stato straordinario questo nuovo sviluppo.
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Prima di allora, la musica aveva parole o azioni accompagnate. Era una canzone o una danza, e con specifiche funzioni magiche, religiose o sociali.
Spiegare questo cambiamento epocale richiederebbe volumi, ma il suo risultato più duraturo è stata la forma che chiamiamo il concerto.
All’inizio non era semplicemente una “forma”., C’erano due tipi rivali, in due città rivali. Roma vantava il “Concerto Grosso”, in cui una squadra di solisti si alternava con un ensemble più grande, o orchestra: principal exemplar Corelli (1653-1713).
A Venezia, tuttavia, il concerto solo, con la classica forma a tre movimenti, alla fine vinse la battaglia evolutiva: principal exemplar Vivaldi (1678-1741).
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Quali sono stati gli ingredienti del suo successo?, Avere una sola “stella”, ammaliare un pubblico con abilità acrobatica, eloquenza soul e carisma scenico era sempre probabile che si rivelasse un vincitore.
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Ma la formula di Vivaldi contiene anche elementi che aiutano un pubblico che guarderebbe a schemi formali o a qualche tipo di narrazione per dare un senso all’arte. Cruciale è la ripetizione.,
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Per quanto brillantemente inventiva la scrittura del solista, l’orchestra ci riporta quasi sempre rassicurante al materiale di base. Anche per un pubblico apparentemente sofisticato, c’è una calda sensazione di riconoscimento, un ‘Aha!’, quando il tema principale ritorna, completamente segnato.
Il finale solo-cadenza/massive-return di tanti movimenti concertistici è semplicemente la manifestazione estrema di questo dispositivo altamente efficace.,
Per quanto i compositori abbiano piegato, teso, giocato sovversivamente con queste formule, i loro contorni non solo rimangono, ma conservano una sorta di significato archetipico. Lo stesso anche con il modello di base Azione-Contemplazione-Azione a tre movimenti.
Come mi ha detto un compositore, ‘A volte mi piacerebbe allontanarmi da tutto, ma non puoi. Ti tira sempre indietro.’
Questo articolo è stato pubblicato per la prima volta nel numero di luglio 2012 della BBC Music Magazine
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