Időpont: 1946-2003
Születési Dátum: Feb 14, 1946
a Halál Dátuma: Aug 9, 2003
Születési Hely: New York, New York
elhalálozás Helye: Los Angeles, California
Gregory Hines, jazz-táncos, énekes, színész, zenész, teremtő rögtönzött érintse meg koreográfia-ben született a Washington Heights-i szakasz New York City, a fia, Maurice Hines Idősebb Almával Hines., Három éves kora körül kezdett táncolni, öt éves korában profi lett, tizenöt évig pedig idősebb testvérével, Maurice-val, mint a Hines gyerekek, éjszakai szórakozóhelyek fellépése az egész országban. Míg a Broadway tanár, koreográfus Henry LeTang létre a csapat első érintse meg a táncot, a testvérek felszívódását technika jött nézni, meg munka a nagy fekete érintse meg a mesterek, bármikor, bárhol is végeztek ugyanazon a mozikban., Gyakorlatilag a színfalak mögött nőttek fel az Apollo Színházban, ahol olyan sztepptánc-legendák előadásait és tanácsait látták, mint Charles ” Honi “Coles, Howard” Sandman ” Sims, A Nicholas Brothers, és Teddy Hale, aki Gregory személyes inspirációs forrása volt.
Gregory és Maurice ezután a Hines testvérek lettek. Amikor Gregory tizennyolc éves volt, ő és Maurice csatlakozott az apjuk, Maurice Sr., a dob, egyre Hines, Hines és apa., Nemzetközileg turnéztak, gyakran szerepeltek a Tonight Show-ban, de a fiatalabb Hines nyugtalan volt, hogy távol álljon az úton lévő non-stop évektől, ezért húszas évei elején elhagyta a csoportot, és “visszavonult” (így mondta) Velencébe, Kaliforniába. Egy ideig elhagyta a táncot, alternatívák feltárása, amelyek magukban foglalták a severence nevű jazz-rock zenekar megalakítását. 1973-ban kiadta az eredeti dalok albumát.
amikor Hines az 1970-es évek végén visszaköltözött New Yorkba, azonnal szerepet kapott az utolsó Minstrel Show-ban., A show Philadelphiában zárt, de elindította őt vissza a performing arts, és csak egy hónappal később jött Eubie (1978), egy hitelesített Broadway hit, amely megszerezte neki az első négy Tony jelölést. Ezután játszott Scrooge, egy fukar és szívtelen Harlem nyomornegyed bérbeadó, aki megtalálja az üdvösséget a szellemek Christmases múlt, a Broadway musical Comin ‘ Uptown (1979), frissített fekete városi adaptációja Charles Dickens “s a Christmas Carol, amelyben megkapta kritikus dicséretet az ő” tető-emelése táncok.”Ez újabb jelöléshez vezetett, a kifinomult hölgyek (1981) pedig a harmadikhoz vezettek., “Nem titok, hogy Mr. Hines lehet napjaink legjobb csaptáncosa, de soha nem volt esélye arra, hogy megmutassa magát annak az előnynek, amelyet itt csinál” – mondta Frank Rich A New York Times-ban a kifinomult hölgyekről. “A feszes hátú haj, a karcsú vacsoraruhák és a raffish mosolya több, mint egy táncos-ő a vidám Ellington szellem megtestesülése.”Hines nagyjátékfilmjének második szólója, Rich ezt írta:” óvatosan söpröget, majd kataklizmikus erővel elengedi; nagy ugrásokat vesz, majd szárnyaiba csapódik a terpsichorean precizitásának káprázatos megjelenítéséhez., Az ember emberi villám, és egyszerűen nem lehet visszatartani.”
1992-Ben, Hines kapott a Tony-Díjat, a Legjobb Színész Musical a lebilincselő ábrázolása a jazz Jelly Roll Morton George C. Wolfe termelés Lekvár Tegnap, Lekvár, közös Tony jelölést a koreográfia a show Remélem, Clark pedig Ted Illeték. Hines készült a kezdeti átmenet a táncos/énekes színész Mel Brooks vidám A Világ Története, i. Rész (1981), a játék szerepe a Római Rabszolga; egy jelenet látja homok-tánc a sivatagban., Ezt követte gyors egymásutánban Wolfennel, egy allegorikus rejtély, amelyet Michael Wadleigh rendezett, amely most kultikus hit. Ebben Hines halottkém szerepet játszott. 1984-ben Hines szerepelt Francis Ford Coppola filmjében, A Cotton Club-ban (1984). Vincent Canby a New York Times-ban azt írta, hogy ritka képernyős jelenléte van a filmben: “nem settenkedik fel rád. Annyira visszafogott, annyira magabiztos és olyan kecses, akár ambiciózus hooferként, akár sztepptáncként viselkedik, egyedül vagy testvérével, Maurice-szal együtt, hogy arra kényszerít, hogy settenkedj fel rá., A vitalitás és a komikus intelligencia tette őt New York kedvenc Eubie és kifinomult hölgyek lefordítani könnyen a képernyőn.”A film zökkenőmentesen ötvözte a táncot az elbeszélés keretébe.
Hines táncának heves virtuozitása fehér éjszakákban (1985) látható, amelyben egy amerikai disszidenst játszott a Szovjetunióval szemben Mikhail Baryshnikovval szemben, aki egy orosz disszidenst játszott az Egyesült Államokba., Fehér Éjszakák a legjobb, eszembe jutott az a jelenet, kimagozott Hines érintse meg a tánc ellen, Barisnyikov balett tánc, egy kihívás tánc volt a töltés egymással szemben egy hatalmas tánc stúdió, minden húzza ki a legádázabb lábmunka nyújtás végtagok be őrült aránya. Baryshnikov egyik tesztoszteron-töltésű reakciója Hines vad dadogó lépéseire az volt, hogy a lábát egy falnak hasítja, és egy olyan szakaszba nyomja, amely majdnem kiszorítja a lábát a csípőből., Ám a keserédes intenzitással játszó, sokkal csendesebb drámai jelenetekben Hines megvilágította a legmélyebb és legmélyebb jelentését annak, hogy mi az, hogy fekete ember legyen Amerikában. Ennek során megmutatta, hogy a tap tánc, mint a túlélés és az üdvösség cselekedete, az ellenállás metaforájává vált – mind önéletrajzi szövegként, mind a fekete harc tágabb panorámájának szimbólumaként működik. “Nem volt rettenetesen traumatikus tapasztalatom fekete emberként ebben a világban, de voltak tapasztalataim” – mondta Hines Michael J. Bandler a filmről., “A természetem az, hogy elengedem őket-nem akartam negatív hozzáállással terhelni. Tehát a Fehér éjszakák kellett ásni, de a fájdalom ott volt.”
Hines fehér éjszakákon táncoló dühöngő hajlamai megmutatták, hogy improvizált ritmustáncának nincsenek zenei, fizikai vagy metaforikus határai-ez egy mély drámai kifejezés és dacos szabadság-cselekedet volt, amely lehetővé tette a közönség számára, hogy megtapasztalja az üdítő hullámát., És ez volt Hines sztepptáncának zsenialitása, miért volt annyira szeretett: olyan test-lelkileg kalandos volt ritmikus forayjeiben, és olyan nagylelkű. 1986-ban a New York-i Joyce Theatre Jazz Tap Ensemble előadásában láttuk, ahol rövid, de energikus megjelenést tett. Púpozott, táncolt egy miked-and-emelt platform elhelyezett középső színpadon, ő megengedhetünk egy meditáció a lapát-and-roll, amelyben minden riff hozzáadott egy új csap hangot a bárban., Minden új mondattal a közönség sikított és tapsolt, és egy kar hullámával gesztust kellett tennie nekik, hogy megvárják, amíg átjön a felfedezésen. A Ritmikus kifejezés kiterjesztett előjátékában, amelyben belemerült, és robbanásveszélyes csúcspontba taszította, Hines bódító volt. Ritmikus provokátor volt – még akkor is, amikor lefelé vagy a színpadon állt, táncolt neked. Visszahozta a szexiséget a táncba., “Úgy rohangált, mint egy prizefighter, unsmiling, felhúzta a fejét, és bámult a padlóra, mintha válaszokat keresne” – jegyezte meg Sally Sommer a jóképű táncosról, aki Izmos, szexi, új iskolai és macho volt; aki nem félt, hogy feszes pólót viseljen, olyan anyagot mutat, amely erős volt.,
1989-Ben, Hines főszereplője egy film, amely kombinált ő rajong, mind a tánc, a dráma, Érintse meg a, a, amelyet játszott Max Washington, ígéretes, de kiábrándult táncos, ki a börtönből, szakadt között a vízi jármű, illetve a gyorsított élet egy nagy tétes tolvaj; együtt játszott a Sammy Davis Jr., játszik, Mo, egy régi hoofer álmok, aki csalik Max vissza ritmikus élet., A teljes körű produkciós számok forgatták helyen New York City és Hollywood, és egy eredeti soundtrack létre, különösen a megjelenés és a stílus a film, Tap lett az első dance musical egyesíteni tap tánc kortárs rock és funk zenei stílusok. Számos tap-legenda is szerepelt benne, köztük Sandman Sims, Bunny Briggs, Harold Nicholas és Hines társsztárja és show – business mentora, Sammy Davis, Jr.,
1989-ben létrehozta és rendezte Gregory Hines Amerikai Sztepptáncát, a PBS televíziós special-t, amelyben veterán sztepptáncosok szerepeltek, megalapították a tap dance vállalatokat és a tap dancers következő generációját. A filmet Emmy-díjra jelölték, csakúgy, mint a Motown Returns to the Apollo című előadása. Hines 1998-ban debütált a televíziós sorozatban, Ben Stevenson-t, egy szerető egyedülálló apát, aki tétovázva visszatért a társkereső világba egy CBS-TV sorozatban, a Gregory Hines Show-n., Ben Doucette-ként tagja volt annak a tehetséges együttesnek, amely 2000-ben elnyerte az NBC Emmy-díját a “legjobb komédia sorozatért” a Will and Grace számára. Emmy-jelölést is szerzett, mint “kiemelkedő vezető minisorozatban vagy filmben” a legendás és úttörő táncos-filmsztár, Bill Robinson Bojangles (2001) Showtime-ban való ábrázolásáért., Ő készítette a tv-ben rendezőként debütált A Piros Cipők (2002), a Showtime is megjelent a film, amelynek középpontjában egy 17 éves középiskolás … több matematikus, mint sportoló … ki lesz a kosárlabda érzés át az ajándékot, egy varázslatos pár cipőt.
egy elképesztően változatos karrier során Hines továbbra is fáradhatatlan szószólója volt a tap dance-nek Amerikában. 1988-ban sikeresen lobbizott a Nemzeti Tap Dance Day létrehozásáért, amelyet ma az Egyesült Államok negyven városában és nyolc másik nemzetben ünnepelnek., Tagja volt az American Tap Dance Orchestra, a Manhattan Tap, A Jazz Tap Ensemble és az American Tap Foundation igazgatótanácsának. Nagylelkű művész és tanár volt, tisztában volt azzal, hogy olyan táncművészek mintaképe, mint Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy és Jane Goldberg, olyan csapműveket hozott létre, mint a groove for Jazz Tap Ensemble, valamint a Boom for Barbara Duffy and Company. Mint egy jazz zenész, aki improvizációs riffekkel díszít egy dallamot, Hines improvizált a tánc keretein belül., “Improvográfiája” a zeneszerző ütős megfogalmazását, a dobos ritmusát, a táncos vonalait követelte. Míg ő volt az örököse a hagyomány black rhythm tap, ő is támogatója az új. “Szándékosan eltörölte a tempókat-írta Sally Sommer tap történész -, egy csaptelepet dobott le, mint a kavicsok, amelyeket a padlóra dobtak. Ebben a pillanatban a jazz, az új zene és a posztmodern tánc legújabb szabad-Ormos kísérleteihez igazodott.,”
A New York Times tánckritikusa, Anna Kisselgoff 1995-ös előadását így jellemezte: “a vizuális elegancia, mint mindig, a hanghatalomhoz vezet. A hang összetettsége intenzitással és hatótávolsággal nő.”A tánc-és színházszínpadon, a filmben és a televízióban végzett munkája mellett Hines széles körű karrierje mellett egy 1987-es Gregory Hines című album elkészítését is magában foglalta, valamint a Books Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tap Dancing Of The Nicholas Brothers, by Constance Valis Hill, and Savion! Az életem a Tap-ban, Mr.Glover életrajza gyerekeknek., Minden, amit Hines tett, befolyásolta a tánca, ahogy Stephen Holden-nek egy 1988-as interjúban mondta a The New York Times-nak: “mindent, amit csinálok” – mondta, beleértve “az éneklésemet, a színészkedésemet, a szeretkezésemet, szülőként.”
Leave a Reply