Chaplin, azon a hajón 1910-ben, talán viccelődött a diadalmas sorsról, amely az Egyesült Államokban várt rá, de miután rájött a pénzügyi függetlenség alapvető álmára, kibővítette annak határait, amit a függetlenség jelenthet. Önmegvalósítása példátlan művészi szabadságot vont maga után,amelyet a mozi növekvő, még mindig kezdődő művészetének bővítésével kötött., Ahogy Chaplin kifejlesztette a képernyőn megjelenő személyiségét, kifejezte művészi elhivatottságát is, filmjeinek kifinomultsága és terjedelme révén, a merész és társadalmilag kritikus témán, az anarchikus hangnemben és a igényes kézművességben, amellyel felismerte őket.
Chaplin mesésen gazdag lett, gazdagságát művészetének eszközévé tette., Már 1918-ban tudta, hogy nem tudta, hogy a filmek a “menetrend”, így ő lett a tulajdonos saját stúdió, szabad építeni, illetve visszavonás készletek, fejleszteni történetek improvisationally (beleértve a film sorozatok, hogy soha nem használja), jó könyörtelenül, illetve keresik a filmes ideális át lankadatlan munka (mint a kétszáz veszi, hogy bement a híres etetés-gép sorozat, a “Modern Idők”). Úgy tudott megszabadulni a pénztől, ahogy jónak látta, és nem volt felelős egyetlen stúdiófőnökért sem a döntéseiben; azt mondta, hogy “új formát, egyfajta vizuális zenét” akar létrehozni.,”
1922-ben szembetűnő szándékkal egy művészeti filmet vállalt: “egy párizsi nő”, amely lazán alapul egy korábbi kóruslány, a ma magas társadalomú grande dame valós botrányán, akinek számláján egy férfi megölte magát. Ez egy komoly regényhez hasonló dráma lenne, és Chaplin, az író és a rendező nem szerepelt benne, csak egy rövid cameót vett igénybe. Egyik csillaga, Adolphe Menjou azt mondta, hogy bár némafilm volt, Chaplin ” ragaszkodott a tanulási párbeszédhez, és pontosan azt mondta, ahogy írták, valamit, amit egyikünk sem csinált korábban a képeken., Ez azért volt, mert úgy érezte, hogy bizonyos szavak az arcon vannak rögzítve, és könnyen megragadhatják a közönség.”
Chaplin, a pantomim mestere, hosszú ideig elutasította a beszélő képeket, amelyeket 1927-ben indítottak a” The Jazz Singer ” – rel. Ő készítette a “City Lights” (1931—ben megjelent) és a “Modern Times” (1936) szilenteket; utóbbiban a csavargó énekel—Chaplin saját találmányának nyelvén -, de Chaplin megígérte, hogy bár beszédeket kell készítenie, a csavargó soha nem fog beszélni (és soha nem is tette)., Nem akart lemaradni az idők mögött, Chaplin a beszélő képekhez fordult, és nagyon sok pillanatát filmezte:” a nagy diktátor”, Adolf Hitler burleszkje. Bár soha többé nem játszotta a csavargót, más torz fenség szerepét adta magának: a” nagy Diktátorban “a Hitler-szerű diktátor és a csavargó-szerű zsidó borbély kettős szerepét; első háború utáni filmjében,” Monsieur Verdoux”, egy hiperrefinált Kékszakáll (Henri Désiré Landru valós gyilkos alapján, Orson Welles által javasolt történetötlet).,
“A Charlie Chaplin Archives” is, részletek a ragadozó szempontok Chaplin privát élet: a szexuális kapcsolatok, házasságok, a fiatal nők alatti hozzájárulás; az erőfeszítések, hogy elkerüljék a felelősségre vonást, valamint, hogy megakadályozza a botrányt (mint amikor fizetett orvos huszonötezer dollárt meghamisítani, a dátumot, a születési bizonyítvány: a gyermek); a részleteket, válóper, hogy takarmányt a nyomja meg a gombot; a apasági pert, a közép-tizenkilenc-negyvenes, ez ahhoz vezetett, hogy a felmondás a Szenátusban. 1945 – ben F. X. filmtörténész., Feeney írja: “William Langer szenátor bill S. 536-ot terjesztett elő, amelyben felszólította a főügyészt, hogy vizsgálja meg és határozza meg, hogy az “idegen” Chaplin-t ki kell-e deportálni ” a törvényszegés, a nemi erőszak vagy a 16 és 17 éves amerikai lányok megalázása miatt.””Feeney hozzáteszi, hogy Langernek hátsó szándéka lehetett—náci párti csoportokkal társult. De a szóban forgó vádak valójában alapultak.,
a Chaplin szexuális magatartása elleni vádakat hamarosan politikai szimpátiájával kapcsolatos állítások követték. Chaplin, bár még mindig Brit téma, politikailag aktív volt az Egyesült Államokban, 1918-ban beszédeket tartott háborús kötvények eladására, 1933-ban rádióadásokat adott a New Deal programok javára,a második világháború idején a Szovjetunióval való szövetség mellett., Azzal vádolták, hogy kommunista rokonszenvet táplál; 1947-ben a House Un-American Activities Committee elítélte, és gyakorlatilag egyik napról a másikra hősből páriává vált. “Monsieur Verdoux” volt a tárgya a kritikus támadások (bár ez volt híresen és csodálatosan dicsérte James Agee) volt egy box-office hiba.,
Chaplin követte egy Nagy-Britanniában forgatott filmmel, a” reflektorfényben”, amelyben Calvero-t, egy idős, egyszer ünnepelt, most bukott zeneterem előadót játszik Londonban az első világháború előestéjén-pontosan abban az időben, amikor a valós Chaplin ugrást tett a színpadról a filmekre. Bár lazán alapul a tapasztalat egy másik színész, Calvero is egy kontrafaktuális önarckép egy Chaplin, aki érintetlen volt a mozi, és elhagyta, hogy elherdálja a egyedülállóan dinamikus karakter egy művészeti forma, amely maga volt az öregedés., A színész Norman Lloyd-aki a ” reflektorfényben “volt, most egy centenáriumi, a”Trainwreck “—ben van-látta a” reflektorfényt”, mint Chaplin “mondása,” én, Charlie Chaplin, kétséges, hogy tovább tudom nevetni az embereket.””Olyan, mintha a botrány, az üldözés és a kudarc, valamint a kor és a közízlés elkerülhetetlen változásai nyomán dramatizálta volna azt az érzést, hogy elvesztette a kapcsolatot.,
1952-ben, a McCarthy-korszak paranoiájának közepette, amikor Chaplin Londonba akart utazni a” Limelight ” premierjére, visszavonták reëntry engedélyét; bevándorlóként újra be kellett jelentkeznie, és így beszámolnia politikai tevékenységeiről és személyes életéről, távol maradt, Svájcba költözött.,
Nagy-Britanniában, ő készítette a loftily dühös vígjáték “Egy Király New Yorkban” a dühöngő szatíra a városias modernitás, reklám, televízió, Hollywoodi, plasztikai sebészet, rock and roll, de mindenekelőtt McCarthyite vizsgálatokat, majd az üldöztetés. Bár politikailag szabad volt, nehézségekbe ütközött egy brit stúdióban, ahol a munkamódszereket az üledékes hagyományok és a szigorú Uniós előírások korlátozták., Chaplin asszisztense, Jerry Epstein arról számol be, hogy a legénység tagjai sztrájkot hívtak, amikor Chaplin merte mozgatni egy széket a szetten; Jamie Russell filmtörténész hozzáteszi, hogy az Egyesült művészek alelnöke “azt tanácsolta Epsteinnek, hogy nevét távolítsák el a kreditekből, hogy megmentse karrierjét.”Ez az egyik legnagyobb filmje—1973-ig láthatatlanul ment az Egyesült Államokban, mert Chaplin nem volt hajlandó itt kiadni.,
1959-ben a szövetségi tisztviselők azt remélték, hogy Chaplin—t egy bevándorlási irodában bevonják egy barátnő abortuszával kapcsolatos kérdéssel-kénytelen lett volna beismerni, “kötelezően kizárva” magát, vagy hamisítani magát.
utolsó filmje, az 1966-ban forgatott” A Hongkongi grófnő ” Marlon Brando és Sophia Loren főszereplésével., A könyvből kiderül, hogy bár a történet lényege a Paulette Goddard színésznővel 1936-os Kínai látogatásának emlékeiből származik, a történet szikrája Chaplin csodálata volt John F. Kennedy iránt, akire Brando szerepét kellett alapozni. Chaplin és Brando azonban rosszul dolgoztak együtt; Brando szerencsétlen volt, de ironikus csodálattal azt mondta: “Charlie nem irányít annyit, amennyit vezet. Úgy érzi, mintha egy zenei pontszám része lenne.,”Chaplin tompa volt:
azt hiszem, valószínűleg megöli a lelkesedését, ha túl mélyen belemerül a létrehozott karakterek pszichológiájába. Brando egyszer odajött hozzám, és azt mondta: “nem egészen értem. Mi az indíték?”Azt mondtam, “nem tudom, és ha igen, akkor nem lenne túl sok. De ha így csinálod, le fog jönni.”Soha többé nem jött hozzám.
Leave a Reply