Termine: 1946-2003
Geburtsdatum: Feb 14, 1946
Death Date: Aug 9, 2003
Geburtsort: New York, New York
Place of Death: Los Angeles, Kalifornien, USA
Gregory Hines, jazz, tap dancer, singer, Schauspieler, Musiker und Schöpfer von improvisierten tap Choreographie, geboren wurde, in den Washington Heights section of New York City, der Sohn von Maurice Hines Sr. und Alma Hines., Er begann im Alter von drei Jahren zu tanzen, wurde im Alter von fünf Jahren professionell und trat fünfzehn Jahre lang mit seinem älteren Bruder Maurice als The Hines Kids auf und trat im ganzen Land in Nachtclubs auf. Während der Broadway-Lehrer und Choreograf Henry LeTang die ersten Stepptanzroutinen des Teams schuf, kam die Technik der Brüder aus dem Zuschauen und Arbeiten mit den großen Black Tap Masters, wann und wo immer sie an denselben Theatern auftraten., Sie wuchsen praktisch hinter der Bühne im Apollo Theatre auf, wo sie die Aufführungen und den Rat von Stepptanzlegenden wie Charles „Honi“ Coles, Howard „Sandman“ Sims, den Nicholas Brothers und Teddy Hale miterlebten, der Gregorys persönliche Inspirationsquelle war.
Gregory und Maurice wuchsen dann zu den Hines-Brüdern auf. Als Gregory achtzehn war, wurden er und Maurice von ihrem Vater Maurice Sr. am Schlagzeug begleitet und wurden Hines, Hines und Dad., Sie tourten international und traten häufig in der Tonight Show auf, aber der jüngere Hines war unruhig, um von den Non-Stop-Jahren auf der Straße wegzukommen, also verließ er die Gruppe in seinen frühen Zwanzigern und“ zog sich zurück “ (so sagte er) nach Venedig, Kalifornien. Eine Zeit lang ließ er das Tanzen hinter sich und erforschte Alternativen, darunter die Gründung einer Jazz-Rock-Band namens Severence. 1973 veröffentlichte er ein Album mit Originalliedern.
Als Hines Ende der 1970er Jahre zurück nach New York City zog, landete er sofort eine Rolle in der Last Minstrel Show., Die Show wurde in Philadelphia geschlossen, brachte ihn aber wieder in die darstellenden Künste zurück, und nur einen Monat später kam Eubie (1978), ein zertifizierter Broadway-Hit, der ihm die erste von vier Tony-Nominierungen einbrachte. Als nächstes spielte er Scrooge, einen geizigen und herzlosen Harlem Slum Vermieter, der Erlösung in den Geistern der Christmases Vergangenheit findet, in der Broadway-Musical Comin‘ Uptown (1979), eine aktualisierte schwarze Stadt Adaption von Charles Dickens‘ s A Christmas Carol, in dem er erhielt kritisches Lob für seine „Dach-raising“.“Das führte zu einer weiteren Nominierung und Sophisticated Ladies (1981) führte zu einer Dritten., „Es ist kein Geheimnis, dass Mr. Hines der beste Stepptänzer unserer Zeit ist, aber er hatte nie die Chance, sich zu dem Vorteil zu zeigen, den er hier hat“, schwärmte Frank Rich in der New York Times über anspruchsvolle Damen. „Er trägt glattes Haar, eine Reihe schlanker Dinner-Outfits und ein raffiniertes Lächeln und ist mehr als ein Tänzer-er ist der verspielte Ellington-Geist, der inkarniert ist.“Von Hines‘ Big Act Two Solo schrieb Rich: „Er fegt sanft herum und lässt dann mit katastrophaler Kraft los; Er nimmt große Sprünge und steckt sich dann in seine Flügel für eine schillernde Darstellung terpsichoreischer Präzision., Der Mann ist ein menschlicher Blitz, und er kann einfach nicht eingedämmt werden.“
1992 erhielt Hines den Tony Award als bester Schauspieler in einem Musical für seine fesselnde Darstellung des Jazz-Mannes Jelly Roll Morton in George C. Wolfe ’s Produktion von Jelly‘ s Last Jam und teilte sich eine Tony-Nominierung für Choreografie für diese Show mit Hope Clark und Ted Levy. Hines machte seinen ersten Übergang vom Tänzer / Sänger zum Filmschauspieler in Mel Brooks ‚ urkomisch Die Geschichte der Welt, Teil I (1981), die Rolle eines römischen Sklaven spielen; eine Szene sieht ihn in der Wüste Sand tanzen., Er folgte dem in schneller Folge mit Wolfen, einem allegorischen Mysterium unter der Regie von Michael Wadleigh, das jetzt ein Kulthit ist. Darin spielte Hines die Rolle eines Gerichtsmediziners. 1984 spielte Hines in Francis Ford Coppolas Film The Cotton Club (1984). Vincent Canby schrieb in der New York Times über seine seltene Leinwandpräsenz im Film: „Er schleicht sich nicht an dich heran. Er ist so entspannt, so selbstsicher und so anmutig, ob als ehrgeiziger Hufer oder Stepptanz, allein oder im Tandem mit seinem Bruder Maurice, dass er DICH zwingt, DICH an IHN zu schleichen., Die Vitalität und komische Intelligenz, die ihn zu einem New Yorker Favoriten in Eubie und anspruchsvollen Damen gemacht haben, lassen sich leicht auf die Leinwand übertragen.“Der Film fügt den Tanz nahtlos in den Rahmen der Erzählung ein.
Die heftige Virtuosität von Hines ‚ Tanz ist in White Nights (1985) zu sehen, in dem er einen amerikanischen Überläufer in die Sowjetunion gegenüber Mikhail Baryshnikov spielte und einen russischen Überläufer in die Vereinigten Staaten spielte., White Nights ist am besten für die Szene in Erinnerung geblieben, in der Hines‘ Stepptanz gegen Baryshnikovs Balletttanz in einem Herausforderungstanz auftrat, bei dem sie sich in einem riesigen Tanzstudio gegenseitig anschauten, Jeder zog seine schärfste Fußarbeit heraus und streckte Gliedmaßen in wahnsinnige Proportionen. Eine von Baryshnikovs testosterongeladenen Reaktionen auf Hines ‚ wilde stotternde Schritte bestand darin, sein Bein gegen eine Wand zu spritzen und in eine Dehnung zu drücken, die das Bein fast von der Hüfte löst., Doch in den weitaus leiseren dramatischen Szenen, die mit bittersüßer Intensität spielten, beleuchtete Hines die tiefsten und tiefsten Bedeutungen dessen, was es heißt, ein schwarzer Mann in Amerika zu sein. Dabei zeigte er, wie Stepptanz als Akt des Überlebens und der Erlösung zu seiner Metapher des Widerstands wurde – sowohl als autobiografischer Text als auch als Symbol für das breitere Panorama des schwarzen Kampfes. „Ich hatte keine schrecklich traumatische Erfahrung als Schwarzer auf dieser Welt, aber ich hatte Erfahrungen“, erzählte Hines Michael J. Bandler über den Film., „Meine Natur ist es, sie gehen zu lassen-ich würde nicht mit einer negativen Einstellung belastet werden. Also musste ich für weiße Nächte graben, aber der Schmerz war da.“
The furious Antriebe von Hines‘ dancing in White Nights gezeigt, wie seine improvisierten Rhythmus tanzen hatten keine musikalische, physikalischen oder metaphorischen Grenzen-es war eine Tiefe dramatischen Ausdruck und trotzigen Akt der Freiheit, die erlaubt, das Publikum, erleben Sie eine überwältigende Woge der Heiterkeit., Und das war das Genie von Hines ‚ Stepptanz, warum er so geliebt wurde: Er war in seinen rhythmischen Streifzügen so körperlich und seelisch abenteuerlustig und so großzügig. Wir sahen es in seinem Auftritt mit dem Jazz Tap Ensemble im New Yorker Joyce Theatre im Jahr 1986, wo er einen kurzen, aber energischen Auftritt hatte. Gebeugt und tanzend auf einer hochgezogenen Plattform im Mittelpunkt, gönnte er sich eine Meditation über das Paddle-and-Roll, in der jedes Riff der Bar einen neuen Tap-Sound hinzufügte., Mit jeder neuen Phrase quietschte und klatschte das Publikum, und er musste sich mit der Welle eines Arms an sie wenden, um darauf zu warten, dass er seine Erkundung durchführte. In seinem ausgedehnten Vorspiel der rhythmischen Phrase, die darin schmachtete und sie in einen explosiven Höhepunkt stieß, war Hines berauschend. Er war ein rhythmischer Provokateur – selbst wenn er nach unten oder außerhalb der Bühne stand, tanzte er zu dir. Er brachte Sexiness zurück in den Tanz., „Wie ein Preiskämpfer rübergejagt, unbeweglich, er spannte den Kopf und starrte auf den Boden, als würde er nach Antworten suchen“, beobachtete Sally Sommer die hübsche Tänzerin, die muskulös, sexy, neu geschult und Macho war; wer hatte keine Angst, ein T-Shirt zu tragen, das eng war, einen Körper von Substanz zeigen, eine Linie, die stark war.,
1989 spielte Hines in einem Film, der seine Vorliebe für Tanz und Drama kombinierte, Tap, in dem er Max Washington spielte, einen vielversprechenden, aber desillusionierten Stepptänzer, der aus dem Gefängnis kam und zwischen seinem Handwerk und dem Fast-Track-Leben eines High-Stakes-Diebes gerissen war; Er spielte mit Sammy Davis Jr.zusammen und spielte Mo, einen alten Hufer mit Träumen, der Max zurück ins rhythmische Leben lockt., Mit umfangreichen Produktionszahlen, die vor Ort in New York City und Hollywood gedreht wurden, und mit einem originellen Soundtrack, der speziell für das Aussehen und den Stil des Films geschaffen wurde, Tap wurde das erste Tanzmusical, das Stepptanz mit zeitgenössischen Rock-und Funk-Musikstilen verschmelzte. Es kennzeichnete auch eine Vielzahl von Tippen Legenden, darunter Sandman Sims, Bunny Briggs, Harold Nicholas und Hines‘ co-star und show – business-mentor Sammy Davis, Jr,
1989 gründete und moderierte er Gregory Hines ‚ Stepptanz in Amerika, ein PBS-Fernsehspecial mit erfahrenen Stepptänzern, etablierten Stepptanzgesellschaften und der nächsten Generation von Stepptänzern. Der Film wurde für einen Emmy Award nominiert, ebenso wie sein Auftritt bei Motown Returns to the Apollo. Hines debütierte 1998 in seiner Fernsehserie und spielte Ben Stevenson, einen liebevollen alleinerziehenden Vater, der zögerlich in die Dating-Welt einer CBS-TV-Serie in der Gregory Hines Show eintrat., Als Ben Doucette, machte er einen Teil des begabten Ensemble, das NBC einen Emmy Award für „Beste Comedy-Serie“ gewann im Jahr 2000 für Will and Grace. Er erhielt auch eine Emmy-Nominierung als“ Herausragende Hauptrolle in einer Miniserie oder einem Film “ für seine Darstellung des legendären und bahnbrechenden Tänzers/Filmstars Bill Robinson in Bojangles (2001) in Showtime., Er gab sein Fernsehregiedebüt mit The Red Sneakers (2002) für Showtime und trat auch in dem Film auf, der sich auf einen 17-jährigen Gymnasiasten konzentriert-mehr Mathematiker als Athlet -, der durch die Gabe eines magischen Paares zu einer Basketball-Sensation wird von Turnschuhen.
Während einer erstaunlich abwechslungsreichen Karriere war Hines weiterhin ein unermüdlicher Verfechter des Stepptanzes in Amerika. 1988 setzte er sich erfolgreich für die Schaffung des Nationalen Stepptanztages ein, der heute in vierzig Städten in den USA und in acht anderen Nationen gefeiert wird., Er war Mitglied des Board of Directors des American Tap Dance Orchestra, Manhattan Tap, Jazz Tap Ensemble und der American Tap Foundation. Er war ein großzügiger Künstler und Lehrer, der sich seiner Rolle als Vorbild für Stepptanzkünstler wie Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy und Jane Goldberg bewusst war und Tap-Werke wie Groove für Jazz Tap Ensemble und Boom für Barbara Duffy und Company schuf. Wie ein Jazzmusiker, der eine Melodie mit improvisatorischen Riffs verziert, improvisierte Hines im Rahmen des Tanzes., Seine „Improvisation“ verlangte die perkussive Phrasierung eines Komponisten, die Rhythmen eines Schlagzeugers und die Linien eines Tänzers. Während er der Erbe der Tradition des Black Rhythm Tap war, war er auch ein Befürworter des Neuen. „Er hat absichtlich die Tempi ausgelöscht“, schrieb die Taphistorikerin Sally Sommer, “ und eine Kaskade von Wasserhähnen wie Kieselsteine über den Boden geworfen. In diesem Moment orientierte er sich an den neuesten Free-Orm-Experimenten in Jazz, neuer Musik und postmodernem Tanz.,“
Die Tanzkritikerin der New York Times, Anna Kisselgoff, beschrieb Hines ‚Performance 1995:“ Visuelle Eleganz führt wie immer zu akustischer Kraft. Die Komplexität des Klangs wächst in Intensität und Reichweite.“Neben seiner Arbeit auf der Tanz-und Theaterbühne, im Film und im Fernsehen umfasste Hines‘ weitreichende Karriere auch die Erstellung eines 1987 erschienenen Albums mit dem Titel Gregory Hines und das Schreiben von Einführungen in Bücher Brotherhood in Rhythm: The Jazz Stepptanz der Nicholas Brothers von Constance Valis Hill und Savion! Mein Leben in Tap, eine Biografie von Mr. Glover für Kinder., Alles, was Hines tat, wurde von seinem Tanz beeinflusst, wie er Stephen Holden 1988 in einem Interview mit der New York Times sagte: „Alles, was ich tue“, sagte er, einschließlich „mein Gesang, mein Schauspiel, mein Liebesspiel, mein Elternteil sein.“
Leave a Reply