Une mère est aux prises avec le chagrin et la honte après l’acte de violence d’un fils dans un nouveau film envoûtant.
Osilliscope
« tu pars, mon chéri. Vous avez toujours été votre mère joie., »Ces mots proviennent de « Mothers Last Word to Her Son » de la chanteuse de gospel des années 1920, Washington Phillips, une expression d’une beauté envoûtante du lien doux-amer entre une mère et un fils qu’elle sait qu’elle ne peut plus protéger. Mais que se passe-t-il quand tout ce qui est laid dans le monde est incarné dans le fils, quand il est la source du « péché et du malheur » que Phillips chante sur sa cithare éthérée? Si le lien entre la mère et le fils devient ténu ou brisé, est-ce le résultat de ses mauvaises actions, ou la cause de celles-ci?,
Le nouveau film de la réalisatrice Lynne Ramsay, We Need to Talk About Kevin, revient encore et encore sur la chanson de Phillips en examinant la relation entre Eva Khatchadourian (Tilda Swinton) et son fils Kevin (Ezra Miller), un garçon troublé apparemment depuis sa naissance. Comme un bébé, il cesse rarement de pleurer, au point où une EVA affaiblie cherche refuge du bruit en le promenant par des chantiers de construction, où le bruit du marteau-piqueur à cinq pieds de distance fournit un soulagement momentané., En vieillissant, il refuse de parler, refuse de se laisser entraîner à la propreté et affirme une domination manipulatrice sur sa mère que son père radot, Pollyannaish Franklin (John C. Reilly) refuse de reconnaître. Kevin est tout sauf la joie de sa mère.
adapté du roman de 2003 de Lionel Shriver, Ramsay s’écarte de la structure épistolaire de ce livre (il était entièrement composé de lettres D’Eva à Franklin) au profit d’un récit de flashbacks décousus., Dans le présent, Eva vit l’existence solitaire d’une paria, essayant de rester aussi invisible que possible dans une communauté dont les résidents l’observent au mieux avec méfiance et au pire l’accostent dans la rue avec une gifle de colère sur le visage. Dans l’isolement de son exil forcé, sa mémoire s’égare aux événements tout au long de L’éducation de Kevin. Ses pensées reviennent toujours, cependant, au chaos et aux lumières de la police clignotantes qui ont entouré L’acte horrible de violence, perpétré par Kevin, qui l’a conduite ici.,
Les contemplations sérieuses d’incidents vraiment horribles et presque insondables de violence chez les jeunes sont rares dans le film. La question qui suit inévitablement ces tragédies est » pourquoi? », mais la réponse est toujours incroyablement difficile à discerner. Elephant de Gus Van Sant, inspiré de Columbine, qui reste le meilleur film réalisé sur le sujet, écarte cette question au profit d’une tentative de trouver un sens aux détails banals de l’événement tel qu’il se joue pour les victimes et les auteurs.,
More Stories
Kevin aborde les choses sous un tout autre angle: celui de la façon dont un événement comme celui-ci affecte la mère d’un enfant violent. En tant que personne qui était là pendant les années de formation de Kevin, il y a une hypothèse que Eva doit avoir quelque chose à voir avec la formation de la figure terrifiante que Kevin devient. La question de savoir si elle porte ou non la responsabilité est tout aussi difficile à répondre que la question de savoir pourquoi. Ramsay refuse de s’engager dans des tentatives futiles de répondre non plus., Elle est cependant préoccupée par le besoin obsessionnel de fermeture inhérent à la recherche de ces réponses. C’est un besoin qui consume et torture Eva à chaque instant de sa vie.
à un moment du film, deux missionnaires frappent à la porte de la petite maison délabrée D’Eva et lui demandent si elle sait où elle passe l’au-delà. « Oh, oui, je le fais en fait », répond-elle joyeusement. « Je vais tout droit en enfer. »Il est livré comme un commentaire désinvolte pour obtenir la paire de sa porte, mais Eva est tout à fait sérieux., De plus, elle n’attend pas tant la damnation qu’elle la vit déjà.
dans ses souvenirs obscurcis, chaque incident de L’éducation de Kevin est une chance pour elle de se condamner: elle n’a jamais été assez aimante pour lui; toujours trop rapide à la colère; trop concentrée sur elle-même et pas assez sur lui., Même son souvenir de la nuit de sa conception joue comme un cauchemar: allongée dans son lit dans le présent, la pièce éclairée d’une teinte sanglante grâce aux éclaboussures de peinture rouge que les habitants Vengeurs ont jetées sur le devant de sa maison, elle se souvient d’une nuit de sexe insouciant et irresponsable avec Franklin comme inquiétante et pressentie, un effet renforcé par la partition sombre de Jonny Greenwood.
Ramsay est beaucoup plus sympathique à Eva de Eva est à elle-même, cependant. Même si elle nous présente les souvenirs auto-flagellants D’Eva, le réalisateur refuse de la laisser assumer le blâme., Eva a peut-être manqué de patience, mais Kevin est un individu plus profondément perturbé que les actions de sa mère auraient pu créer par elles-mêmes. Le film ne tente jamais de résoudre le débat nature/nourrir sur ce qui fait un monstre d’un jeune garçon, mais présente l’intelligence prodigieuse, le détachement vide et la facilité manipulatrice d’un sociopathe qu’il affiche même en bas âge. Sa seule émotion véritablement perceptible semble être celle du mépris pour tous ceux qui l’entourent. « Vous n’avez pas l’air heureux », lui dit Eva lors d’une visite en prison près de son 18e anniversaire., « Ai-je jamais? »il répond, incrédule.
Kevin est une œuvre extraordinaire de Ramsay, une cinéaste dotée d’un don peu commun pour découvrir la psychologie intérieure de ses personnages à travers des visuels saisissants. Ouvrir la tête d’un personnage et examiner le contenu sans jamais l’avoir articulé n’est pas une mince affaire dans le cinéma, et le faire à travers une attaque aussi coordonnée et vertigineuse de lignes de temps qui se chevauchent nécessite une précision absolue.,
Ramsay utilise la maison tachée de peinture comme une pierre de touche constante: le temps passé par Eva à poncer et à frotter lui donne le temps de réfléchir et fournit de l’espace pour que les flashbacks remplissent progressivement l’histoire. Au moment où le film revient au présent, il est clair que travailler ses mains crues en essayant d’enlever l’éclaboussure de rouge est un acte de pénitence auto-imposé; le rappel du crime sanglant de Kevin est sur la maison, la voiture, son visage, ses mains, et comme Lady Macbeth, la tache ne sortira tout simplement pas.
l’utilisation du son est également bien orchestrée., Les sons et les voix se chevauchent et saignent dans et hors de la tête D’Eva à partir de divers points de la chronologie. Les sons familiers sont recontextualisés jusqu’à ce qu’ils prennent des significations entièrement nouvelles. Le clic rythmique d’un arroseur de jardin prend soudain le poids présage d’une orange dans les films Le Parrain., Les chansons sont intelligemment insérées pour opposer ironiquement les scènes qu’elles accompagnent: « Everyday » ensoleillé de Buddy Holly accompagne une nuit cauchemardesque et ralentie d’Halloween en voiture devant des tour-or-treaters effrayants; « In My Room » Des Beach Boys apparaît alors Qu’Eva fouille la chambre de Kevin; trois airs de skiffle jaunty de la grande bande originale de Lonnie Donegan des années
et, bien sûr, il y a cette chanson récurrente de Washington Phillips, qui apparaît pour la première fois unironically pendant le moment d’amour sincère Qu’Eva et Kevin partagent dans le film., Cela dure cependant quelques minutes, et il est immédiatement repris alors que Kevin montre ses premiers signes d’être légitimement dangereux; le changement de ton est encore plus désorientant avec la même chanson sur la bande sonore maintenant donnée une connotation entièrement différente.
Le film est capable de mettre l’accent sur une connexion entre Eva et Kevin qui défie une explication facile. Il y a du ressentiment, de la haine et de la manipulation, mais il y a aussi d’étranges tensions de respect et même d’amour., Ils s « identifient les uns aux autres d » une manière que ni l « un ni l » autre n « est prêt à admettre, et ce lien mal à l » aise permet des moments surprenants de tendresse réticente dans un film autrement brutal. Comme Phillips joue Eva dans le générique, le message mal à l’aise envoyé est que même si Kevin n’est pas la joie D’Eva, il est toujours fondamentalement le sien.
Leave a Reply