Dates: 1946-2003
Date de Naissance: 14 février 1946
Date de décès: 9 août 2003
lieu de naissance: New York, New York
Lieu de décès: Los Angeles, Californie
Gregory Hines, danseur de claquettes de jazz, chanteur, acteur, musicien et créateur de la chorégraphie improvisée de claquettes, est né dans la section Washington Heights de New York, le fils de Maurice Hines SR.et Alma Hines., Il a commencé à danser vers l’âge de trois ans, est devenu professionnel à l’âge de cinq ans, et pendant quinze ans joué avec son frère aîné Maurice comme les Hines Kids, faire des apparitions en boîte de nuit à travers le pays. Alors que le professeur et chorégraphe de Broadway Henry LeTang a créé les premières routines de claquettes de l’équipe, l’absorption de la technique par les frères est venue de regarder et de travailler avec les grands maîtres de claquettes noirs, quand et où ils se produisaient dans les mêmes théâtres., Ils ont pratiquement grandi dans les coulisses de L’Apollo Theater, où ils ont assisté aux performances et aux conseils de légendes de claquettes telles que Charles « Honi » Coles, Howard « Sandman » Sims, Les Frères Nicholas et Teddy Hale, qui était la source d’inspiration personnelle de Gregory.
Gregory et Maurice ont ensuite grandi dans les frères Hines. Quand Gregory avait dix-huit ans, lui et Maurice ont été rejoints par leur père, Maurice Sr., à la batterie, devenant Hines, Hines et papa., Ils ont fait des tournées internationales et sont apparus fréquemment sur le Tonight Show, mais le jeune Hines était agité de s’éloigner des années non-stop sur la route, alors il a quitté le groupe au début de la vingtaine et a « pris sa retraite » (dit-il) à Venice, en Californie. Pendant un certain temps, il a quitté la danse, explorant des alternatives qui comprenaient la formation d’un groupe de jazz-rock appelé Severence. Il a sorti un album de chansons originales en 1973.
lorsque Hines est retourné à New York à la fin des années 1970, il a immédiatement décroché un rôle dans The Last Minstrel Show., Le spectacle a fermé à Philadelphie, mais l’a relancé dans les arts de la scène, et juste un mois plus tard est venu Eubie (1978), un succès certifié Broadway qui lui a valu la première de quatre nominations Tony. Il a ensuite joué Scrooge, un propriétaire de bidonville de Harlem avare et sans cœur qui trouve le salut dans les fantômes du passé des Noëls, dans la comédie musicale de Broadway Comin ‘ Uptown (1979), une adaptation urbaine noire mise à jour de A Christmas Carol de Charles Dickens, dans laquelle il a reçu des éloges critiques pour ses « danses de toit. »Cela a conduit à une autre nomination, et Sophisticated Ladies (1981) en a conduit à une troisième., « Ce n’est un secret pour personne que M. Hines est peut-être le meilleur danseur de claquettes de notre époque, mais il n’a jamais eu la chance de se montrer à l’avantage de ce qu’il fait ici », a déclaré Frank Rich dans le New York Times à propos des Dames sophistiquées. « Portant des cheveux lissés, une série de tenues de dîner élégantes et un sourire raffiné, il est plus qu’un danseur he IL EST l’esprit fringant D’Ellington incarné. Rich a écrit: « il balaie doucement, puis lâche avec une force cataclysmique; il fait de grands bonds, puis se replie dans ses ailes pour une éblouissante démonstration de précision terpsichoréenne., L’homme est un éclair humain, et il ne peut tout simplement pas être contenu. »
en 1992, Hines a reçu le Tony Award du meilleur acteur dans une comédie musicale pour son interprétation captivante de l’homme de jazz Jelly Roll Morton dans la production de George C. Wolfe de Jelly Last Jam, partageant une nomination Tony pour la chorégraphie de ce spectacle avec Hope Clark et Ted Levy. Hines a fait sa transition initiale de danseur / chanteur à acteur de cinéma dans hilarant The History of the World, Part I (1981) De Mel Brooks, jouant le rôle d’un esclave Romain; une scène le voit danser dans le sable dans le désert., Il a suivi rapidement avec Wolfen, un mystère allégorique réalisé par Michael Wadleigh qui est maintenant un succès culte. Dans ce document, Hines a joué le rôle d’un coroner. En 1984, Hines joue dans le film de Francis Ford Coppola, The Cotton Club (1984). Vincent Canby dans le New York Times a écrit à propos de sa rare présence à l’écran dans le film: « il ne se faufile pas sur vous. Il est si décontracté, si sûr de lui et si gracieux, qu’il agisse comme un sabot ambitieux ou des claquettes, seul ou en tandem avec son frère, Maurice, qu’il vous oblige à vous faufiler sur lui., La vitalité et l’intelligence comique qui ont fait de lui un favori New-Yorkais dans Eubie et les dames sophistiquées se traduisent facilement à l’écran. »Le film a parfaitement mélangé la danse dans le cadre du récit.
la virtuosité féroce de la danse de Hines est visible dans White Nights (1985), dans lequel il incarne un transfuge américain en Union soviétique face à Mikhail Baryshnikov, jouant un transfuge russe aux États-Unis., White Nights est surtout connu pour la scène qui opposait les claquettes de Hines à la danse de ballet de Baryshnikov, dans une danse de défi qui les faisait charger les uns les autres dans un immense studio de danse, chacun tirant son jeu de jambes le plus féroce et étirant les membres dans une proportion folle. L’une des réponses chargées de testostérone de Baryshnikov aux pas féroces de bégaiement de Hines était d’étaler sa jambe contre un mur et de pousser dans un étirement qui disloque presque la jambe de la hanche., Pourtant, dans les scènes beaucoup plus tranquillement dramatiques, qui ont joué avec une intensité douce-amère, Hines a illuminé les significations les plus profondes et profondes de ce que c’est d’être un homme noir en Amérique. Ce faisant, il a montré comment les claquettes, en tant qu’acte de survie et de salut, sont devenues sa métaphore de la résistance functioning fonctionnant à la fois comme un texte autobiographique et un symbole du panorama plus large de la lutte noire. « Je n’ai pas eu une expérience terriblement traumatisante en tant que personne noire dans ce monde, mais j’ai eu des expériences », a déclaré Hines à Michael J. Bandler à propos du film., « Ma nature est de les laisser partir I Je n’allais pas être accablé d’une attitude négative. Donc, pour les nuits blanches, j’ai dû creuser, mais la douleur était là. »
les propulsions furieuses de la danse de Hines dans White Nights démontraient à quel point sa danse rythmique improvisée n’avait pas de limites musicales, physiques ou métaphoriques it c’était une expression dramatique profonde et un acte de liberté provocant qui permettait au public de vivre une montée d’exaltation accablante., Et c’était le génie des claquettes de Hines, pourquoi il était si aimé: il était si aventureux corps et âme dans ses incursions rythmiques, et si généreux. Nous l’avons vu dans sa performance avec le Jazz Tap Ensemble au Joyce Theatre de New York en 1986, où il a fait une brève mais énergique apparition. Penché et dansant sur une plate-forme surélevée placée au centre de la scène, il s’est livré à une méditation sur le paddle-and-roll dans lequel chaque riff a ajouté un nouveau son de robinet à la barre., À chaque nouvelle phrase, le public criait et applaudissait, et il devait leur faire un geste, avec la vague d’un bras, pour attendre qu’il passe à travers Son exploration. Dans ses préliminaires prolongés de la phrase rythmique, languissant dedans et la poussant dans un climax explosif, Hines était enivrant. Il était un provocateur rythmique even même face vers le bas ou hors scène, il dansait pour vous. Il a ramené le sex-appeal dans la danse., « Courbé comme un chasseur de prix, sans sourire, il a armé sa tête et a regardé le sol comme s’il cherchait des réponses », a observé Sally Sommer à propos du beau danseur musclé, sexy, new-school et macho; qui n’avait pas peur de porter un t-shirt serré, de montrer un corps de substance, une ligne forte.,
en 1989, Hines a joué dans un film qui combinait son penchant pour la danse et le théâtre, Tap, dans lequel il jouait Max Washington, un danseur de claquettes prometteur mais désabusé, sorti de prison et déchiré entre son métier et la vie accélérée d’un voleur à gros enjeux; il a joué avec Sammy Davis, Jr., jouant Mo, un vieux sabot, Avec des numéros de production à grande échelle filmés sur place à New York et à Hollywood, et avec une bande originale créée spécialement pour le look et le style du film, Tap est devenu la première comédie musicale de danse à fusionner la danse à claquettes avec des styles musicaux rock et funk contemporains. Il a également présenté une foule de légendes du robinet, y compris Sandman Sims, Bunny Briggs, Harold Nicholas et la co-star de Hines et mentor du show – business, Sammy Davis, Jr.,
en 1989, il a créé et animé Tap Dance In America de Gregory Hines, une émission spéciale de la télévision PBS mettant en vedette des danseurs de claquettes chevronnés, des compagnies de claquettes établies et la prochaine génération de danseurs de claquettes. Le film a été nominé pour un Emmy Award, tout comme sa performance sur Motown Returns to the Apollo. Hines a fait ses débuts dans la série télévisée en 1998 en jouant Ben Stevenson, un père célibataire aimant rentrant avec hésitation dans le monde des rencontres dans une série télévisée de CBS, sur The Gregory Hines Show., En tant que Ben Doucette, il a fait partie de l’ensemble surdoué qui a valu à NBC un Emmy Award de la « meilleure série comique » en 2000 pour Will and Grace. Il a également obtenu une Nomination aux Emmy Awards en tant que « premier rôle exceptionnel dans une mini-série ou un film » pour son interprétation sur Showtime du légendaire et révolutionnaire danseur/star de cinéma Bill Robinson dans Bojangles (2001)., Il a fait ses débuts de réalisateur à la télévision avec The Red Sneakers (2002), pour Showtime, et est également apparu dans le film, qui se concentre sur un lycéen de 17 ans-plus mathématicien qu’athlète-qui devient une sensation de basket-ball grâce au don d’une paire de baskets magique.
tout au long d’une carrière étonnamment variée, Hines a continué d’être un défenseur infatigable de la danse à claquettes en Amérique. En 1988, il milite avec succès pour la création de la Journée Nationale des claquettes, aujourd’hui célébrée dans quarante villes des États-Unis et dans huit autres pays., Il a été membre des conseils d’administration de L’American Tap Dance Orchestra, du Manhattan Tap, du Jazz Tap Ensemble et de L’American Tap Foundation. Il était un artiste et un professeur généreux, conscient de son rôle de modèle pour des artistes de claquettes tels que Savion Glover, Dianne Walker, Ted Levy et Jane Goldberg, créant des œuvres de claquettes telles que Groove pour Jazz Tap Ensemble et Boom pour Barbara Duffy and Company. Comme un musicien de jazz qui orne une mélodie de riffs improvisés, Hines improvise dans le cadre de la danse., Son « improvisation » exigeait le phrasé percussif d’un compositeur, les rythmes d’un batteur et les lignes d’un danseur. Alors qu’il était l’héritier de la tradition de Black rhythm tap, il était également un partisan de la nouvelle. « Il a délibérément effacé les tempos », a écrit l’historienne des claquettes Sally Sommer, » jetant une cascade de claquettes comme des cailloux jetés sur le sol. À ce moment-là, il a aligné tap avec les dernières expériences free-orm dans le jazz et la nouvelle musique et la danse postmoderne., »
la critique de danse du New York Times Anna Kisselgoff décrit la performance de Hines en 1995: « l’élégance visuelle, comme toujours, cède à la puissance auditive. La complexité du son augmente en intensité et en portée. »En plus de son travail sur la scène de la danse et du théâtre, au cinéma et à la télévision, la vaste carrière de Hines comprend également la réalisation d’un album d’enregistrement intitulé Gregory Hines en 1987, et l’écriture D’Introductions aux livres Brotherhood in Rhythm: The Jazz Tap Dancing of the Nicholas Brothers, de Constance Valis Hill, et Savion! My Life in Tap, une biographie de M. Glover pour les enfants., Tout ce que Hines a fait a été influencé par sa danse, comme il l’a dit à Stephen Holden dans une interview au New York Times en 1988: « Tout ce que je fais », a-t-il dit, y compris « mon chant, mon jeu d’acteur, mes relations sexuelles, mon être parent. »
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