en koncert er et værk for instrumental solist plus orkester eller gruppe af musikere.
sidder i en koncertsal, lytter til et stykke orkestermusik, har det nogensinde slået dig, at det er en temmelig mærkelig måde at bruge din tid på? For tre århundreder siden konkluderede videnskabsmand Bernard le Bovier de Fontenelle, at det ikke bare var underligt, det var intellektuelt dekadent. ‘Sonata, hvad vil du have af mig?’udbrød han i elegant forbitrelse.
timingen er signifikant., Fontenelle alder – den ‘barokke’ – oplevede fremkomsten af instrumental musik som noget stolt selvforsynende. Det er svært at overdrive, hvad en ekstraordinær ny udvikling dette var.
- Top 10 barokke komponister
før det havde musik enten ord eller ledsaget handlinger. Det var enten sang eller dans, og med specifikke magiske, religiøse eller sociale funktioner.
for at forklare denne epokale ændring ville kræve bind, men dens mest vedvarende succesrige resultat var den form, vi kalder koncerten.
i starten var det ikke blot en ‘form’., Der var to rivaliserende typer, i to rivaliserende byer. Rom pralede af ‘Concerto Grosso’, hvor et hold solister vekslede med et større ensemble, eller orkester: principal e exemplemplar Corelli (1653-1713).
i Venedig vandt solokoncerten med den klassiske tresatsede form imidlertid det evolutionære slag: principal e exemplemplar Vivaldi (1678-1741).
- hvad er forskellen mellem en koncert og en symfoni?
- tidens største klaverkoncerter
Hvad var ingredienserne i dens succes?, At have en enkelt ‘stjerne’, fortryde et publikum med akrobatisk dygtighed, sjælfuld veltalenhed og scenekarisma var altid sandsynligt at bevise en vinder.
- 10 af de bedste koncerter for usædvanlige instrumenter
- De bedste indspilninger af Mozarts klaverkoncerter
- De bedste optagelser af prokofievs klaverkoncerter
Men den Vivaldi formel indeholder også elementer, der kan hjælpe et publikum, der ville se, at de formelle mønstre eller anden form for fortælling at gøre sans for kunst. Afgørende er gentagelse.,
- vurdering af Vivaldis musikalske stil
uanset hvor strålende opfindsom solistens forfatterskab er, bringer orkesteret os næsten altid tilbage beroligende til grundmaterialet. Selv for angiveligt sofistikerede publikum er der en varm følelse af anerkendelse, en ‘Aha!’, når hovedtemaet vender tilbage, fuldt scoret.
solo-Caden .a / massive-return ending af så mange koncertbevægelser er simpelthen den ekstreme manifestation af denne meget effektive enhed.,hvor meget komponister End har bøjet, strakt, leget undergravende med disse formler, så har deres konturer ikke blot bevaret en slags arketypisk betydning. Samme også med den grundlæggende tre-bevægelse handling-kontemplation-Action mønster.
som en komponist udtrykte det til mig, ‘nogle gange vil jeg gerne komme væk fra det hele, men det kan du ikke. det trækker dig altid tilbage.’
Denne artikel blev første gang offentliggjort i juli 2012-udgaven af BBC Music Magazine
Leave a Reply