Chaplin, na té lodi v roce 1910, může být žertoval o triumfální osud, který ho čeká ve Spojených Státech, ale jakmile si uvědomil, jeho základní sen o finanční nezávislosti, on rozšířil hranice toho, co nezávislost může znamenat. Jeho seberealizace zahrnovala bezprecedentní uměleckou svobodu, která byla spojena s jeho rozšířením narůstajícího, stále začínajícího umění kina., Jako Chaplin vyvinul jeho na obrazovce persona, on také výslovně stanoveno, že jeho smysl pro umělecké povolání, a to prostřednictvím zvýšení kultivovanosti a rozsah jeho filmů, přes odvážné a sociálně kritické téma, anarchistický tón, a náročné řemeslo, které si uvědomil.
Chaplin se stal báječně bohatým a své bohatství učinil nástrojem svého umění., Již v roce 1918 věděl, že nemohl točit filmy o „plánu“, tak on se stal vlastníkem své vlastní studio, toaletní postavit a vrátit sad, vytvořit příběhy-improvizačně (včetně filmových sekvencí, které nikdy použít), přetočit neúnavně, a usilovat o jeho filmové ideální, a to prostřednictvím nepolevující práci (jako s dvě stě trvá, že šel do slavného krmení-stroje sekvence v „Moderní Době“). Mohl nakládat s penězi, jak uzná za vhodné a je odpovědný žádné studio šéf v jeho rozhodnutí, řekl, že se snažil vytvořit „novou formu, něco jako vizuální hudbu.,“
V roce 1922 se zavázal, s výraznými záměru, umění filmu: „A Woman of Paris,“ volně založený na skutečném skandálu bývalého sboru, nyní high-společnosti grande dame, na jejíž účet se muž zabil sám. Bylo by to drama podobné tónu jako seriózní román, a Chaplin, spisovatel a režisér, nehrál v něm, ale vzal jen krátký portrét. Jedna z jeho hvězd, Adolphe Menjou, řekl, že, i když to byl tichý film, Chaplin “ trval na našem učení dialogu a říkat to přesně tak, jak to bylo napsáno, něco, co nikdo z nás nikdy předtím udělal v obrazech., Bylo to proto, že cítil, že určitá slova registrovaná na obličeji a mohla být snadno uchopena publikem.“
Chaplin, mistr pantomimy, dlouho odmítnuté Mluvící obrázky, které byly zahájeny s „jazzovým zpěvákem“ v roce 1927. Udělal silents „Město Světla“ (vydána v roce 1931) a „Moderní doba“ (1936); v druhém, Tramp zpívá—v jazyce Chaplin je vlastní vynález—ale Chaplin slíbil, že, ačkoli on by mohl potřebovat, aby se vysílačky, Tramp nikdy mluvit (a nikdy neměl)., Nechtěl být za dobou, Chaplin se obrátil na Mluvící obrázky a natočil film Velmi jeho okamžiku: „Velký diktátor“, jeho burleska Adolfa Hitlera. Ačkoli on nikdy hrál Tramp znovu, dal sám sebe jiné role zkreslené veličenstvo: v „Velký Diktátor“ dvojí roli Hitlera jako diktátora a Tramp-jako Židovský holič; v jeho první poválečný film, „Monsieur Verdoux,“ hyperrefined Modrovous (založené na real-život vraha Henri Désiré Landru, příběh, nápad navrhl, aby ho Orson Welles).,
„Charlie Chaplin Archiv“ také podrobnosti dravé aspekty Chaplin soukromého života: jeho sexuální vztahy a manželství u mladých žen ve věku souhlasu; jeho úsilí, aby se vyhnul stíhání, a aby se zabránilo skandálu (jako když zaplatil lékaře, dvacet pět tisíc dolarů, aby zfalšovali datum narození osvědčení o jedno z jeho dětí); podrobnosti o rozvodové řízení, které bylo krmiva pro tisk; a otcovství, v polovině devatenáct čtyřicátých let, to vedlo k jeho vypovězení v Senátu. V roce 1945 filmový historik F. X., Feeney píše: „senátor William Langer předložil bill s. 536 a vyzval generálního prokurátora, aby vyšetřil a určil, zda by měl být „cizí“ Chaplin deportován kvůli “ jeho nechutnému záznamu o porušení zákona, znásilnění, nebo zhýralost amerických dívek ve věku 16 a 17 let.“Feeney dodává, že Langer mohl mít postranní motiv—byl spojován s pro-nacistickými skupinami. Ale dotyčná obvinění byla založena ve skutečnosti.,
obvinění z Chaplinova sexuálního chování byla brzy následována obviněními o jeho politických sympatiích. Chaplin, i když stále Brit, byl politicky aktivní ve Spojených Státech, projevy prodávat válečné dluhopisy v roce 1918, což rozhlasové vysílání v roce 1933 ve prospěch New Deal programy, obhajovat spojenectví se Sovětským Svazem během Druhé Světové Války., Byl obviněn z ukrývání komunistických sympatií; v roce 1947 ho odsoudil sněmovní Výbor pro neamerické aktivity; a prakticky přes noc přešel z hrdiny na vyvrhele. „Monsieur Verdoux“ byl předmětem kritických útoků (ačkoli to bylo skvěle a velkolepě chváleno Jamesem Agee) a bylo selhání pokladny.,
Chaplin následoval to s natáčení ve Velké Británii, „Výsluní“, ve kterém on hraje Calvero, starší, kdysi slavný, nyní pokleslé kabaretní umělec v Londýně v předvečer První Světové Války—přesně na čas, že v reálném životě Chaplin udělal skok z pódia do kina. I když volně založený na zkušenosti z jiného herce, Calvero je také srovnávací self-portrét Chaplin, který byl nedotčený kina a nechal rozházet jeho jedinečně dynamický charakter v umění, který byl sám ve svém stáří., Herec Norman Lloyd-který byl v “ Limelight „a, nyní stoletý, je v“Trainwreck „—viděl“ Limelight „jako Chaplinův způsob“ rčení, “ já, Charlie Chaplin, pochybuji, že už můžu lidi rozesmát.““Je to, jako by v důsledku skandálu, pronásledování a selhání, stejně jako nevyhnutelných změn věku a posunů veřejného vkusu dramatizoval pocit, že ztratil kontakt.,
V roce 1952, ve středu Mccarthyho éry paranoia, když Chaplin hledal cestu do Londýna na premiéru „Výsluní“, jeho reëntry povolení bylo zrušeno, museli znovu požádat o vstup jako přistěhovalec a tím dát účty z jeho politické činnosti a osobním životě, byl pryč, se stěhuje do Švýcarska.,
Ve Velké Británii, udělal povýšeně zběsile komedie „Král v New Yorku“, s jeho zuřící satira na městské modernity, reklama, televize, Hollywood, plastická chirurgie, rock and roll, a—především—Mccarthyovský vyšetřování a pronásledování. Ačkoli byl politicky svobodný, čelil potížím v britském studiu, kde byly pracovní metody omezeny sedimentovanými tradicemi a přísnými předpisy Unie., Chaplin asistent Jerry Epstein uvádí, že členové posádky se nazývá strike, když Chaplin se odvážil přesunout židli na scéně, filmová historička Jamie Russell dodává, že vice-prezident United Artists „doporučuje Epstein, aby jeho jméno odstraněno z úvěrů, aby si zachránil kariéru.“Je to jeden z jeho největších filmů—a ve Spojených státech to bylo neviditelné až do roku 1973, protože Chaplin to odmítl vydat zde.,
V roce 1959, federální úředníci doufal, že chytit Chaplin na imigrační úřad s otázkou o přítelkyni potrat—, že by byli nuceni buď přiznat, sám činí „povinně nevylučitelnou,“ nebo křivě přísahat.
Jeho poslední film, „Hraběnka z Hong Kongu,“ výstřel v 1966, hvězdy Marlona Branda a Sophie Loren., Kniha odhaluje, že, i když podstatu příběhu odvozen z jeho vzpomínky z roku 1936 návštěvy v Číně s herečkou Paulette Goddard, jiskra příběh byl Chaplin obdiv pro Johna F. Kennedyho, na kterého Brando roli měl být založen. Chaplin a Brando však spolu pracovali špatně; Brando byl nešťastný, ale řekl, s ironickým obdivem, „Charlie neřídí tolik, kolik diriguje.“. Máte pocit, jako byste byli součástí hudebního skóre.,“Chaplin byl víc otevřeně:
myslím, že jsi pravděpodobné, že zabít vaše nadšení, pokud jste ponořit příliš hluboko do psychologie postav vytváříte. … Brando za mnou jednou přišel a řekl: „nerozumím tomu. Jaký je motiv?“Řekl jsem, „nevím, a kdybych to udělal, nebylo by to moc. Ale pokud to uděláte tímto způsobem, vyjde to.“Už za mnou nikdy nepřišel.
Leave a Reply