Chaplin, 1910 auf diesem Boot, mag über das triumphale Schicksal scherzen, das ihn in den Vereinigten Staaten erwartete, aber sobald er seinen grundlegenden Traum von finanzieller Unabhängigkeit verwirklicht hatte, erweiterte er die Grenzen dessen, was Unabhängigkeit bedeuten könnte. Seine Selbstverwirklichung beinhaltete eine beispiellose künstlerische Freiheit, die mit seiner Erweiterung der aufkeimenden, noch beginnenden Kunst des Kinos verbunden war., Als Chaplin seine Persönlichkeit auf dem Bildschirm entwickelte, machte er auch seinen Sinn für eine künstlerische Berufung deutlich, durch die zunehmende Verfeinerung und Reichweite seiner Filme, durch das kühne und sozialkritische Thema, den anarchischen Ton und das anspruchsvolle Handwerk, mit dem er sie realisierte.
Chaplin wurde sagenhaft Reich, und er machte seinen Reichtum zu einem Werkzeug seiner Kunst., Bereits 1918 wusste er, dass er keine Filme nach „a schedule“ machen konnte, also wurde er Besitzer seines eigenen Studios, frei, Sets zu bauen und rückgängig zu machen, improvisierte Geschichten zu entwickeln (einschließlich Filmsequenzen, die er nie benutzen würde), unerbittlich umzukrempeln und sein filmisches Ideal durch unermüdliche Arbeit zu suchen (wie bei den zweihundert Takes, die in „Modern Times“in die berühmte Feeding-Machine-Sequenz gingen). Er konnte über Geld verfügen, wie er es für richtig hielt, und war keinem Studioboss in seinen Entscheidungen Rechenschaft schuldig; Er sagte, dass er „eine neue Form, eine Art visuelle Musik, schaffen wollte.,“
1922 unternahm er mit auffälliger Absicht einen Kunstfilm: „A Woman of Paris“, der lose auf dem realen Skandal eines ehemaligen Chormädchens, der heutigen High-Society-Grande Dame, basierte, auf dessen Konto sich ein Mann tötete. Es wäre ein Drama, das dem eines ernsthaften Romans ähnelt, und Chaplin, der Schriftsteller und Regisseur, spielte nicht darin, sondern nahm nur einen kurzen Cameo-Auftritt. Einer seiner Stars, Adolphe Menjou, sagte, obwohl es ein Stummfilm war, Chaplin “ bestand auf unserem Lerndialog und sagte es genau so, wie es geschrieben wurde, etwas, das keiner von uns jemals zuvor in Bildern getan hatte., Dies lag daran, dass er das Gefühl hatte, dass sich bestimmte Wörter im Gesicht registrierten und vom Publikum leicht erfasst werden konnten.“
Chaplin, ein Meister der Pantomime, lehnte lange sprechende Bilder ab, die 1927 mit“ The Jazz Singer “ ins Leben gerufen wurden. Er machte die Silents “ City Lights „(veröffentlicht in 1931) und“ Modern Times “ (1936); In letzterem singt der Tramp—in einer Sprache von Chaplins eigener Erfindung—, aber Chaplin schwor, dass der Tramp niemals sprechen würde, obwohl er vielleicht Talkies machen müsste (und er tat es nie)., Da Chaplin nicht hinter der Zeit zurückbleiben wollte, wandte er sich Talking Pictures zu und drehte einen Film über seinen Moment: „The Great Dictator“, seine Burlesque von Adolf Hitler. Obwohl er nie wieder den Tramp spielte, gab er sich andere Rollen einer verzerrten Majestät: in „Der große Diktator“, der Doppelrolle des hitlerähnlichen Diktators und des trampartigen jüdischen Barbiers; in seinem ersten Nachkriegsfilm „Monsieur Verdoux“, ein hyperrefined Bluebeard (basierend auf dem realen Mörder Henri Désiré Landru, eine Geschichte Idee, die ihm von Orson Welles vorgeschlagen wurde).,
„The Charlie Chaplin Archives“ beschreibt auch die räuberischen Aspekte von Chaplins Privatleben: seine sexuellen Beziehungen und Ehen mit jungen Frauen unter dem Einwilligungsalter; seine Bemühungen, Strafverfolgung zu vermeiden und Skandale zu verhindern (als er einem Arzt fünfundzwanzigtausend Dollar bezahlte, um das Datum der Geburtsurkunde eines seiner Kinder zu fälschen); die Details des Scheidungsverfahrens, das Futter für die Presse war; und die Vaterschaftsklage Mitte der neunziger Jahre, die zu seiner Kündigung im Senat führte. 1945 wurde der Filmhistoriker F. X., Feeney schreibt: „Senator William Langer legte Bill S. 536 vor und forderte den Generalstaatsanwalt auf, zu untersuchen und festzustellen, ob der „fremde“ Chaplin wegen „seiner unappetitlichen Aufzeichnung von Gesetzesbrüchen, Vergewaltigungen oder der Entlarvung von amerikanischen Mädchen im Alter von 16 und 17 Jahren“ abgeschoben werden sollte.““Feeney fügt hinzu, dass Langer möglicherweise ein Hintergedanken hatte-er war mit Pro-Nazi-Gruppen verbunden. Die fraglichen Anschuldigungen stützten sich jedoch tatsächlich.,
Auf die Anklage gegen Chaplins sexuelles Verhalten folgten bald Vorwürfe über seine politischen Sympathien. Chaplin, obwohl immer noch ein britisches Subjekt, war politisch in den Vereinigten Staaten aktiv, hielt 1918 Reden zum Verkauf von Kriegsanleihen, gab 1933 Radiosendungen zugunsten von New Deal-Programmen und befürwortete ein Bündnis mit der Sowjetunion während des Zweiten Weltkriegs., Er wurde beschuldigt, kommunistische Sympathien zu hegen; er wurde 1947 vom House Un-American Activities Committee angeprangert; und er ging praktisch über Nacht von Held zu Paria. „Monsieur Verdoux“ war Gegenstand kritischer Angriffe (obwohl es von James Agee berühmt und großartig gelobt wurde) und war ein Kassenversagen.,
Chaplin folgte ihm mit einem Filmset in Großbritannien, „Limelight“, in dem er Calvero spielt, einen älteren, einst gefeierten, jetzt gefallenen Music-Hall-Performer in London am Vorabend des Ersten Weltkriegs—genau zu der Zeit, als der echte Chaplin den Sprung von der Bühne ins Kino schaffte. Obwohl Calvero lose auf der Erfahrung eines anderen Schauspielers basiert, ist er auch ein kontrafaktisches Selbstporträt eines Chaplins, der vom Kino unberührt war und seinen einzigartig dynamischen Charakter in einer Kunstform verschwenden ließ, die selbst in seiner Seneszenz war., Der Schauspieler Norman Lloyd—der in „Rampenlicht“ war und, jetzt ein Hundertjähriger, ist in „Trainwreck“—sah „Rampenlicht“ als Chaplins Art zu sagen, ‚Ich, Charlie Chaplin, bezweifle, dass ich die Leute zum Lachen bringen kann länger.“Es ist, als ob er nach Skandal, Verfolgung und Misserfolg sowie den unvermeidlichen Veränderungen des Alters und Verschiebungen des öffentlichen Geschmacks das Gefühl dramatisierte, seine Berührung verloren zu haben.,
1952, mitten in der Paranoia der McCarthy-Ära, als Chaplin zur Premiere von „Limelight“ nach London reisen wollte, wurde seine Reëntry-Erlaubnis widerrufen; Da er sich erneut als Einwanderer bewerben und somit über seine politischen Aktivitäten und sein persönliches Leben berichten musste, blieb er weg und zog in die Schweiz.,
In Großbritannien machte er mit seiner rasenden Satire über urbane Moderne, Werbung, Fernsehen, Hollywood, plastische Chirurgie, Rock ‚ n ‚ Roll und vor allem McCarthy die erhaben wütende Komödie „A King in New York“ McCarthyite Untersuchungen und Verfolgungen. Obwohl er politisch frei war, hatte er Schwierigkeiten in einem britischen Atelier, wo die Arbeitsmethoden durch sedimentierte Traditionen und strenge Gewerkschaftsvorschriften eingeschränkt waren., Chaplins Assistent Jerry Epstein berichtet, dass Besatzungsmitglieder einen Streik anriefen, als Chaplin es wagte, einen Stuhl am Set zu bewegen; Der Filmhistoriker Jamie Russell fügt hinzu, dass der Vizepräsident von United Artists „Epstein geraten habe, seinen Namen aus dem Abspann zu entfernen, um seine Karriere zu retten.“Es ist einer seiner größten Filme—und es blieb in den Vereinigten Staaten bis 1973 ungesehen, weil Chaplin sich weigerte, es hier zu veröffentlichen.,
1959 hofften Bundesbeamte, Chaplin mit einer Frage zur Abtreibung einer Freundin in ein Einwanderungsbüro zu verwickeln—er wäre gezwungen gewesen, es entweder zuzugeben und sich selbst „zwingend auszuschließen“ oder sich selbst zu beschweren.
Sein letzter Film,“ A Countess from Hong Kong“, wurde 1966 gedreht und spielt Marlon Brando und Sophia Loren., Das Buch enthüllt, dass, obwohl die Substanz der Geschichte aus seinen Erinnerungen an einen Besuch in China 1936 mit der Schauspielerin Paulette Goddard abgeleitet wurde, der Funke der Geschichte Chaplins Bewunderung für John F. Kennedy war, auf dem Brandos Rolle basieren sollte. Chaplin und Brando arbeiteten jedoch schlecht zusammen; Brando war elend, sagte aber mit ironischer Bewunderung: „Charlie leitet nicht so viel, wie er dirigiert. Sie fühlen sich, als ob Sie Teil einer Partitur waren.,“Chaplin war stumpfer:
Ich denke, Sie werden wahrscheinlich Ihre Begeisterung töten, wenn Sie zu tief in die Psychologie der Charaktere eintauchen, die Sie erstellen. … Brando kam einmal zu mir und sagte: „Ich verstehe nicht ganz. Was ist das Motiv?“Ich sagte:“ Ich weiß es nicht und wenn ich es täte, wäre es nicht sehr viel. Aber wenn du es so machst, wird es sich lösen.“Er kam nie wieder zu mir.
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